ODC no es una banda nueva, llevan tiempo peleando tras un E.P. y varios singles hasta que el año pasado nos presentaron su formidable disco completo Twisted Love. Metal moderno que amplía los horizontes ya no solo del horizonte musical, sino también de la expresividad sensorial. Hablamos con Celia Do, mucho más que la frontwoman de la banda y vamos a descubrir el porqué.
LuX: Hola Celia encantado de volverte a ver tras vuestro paso por Zurbarán donde nos dejasteis a todos completamente en shock, ¿cómo te encuentras?
Celia: Muy bien, muy feliz muy feliz después de pasar por España. ¡Ah! ¡Y felicidades para la Copa del Mundo! (Al realizar la entrevista todavía estaba caliente el tema de la Selección)
Yo no soy muy futbolero, pero la gente aquí lo siente muy dentro, pero hay que darles la oportunidad. Yo pienso que más música y menos fútbol, hay mucha diferencia salarial entre el arte y el deporte. ¿Qué tal ha ido vuestra gira por España? Si no recuerdo mal habéis tocado en Barcelona, Madrid, Portugalete además de en Burgos.
Me encantó encontrar al público español porque no lo conocía y nos sorprendió porque hubo una respuesta increíble; la gente cantaba las canciones, bailaba mucho, fue increíble y ahora ya quiero volver a España.
Vuestro show fue alucinante, tengo que decir que me gustó muchísimo el disco; fui de las primeras personas, si no el primero que os puso en radio aquí en España. Twisted Love es un disco que pienso que está rompiendo ciertos moldes aparentemente inamovibles en el metal moderno. ¿Qué tal ha sido la respuesta en vuestro propio país y cómo se comporta la gente en los conciertos?
La respuesta ha sido sí, muy, muy buena también porque como hacemos el metal que queremos, es decir que mezclamos muchas influencias y parece que une a mucha gente. En Francia la gente es bastante sensible a eso y estoy muy feliz porque aunque la atención de nuestra gente ha sido interesante, la amplificación en el extranjero ha sido estruendosa. Ha gustado mucho en Estados Unidos, en Alemania, Inglaterra, Bélgica… son sitios donde el metal moderno tiene mucha cabida hay mucha gente que lo sigue, mucha gente que se ha unido a esa revolución. Me encanta mezclar los sonidos, mirar en el rock, en el hard rock, en el metal, en el pop, rap… En Burgos fue muy interesante porque era un reto, el festival es más de heavy clásico y tuvimos muy buena aceptación; me parece que gustó esta mezcla de sonidos y esta propuesta entre lo clásico y lo moderno, fue una buena sorpresa para nosotros. La mayoría de la gente no nos conocía, entonces para nosotros era un reto convencer y atraer para que se quedaran hasta el final y se cumplió el objetivo. Eso es lo mejor para una banda, la gente juzga, decide y decidieron quedarse.
Celia Do tiene un don especial, no solo una voz sino un magnetismo artístico y compositivo muy potente, ¿cuáles fueron tus pasos hasta llegar a ODC como artista?
Empecé en la música con ODC, es mi primer grupo y lo creé en 2017. No quería cantar para otros grupos, no quería hacer música para otros y, desde el principio, quise interpretar mis propias inquietudes. Empecé a trabajar con un compositor que viene más del metal progresivo, estábamos muy influenciados influidos por Devin Townsend, aunque tras esa huella evidente, incluimos mezclas más modernas, menos obvias. Junto a una tercera persona, un escritor y yo también como directora artística, construimos ODC. Nuestras diferentes influencias salían a la luz y empecé también a escribir hasta tomar conciencia de lo que es el objetivo musical de la banda. Lanzamos varios singles como “Wanted”, “I Don’t Know You” o la versión de “You Should See Me In A Crown” (Billie Eilish) que son más rock moderno pero con una batería y una guitarra ocho cuerdas que son súper fuertes. Empujé para esta dirección y hace dos años ahora, sentí el momento de presentar lo que es el álbum. Es como la conclusión, pero también la primera etapa de lo que va a dar ODC en los años que van a venir.
Ha sido toda una construcción como cantante, como productora, como artista. Es una especie de premio a la continuidad de un sueño y al esfuerzo que le has proporcionado.
Es un reto poder producir lo que tú tienes en mente con varias personas y me encanta, la verdad, el trabajo en equipo me encanta; mezclar los talentos, la mezcla de influencias, los músicos que vienen de varios estilos y que al final me representan.
Además yo veo también, aparte de todo, una visión futurista muy aventajada, porque como bien tú mencionas, el progresivo que yo he notado por ejemplo con bandas como Novelists de vuestro país, también con una cantante femenina, veo también a Devin Townsen, incluso en partes en las que tenéis blast beats como hacían Strapping Young Lad. Tenéis un talento además muy moldeable, quiero decir, que no os quedáis quietos en un solo estilo aunque sea con un amplio abanico, sino que queréis proyectar todavía más, y más, y más, y se va dando cuenta uno según va escuchando el disco.
¿Quiénes son los miembros que te acompañan ahora mismo?
Ahora tenemos a Sonny (MX MKN) como bajista, viene del black metal y del hardcore por eso en los shows se mueve así, un torbellino en el escenario. Para la batería contamos con Robin que es más de jazz aunque le encanta tocar metal y a la guitarra de ocho cuerdas tenemos a Raphael que es guitarrista clásico, más hard rock. A él, Zurbarán le encantó con todos esos grandes guitarristas que tocaron.
En ODC, aparte, lleváis programaciones que se disparan, supongo, con la batería; dan una especie de halo ciertamente cinematográfico a vuestras composiciones, engrandecen la canción. ¿Cómo ves la evolución de nuestra música respecto a las tecnologías nuevas?
Sí, samplers, tenemos muchos, dan la atmósfera electrónica de la canción.
Queda además precioso, porque hay mucha gente que critica la música que se dispara desde un ordenador, vamos a decirlo así, pero yo creo que añade mucho a muchos artistas. Otra cosa es que se fueran disparadas todas las voces y coros como pasa con grupos de hard rock que antiguamente podían armonizar las voces y actualmente no pueden, eso sí que me parece un fraude. Pero disparar samplers como vienen haciendo Slipknot y tantísimas bandas que han revolucionado el metal moderno, dan una profundidad especial.
Y ¿sabes qué? El tema es que lo que a mí me encanta es cuando la conexión es muy fuerte, el público se lo toma como algo súper violento, porque ustedes están aquí para disfrutar de una sensación poderosa. Para mí es necesario, sí, esta capa te da bastante, te da aún más fuerza, pero aquí tenemos también un súper buen ingeniero de sonido, porque él es el que tiene que balancear los instrumentos con los samples, etc. Pero en ODC claramente estamos enfocados en los instrumentos, lo demás es una capa que añade algo un poco mágico, sí, y también bastante fuerte. Me encanta probar todo, las nuevas técnicas, los nuevos sonidos. Y no soy una purista en este sentido, es música amplificada, entonces eso es un soporte que potencia el sonido de la banda, pero que nuca podría reemplazar al músico.
Pienso que vuestra música es una catarsis de sentimientos en contraste, con una visión entre cinematográfica y de novela distópica, con esas programaciones, esos samplers que os dan una extra de profundidad. Además creo que la anarquía de estilos que confluyen en las canciones, vienen desde el alma de las calles hasta los más refinados lugares de la sociedad. Hay un contraste ahí que me maravilla.
¿Cómo ves esta apreciación?
Sí, eso es muy mío, un poco mi forma de ser parisina, un poco… sofisticada. Me encanta “vestirme” de diferentes formas y me encantan las marcas. Por un lado muy femenino, me gustan mucho las melodías, ODC está muy enfocado en melodías, me encantan Scorpions, me encantan los temas lentos, me encantan las baladas de los años 80, 90. Siempre tener la melodía para que la gente cante con nosotros, con mi voz, que no es una voz de scream, que es una voz mezzo, soprano también, y me gusta balancearlo con un algo muy, muy fuerte, instrumentalmente, en contraste ¿sabes? Y pienso que eso es lo que quiero porque también yo soy así, está en mi naturaleza. Quizás si yo hubiera hecho un scream, ODC sería diferente. Pero como yo canto así, que es bastante dulce para el metal, tengo el lado un poco girly, un poco femenino, y me encanta darte con algo más fuerte en la cara después, combinarlo. Y por eso yo canto metal, porque somos complejos. Pienso que eso nos resume bastante, porque la verdad nos encanta, somos súper sensibles, súper emotivos, es la dualidad de los metaleros. Soy rockera, yo hago lo que quiero, pero lo hago con mucha honestidad, sí, yo no miento, es que lo que tú ves en el escenario, aquí, yo soy así, mira.
Una mezcla de fuerza y también sentimiento, melodía, ese corazón abierto a la hora de transmitir emociones.
Eso, y mira, si tú lo has percibido así, es que logramos el objetivo.
Aquí en España, mucha gente asociada con el pop y de otros estilos nacionales, sobre todo gente que ha escuchado música de los 80, de los 90, cuando habla de los heavies, de los rockeros, siempre nos dicen, es la broma de aquí, “lo mejor de los rockeros, de los heavies, son las baladas”, siempre nos asocian con que tenemos ese sentimiento especial.
Sí, son muy lindas, son las que tuvieron un impacto increíble.
Nombrabas antes a Scorpions, por ejemplo, ¿no?, una de las grandes bandas en las melodías, una de mis bandas favoritas, pero otros grandes artistas como Bon Jovi, Europe, incluso Iron Maiden tienen baladas, ¿sabes? Extreme con “More Than Words”…
Sí, y Aerosmith también. Ahora hay menos. La verdad, lo que quise hacer con “Beauty and the Beast” era hacer una balada, pero bueno, al final es una mezcla, todavía no he logrado hacer la balada con lo que quería, con lo que llevo dentro. Es un primer paso, pero espero lograr crear una balada moderna, lo que no es fácil, pero reinventar la balada. Que traspase el tiempo, que se abra paso por la actualidad y para siempre.
Bueno, como te decía antes, la escena francesa también es rica en experimentación, por ejemplo, el cambio de vocalista de Novelists, que ya empieza a evidenciar la figura femenina como se debe. Lo que pasa es que yo no conozco demasiadas bandas lideradas por mujeres en el metal de Francia. ¿Cómo vivís ese movimiento en vuestro país ahora?
Voy a hablar en cuanto a los programadores, los festivales y todo eso.
Me parece que está avanzando, pero no desde hace mucho tiempo; es que había, ¿cómo te lo voy a explicar en español?, por ejemplo, mira, hay promotores que dicen que vamos a organizar una noche que será una noche femenina, quizá algo así como la “noche de las chicas”, para atraer a la gente, etc., y bueno, me parece que una “banda femenina” no es un género musical; quizá haya una mujer, pero todos los demás son hombres; no es un género musical, así que las cosas están avanzando, pero creo que queda mucho por hacer; por ejemplo, en Francia hay un movimiento llamado “More Women on Stage”, y que se centra en promover a las mujeres, a las cantantes, la música, a las mujeres como técnicas; así que es un movimiento genial que también organiza sus propios festivales y manifestaciones para promover a las mujeres en todos los aspectos de la música, así que sí, las cosas están cambiando, pero siempre hay más por hacer. Aún en Francia se asocia a la cantante femenina con el metal sinfónico; bueno, lo sinfónico… hubo una época con mucho metal sinfónico, y la gente ya lo considera un poco repetitivo. No es tan moderno, pero aun así se sigue asociando a las cantantes con él, sobre todo cuando no haces scream. Me gusta pensar en Estados Unidos donde tienes a The Pretty Reckless, tienes a Halestorm. Es rock, hacemos rock, canto como un rockero; en Francia, si no gritas, significa que no tocas metal puro y duro, sigue habiendo prejuicios, sí, pero a la larga desaparecerán, eso es lo que esperamos, por eso luchamos.
Pero tú mezclas tu voz melódica con voces más potentes que sacas en el escenario; no tienen por qué ser precisamente gritos, las voces potentes que pones en el disco también son muy, muy buenas, te dan un registro diferente.
Gracias, sí, sí, puedo, como la voz es media puede dar más de sí, puedes jugar con la voz, darle más profundidad, y estoy contenta con mi historia. No tengo la vergüenza de no gritar; la verdad es que me da totalmente igual, hago lo que puedo y lo que quiero, lo que nace del corazón, eso es todo.
¿Quién se encarga de las voces más bestiales de vuestros álbumes? ¿Quién se encarga de grabarlas o, mejor dicho, de idearlas?
Yo, lo pienso bien, lo pienso cuando no puedo hacerlo, y entonces veo que aquí tendríamos que hacer un grito, así que aquí dejo el espacio, y como hicimos con “Follower”, en “My Only Fan” contamos con una cantante francesa que es amiga mía, una artista increíble llamada Sun (Karoline Rose Sun), que hace gritos, pero de los… ¡buff! Muy buenos, increíbles. Tan potentes que parecen venir de, ¡no sé de dónde! Los llamo “amigos artistas»” para completar mi visión, y entonces formas parte del movimiento, la mujer en el escenario.
Perfecto, me encanta. Percibo en vuestra música que mezcláis industrial con progresivo, core con nu metal, todo lo que abarca la etiqueta y demás, scratches con blast beats, atmósferas oscuras pero al mismo tiempo un cierto romanticismo especial; virtuosismo, tenéis unos músicos increíbles, y riffs aplastantes. También electrónica y bases, rap, ¿de dónde viene todo esto?
La verdad es que hablamos mucho de música, de nuevas tendencias, de lo que nos gusta, de cómo podemos reinventar cosas que nos gustaban, pero con el toque de ODC. Por ejemplo, “My Name is Gold”, que es muy nu metal; mira, es una composición muy divertida, bueno, a mí me gusta; Limp Bizkit me hace reír mucho y me encanta bailar, y ellos me hacen bailar un montón, así que dijimos: «Vale, ¿qué pasaría si Limp Bizkit, si el cantante fuera una mujer, y si lo tocáramos con el toque de ODC?», así que lo planteamos pensando en eso, con melodías bastante pop, y el productor, que es Kellen, cuando lo escuchó, añadió el breakdown de metalcore, así que cuando te dije que trabajamos en equipo, es una construcción, y además, al final, yo no podía cantar, así que le dije a Zuni: «Mira, aquí podrías hacer un rap», así que Zuni probó varias cosas e inventó la última parte de rap. Es una mezcla de muchas cosas.
Te voy a decir que algunas de mis canciones favoritas del álbum son, por ejemplo, “Love I Tore It Apart”, que me encanta, y “My Only Fan”, que también me gusta mucho. “Follower”, “The Beauty And The Beast”, “I Need to Breathe” es maravillosa, tiene mucha fuerza, adoro esa canción. “Raise Your Hands”, que me parece una canción más clásica dentro de vuestro estilo, o “If I Tried”, que también es otra canción que me pone la piel de gallina; esta última también tiene una gran carga sentimental en su letra. ¿Cuánto hay de tu alma en las letras y cuánto de imaginación?
“If I Tried”, este es un tema que suele obsesionarme; es sobre que lo tenías todo y hiciste algo y lo perdiste todo, y esta canción trata, bueno, la verdad es de que tenías el amor de tu vida y lo echaste todo a perder, no puedes recuperar lo que perdiste, y eso es horrible. Esa es una angustia que tengo, y hago muchas bromas con eso, no sé por qué, es algo, bueno, no sé. Algo para recordar.
Sí, esta canción trata sobre esa angustia. La letra es súper potente; cuando me centré en este tema, me pareció una experiencia vital por la que creo que casi todo el mundo ha pasado en algún momento. ¿Qué opinas? Hay personas que llevan una marca que les obsesiona, que les despierta por la noche con pesadillas y cosas por el estilo, pero creo que son personas sensibles en un mundo demasiado hostil, en el que el amor ya no se valora de la misma manera, en el que las relaciones no se viven igual, lo que podría ser libertad se convierte en libertinaje, así que creo que es una evolución del pensamiento y del sentimiento que has plasmado de una forma muy intensa, al menos eso me ha parecido en esta canción.
¡Qué bien! Mira, es increíble porque he concedido varias entrevistas, pero la gente nunca me ha hablado específicamente de “If I Tried”. Y bueno, es increíble porque depende de cada uno cómo te conmueven y te emocionan el tema y las imágenes. Sí, llevo mucho tiempo en una relación y, para mí, es muy importante, es mi equilibrio. Está claro que si eso se rompiera en algún momento, sería muy complicado para mí, en mi música, en todo. Es la energía, una de las energías que me mueve, el amor y eso me inspira mucho. Si se acabara, me imagino cosas que no quiero y eso me inspira.
Ni se te ocurra pensar en eso, vamos, como se dice aquí en España, a darlo todo y que sigas así durante mucho tiempo y que eso te dé esa energía para crear canciones tan maravillosas como las de este álbum, Twisted Love, que para mí es uno de los mejores de 2025. Es uno de los momentos más destacados de este nuevo milenio, porque pocas mujeres se han arriesgado tanto al ofrecer una música tan buena, tan diferente, tan creativa. Y, para terminar esta entrevista, quería darte las gracias por tu trato tan amable, ya que tuvimos algunos problemas durante la entrevista presencial y ahora los estamos resolviendo.
Me has parecido muy profesional.
Gracias, solo para preguntarte rápidamente, antes de despedirnos, ¿A qué se dedica Celia cuando no está ocupada con ODC?
Mira, me dedico a la comunicación, trabajo por cuenta propia, así que eso me da la oportunidad de gestionar mi tiempo como quiero, como puedo, y mi día se reparte entre mi trabajo de consultoría y mucha música.
Ha sido un placer hablar contigo; puedes dirigirte a nuestros seguidores y a los de Metal Hammer España, así como a tus fieles fans. Muchísimas gracias por esta maravillosa charla y por tu amistad y tu música.
Muchísimas gracias, Jesús, ha sido un enorme placer, muchísimas gracias, esperamos veros pronto. Zurbarán fue maravilloso, estamos deseando volver.
