Pirate Queen: “Travelling Around the World” abre una nueva etapa para la banda
Dos años han pasado desde que Pirate Queen protagonizó nuestra portada con Ghosts, un debut que abrió las puertas de Lyxion y presentó al mundo una propuesta donde el power metal, la fantasía y la imaginería pirata navegaban en un mismo barco. Ahora regresan con Travelling Around the World, pero muchas cosas han sucedido durante la travesía. Hay nuevas caras en la tripulación, un sonido más definido y una banda que parece haber encontrado mejor su propio rumbo. Hablamos con Elizabeth Noir Nuit sin quedarnos únicamente en la superficie: la evolución respecto al debut, los cambios de formación, el riesgo de que la estética pueda eclipsar a la música, la historia detrás de «William Kidd» y esa fina línea que separa realidad y leyenda dentro del particular universo de Pirate Queen. El barco vuelve a estar en marcha. Texto : Ricard Altadill / Fotos : Pirate Queen
Cuando hablamos con vosotras para Metal Hammer con motivo de Ghosts, Pirate Queen estaba prácticamente comenzando su aventura. Dos años después llega Travelling Around the World. ¿En qué ha cambiado realmente la banda desde aquel primer disco, tanto musicalmente como internamente?
Elizabeth Noir Nuit: Creo que hemos aprendido a conocernos mucho mejor como tripulación. Ghosts fue nuestra primera llegada al mundo moderno, mientras que Travelling Around the World nace después de haber vivido muchas más aventuras juntas.
Musicalmente nos sentimos más seguras y hemos podido explorar más las orquestaciones, las armonías y las diferentes atmósferas. Y a nivel interno, creo que hemos aprendido a confiar mucho más las unas en las otras. Después de una tormenta siempre conoces mejor a tu tripulación.
Ghosts era un álbum muy variado y entonces nos explicasteis que queríais tener libertad absoluta para moveros entre diferentes estilos. ¿Habéis mantenido esa filosofía en Travelling Around the World o esta vez habéis querido definir mucho más claramente cuál es el verdadero sonido de Pirate Queen?
La libertad sigue siendo muy importante para nosotras. Nunca hemos querido encerrarnos dentro de una sola fórmula. Pero creo que con Travelling Around the World hemos encontrado una identidad más clara. Sigue siendo power metal con elementos sinfónicos, pero hemos aprendido mejor cómo queremos utilizar todos esos elementos para contar nuestras historias.
No queremos que todas las canciones suenen iguales. Un viaje necesita mares tranquilos, tormentas, noches oscuras y momentos de celebración. La música también tiene que cambiar con el paisaje.
Algunas de las primeras críticas están destacando que este segundo álbum suena más serio, maduro y sólido que el debut. ¿Era algo que buscabais consciente o simplemente es consecuencia de haber crecido como banda durante estos dos años?
Probablemente sea una combinación de ambas cosas. Cuando grabamos Ghosts todavía estábamos descubriendo cómo queríamos contar nuestras historias en el mundo moderno. Ahora tenemos mucha más experiencia y sabemos mejor qué queremos conseguir. No nos sentamos pensando «tenemos que hacer un disco más maduro». Simplemente queríamos hacer el mejor viaje posible con las herramientas que tenemos ahora. Supongo que dos años navegando juntas dejan alguna enseñanza.
Pirate Queen tiene un universo muy potente alrededor: Lyxion, los personajes, los trajes, los barcos, las historias, la estética… ¿Existe el peligro de que toda esa espectacularidad termine eclipsando a las canciones? Para vosotras, ¿qué debe ir siempre primero: la música o el personaje?
Para nosotras, la música siempre tiene que ser lo primero. Todo lo demás existe para acompañarla. Los trajes, las armas, las historias, Lyxion… todo forma parte del mismo mundo, pero si las canciones no funcionan, ningún barco ni ningún vestuario puede salvarlas. Nos gusta que el público pueda entrar en nuestro mundo cuando nos ve, pero queremos que después pueda cerrar los ojos y seguir viajando simplemente escuchando la música. Al final, un barco puede ser precioso, pero lo importante es que sepa navegar.
Desde nuestra anterior entrevista ha habido cambios importantes en la formación, especialmente con la llegada de Elizabeth Noir Nuit a la voz y Ariel Coral Shin al bajo. ¿Qué ocurrió durante este periodo y qué han aportado las nuevas integrantes a Pirate Queen?
Creo que cada cambio de tripulación tiene su propia historia.
Yo ya había participado en las primeras demos de Pirate Queen antes de «Ghosts», pero en aquel momento mi camino me llevó por otros mares y Maria Aurea se encargó de las voces del primer álbum. Después de la Guerra de los Siete Mares Carmesíes, mi regreso a Lyxion era inevitable. Barbatos encontró la manera de guiarme de vuelta durante una tormenta. Así que para mí no se sintió realmente como empezar de nuevo. Se sintió como volver a casa.
Ariel, por su parte, ha aportado muchísima energía y una personalidad fantástica a la tripulación. Creo que ambas llegamos en un momento en el que Pirate Queen estaba preparada para abrir una nueva etapa.
Y hablando ya sin demasiada diplomacia pirata: cuando una banda cambia integrantes después de su primer disco siempre existe un momento complicado de adaptación. ¿Hubo algún punto en el que llegasteis a pensar que Pirate Queen podía tambalearse, o el proyecto estaba por encima de cualquier cambio de formación?
El mar nunca está completamente tranquilo. Por supuesto que los cambios siempre requieren adaptación. Somos personas diferentes, con nuestras propias vidas y nuestros propios caminos, y una banda también tiene que aprender a navegar esas circunstancias. Pero Pirate Queen nunca ha pertenecido a una sola persona. Es algo que existe por encima de cualquiera de nosotras, y quizá por eso ha podido continuar. Las tripulaciones pueden cambiar. El barco puede atravesar tormentas. Pero mientras sigamos teniendo historias que contar, Pirate Queen seguirá navegando.
El disco se llama Travelling Around the World y parece ampliar muchísimo el universo que conocimos en Ghosts. ¿Estamos ante un álbum conceptual con una historia que avanza de canción en canción o cada tema representa una aventura independiente dentro del mundo de Pirate Queen?
Es un poco las dos cosas.
Cada canción cuenta su propia historia y tiene su propio destino, pero todas forman parte del mismo viaje. Visitamos lugares como la Tierra de los Ángeles, la Isla del Silencio, el Océano de las Lágrimas de Sirena o las Tierras Desconocidas. No necesitas escuchar las canciones en un orden concreto para disfrutar de ellas, pero cuando las escuchas juntas empiezas a ver el viaje completo. Ghosts fue una puerta hacia Lyxion. Travelling Around the World es lo que ocurre cuando decides cruzarla y seguir navegando.
William Kidd parte de un personaje histórico real, aunque evidentemente lo lleváis al universo Pirate Queen. ¿Qué os fascinó de su historia y dónde termina el William Kidd histórico y comienza vuestra propia leyenda?
William Kidd es precisamente el tipo de figura que nos fascina porque, con el paso del tiempo, resulta difícil separar al hombre de la leyenda.
Existió realmente, navegó por mares peligrosos y terminó convirtiéndose en una figura rodeada de historias, rumores y misterios. Eso nos daba muchísimo espacio para llevarlo a nuestras aguas. En nuestra versión, la historia real es solamente el punto en el que comienza el viaje. Después, naturalmente, aparece Lyxion y las cosas dejan de ser tan sencillas. Digamos que William Kidd conoció el mundo que aparece en los libros de historia. Nosotros conocemos algunas páginas que quizá nunca llegaron a tierra firme.
En el álbum aparecen títulos como «Ciudad de Tacoronte», «Lyxion», «On The Sea» o «Her Majesty Captain Destiny Grieflord». Mezcláis lugares, personajes y mundos reales y ficticios. ¿Hasta qué punto las experiencias y viajes personales de las componentes acaban transformándose en canciones?
Muchísimo, aunque a veces no nos damos cuenta hasta después.
Una canción puede comenzar con un lugar real, una persona o una experiencia y, una vez que entra en el mundo de Pirate Queen, empieza a transformarse. Lyxion tiene esa costumbre: toma algo que conoces y te enseña una parte que quizá no habías visto antes. Por eso tenemos lugares completamente imaginarios junto a otros que existen en el mundo real. Para nosotras no hay una frontera demasiado clara entre ambos. Un viaje puede ser real y convertirse en una leyenda cuando lo recuerdas suficientes veces.
Habéis fichado por Despotz Records, un sello sueco con clara vocación internacional. ¿Qué ha cambiado para Pirate Queen desde que trabajáis con ellos? ¿Sentís que este segundo disco representa realmente el comienzo de una nueva etapa para la banda?
Sí, definitivamente sentimos que se abre una nueva etapa. Despotz Records nos ha ayudado a llevar nuestra música a lugares donde antes no había llegado, y para una banda como Pirate Queen eso es muy importante. Nuestro mundo siempre ha sido mucho más grande que Lyxion, así que nos gusta que nuestras historias puedan cruzar cada vez más fronteras. Pero también creo que el cambio empieza dentro de nosotras. El sello es una nueva puerta, pero somos nosotras quienes tenemos que decidir hacia dónde navegamos después de atravesarla.
Se os presenta habitualmente como la primera banda femenina de power metal de estética pirata. Es un titular potente, pero ¿os gusta que se destaque tanto el hecho de ser una formación exclusivamente femenina o preferiríais que llegara un momento en el que eso dejara de ser noticia y se hablara únicamente de vuestra música?
Estoy orgullosa de navegar con cuatro mujeres tan increíbles, por supuesto. Pero espero que algún día ser una banda formada por mujeres sea simplemente una característica y no lo principal que se diga de nosotras.
Queremos que la gente hable de nuestras canciones, de nuestras historias, de nuestros conciertos y de lo que intentamos transmitir. Ser cinco mujeres puede formar parte de nuestra historia, pero no debería ser el límite de nuestra historia.
Siguiendo precisamente con eso, el heavy y el power metal continúan siendo escenas con una presencia masculina muy importante. ¿Habéis tenido que enfrentaros a prejuicios, comentarios condescendientes o situaciones en las que sintierais que debíais demostrar más simplemente por ser cinco mujeres?
Sí, alguna vez hemos encontrado ese tipo de situaciones, aunque creo que cada vez ocurre menos.
A veces tienes la sensación de que primero tienes que demostrar que perteneces al barco y solamente después te permiten hablar de música. Pero nosotras preferimos responder tocando. No creo que tengamos que demostrar que somos mejores que nadie por ser mujeres. Solo tenemos que demostrar que somos Pirate Queen. Y si alguien todavía duda, siempre podemos invitarle a subir a bordo y comprobarlo por sí mismo.
Cuando hablamos anteriormente nos adelantasteis que queríais que los conciertos de Pirate Queen fueran algo más que simplemente subir a tocar canciones, incorporando elementos teatrales, participación del público e incluso componentes de rol. Ahora que la banda ya ha pisado escenarios, ¿habéis conseguido convertir aquella idea inicial en realidad?
Creo que estamos empezando a conseguirlo.
Un concierto de Pirate Queen tiene que sentirse como una aventura. Queremos que haya música, por supuesto, pero también personajes, vestuario, armas, historias y momentos en los que el público pueda sentirse parte de la tripulación. Todavía tenemos muchas ideas que queremos llevar al escenario. El barco está navegando, pero todavía estamos construyendo algunas de las cubiertas. Y eso es parte de la diversión.
Presentáis esta nueva etapa encabezando el Female Fronted Violence Festival de Bélgica. Después de vuestros primeros conciertos, ¿qué habéis aprendido sobre Pirate Queen como banda de directo y qué creéis que todavía os falta para alcanzar el espectáculo que realmente imagináis?
Hemos aprendido que el escenario tiene sus propias reglas.
Una canción que funciona perfectamente en el estudio puede sentirse completamente diferente delante de un público. Hemos aprendido a escucharnos más, a reaccionar unas a otras y, sobre todo, a disfrutar de lo que ocurre en el escenario. Pero todavía queremos crecer mucho. Tenemos ideas para hacer los conciertos más grandes, más inmersivos y teatrales. Quizá nunca lleguemos a sentir que el espectáculo está completamente terminado. Después de todo, ¿qué clase de piratas estaríamos haciendo si dejáramos de buscar nuevos mares?
Tres integrantes tienen una fuerte conexión con Catalunya y buena parte de la historia de Pirate Queen también ha pasado por aquí. ¿Qué importancia tiene España dentro de vuestros planes? ¿Podemos esperar una presentación importante de Travelling Around the World y una gira con más fechas por nuestro país?
España tiene un significado especial para Pirate Queen y, naturalmente, nos encantaría llevar Travelling Around the World a más lugares del país.
Catalunya forma parte de nuestra historia de una manera muy especial, así que tocar aquí siempre tiene algo de volver a casa. Esperamos poder anunciar más fechas y compartir el nuevo álbum con nuestro público español. El viaje acaba de comenzar, y todavía quedan muchos puertos por visitar.
Hace dos años terminábamos nuestra entrevista preguntándoos por el futuro y vuestra respuesta fue muy Pirate Queen: «conquistar y saquear». Ahora ya tenéis dos discos, sello internacional y conciertos fuera de España. Así que recuperamos aquella pregunta: ¿qué territorios le quedan por conquistar a Pirate Queen y dónde os gustaría estar cuando Metal Hammer vuelva a sentarse con vosotras dentro de otros dos años?
¡Todavía quedan demasiados!
Queremos navegar por todos los lugares donde haya alguien dispuesto a escuchar nuestras historias. Europa, por supuesto, pero también queremos llevar Pirate Queen mucho más lejos. Y dentro de dos años… quién sabe dónde estará el barco.
Quizá estemos en otro continente. Quizá hayamos descubierto nuevas islas. Quizá Barbatos nos haya enviado a algún lugar que todavía ni siquiera aparece en nuestros mapas. Pero espero que, cuando Metal Hammer vuelva a encontrarnos, podamos mirar atrás y pensar: «¿De verdad conseguimos hacer todo aquello en solo dos años?»
Aunque, conociendo a esta tripulación, probablemente la respuesta sea sí. Hasta entonces, seguiremos navegando. Y, naturalmente, conquistando y saqueando cuando sea necesario.
