Big Big Train: el millor concert de l’any que massa gent es va perdre

Bandes: Big Big Train
Lloc: Razzmatazz 2 (Barcelona) – 7 d’octubre de 2026
Text: Òscar Saro
Fotos: Quico Gras

Trenta-sis anys d’història i cent concerts en una de les actuacions més extraordinàries que hem viscut aquest 2026. Big Big Train debutaven a Barcelona amb una exhibició de talent, sensibilitat i virtuosisme difícil de superar, presentant íntegrament el seu magnífic darrerr treball Woodcut.

Hi ha concerts que omplen estadis olímpics i concerts que omplen l’ànima. I de vegades, injustament, les dues coses no tenen perquè coincidir. N’és molt il·lustrativa l’experiència que els deus de la música ens van reservar a les poques més de tres-centes ànimes que vam decidir acostar-nos el dimecres 7 d’octubre a veure la banda de rock progressiu Big Big Train, celebrant a Barcelona el concert número cent de la seva història. Les xifres semblen petites, especialment per a una formació amb trenta-sis anys de carrera i que acaba de publicar un dels millors treballs d’aquest 2026. Podríem buscar excuses en la pluja, donat que just van ser uns dies on no va saber ploure (com diria el cantautor), o també podríem atribuir-ho al fet que un grup de pop català en retirada traslladava el focus mediàtic a Montjuic. Però, tos sabem que els números i les excuses poden explicar moltes coses, però no la grandesa de la música. Perquè el concert dels britànics va ser una d’aquelles exhibicions que justifiquen i cimenten la nostra passió per la música en directe. I, sens dubte, un dels moments més bonics que hem viscut en un sala aquest 2026. I no són pocs els concerts.

Seria desitjable que hi hagués més promotors disposats a apostar per aquest tipus de música, però, malauradament, per a ells les xifres sí que són determinants. És precisament per això que els aficionats al rock progressiu tenim en Neverland Concerts i en el seu impulsor, Ivan Frauca, un actiu d’un valor incalculable. En els darrers anys, gràcies a la seva tenacitat i passió pel gènere, hem pogut gaudir de les visites de formacions com IQ, Arena, Marillion, Mystery o Steve Rothery, entre moltes altres.

Serveixin aquestes línies per reconèixer la seva enorme contribució a l’escena del rock progressiu del nostre país, però també per recordar una realitat que de vegades oblidem: si volem continuar gaudint d’aquests concerts, no serveix de res rondinar per les xarxes, cal explicar-ho a molta gent i omplir les sales. I oportunitats no en faltaran. A la seva agenda de concerts hi figuren cites tan atractives com les de Pendragon, RPWL, Elliott Murphy, The Other Side, The Watch, o, una nova visita d’IQ. I, com a cirereta del pastís, ni més ni menys que un nou Marillion Weekend, que aquesta vegada aterrarà a Barcelona els dies 25 i 26 de juny del 2027.

Però abans d’entrar a la crònica del concert, penso que convé recordar que la història recent de Big Big Train està marcada per un cop duríssim. El novembre de 2021, la mort accidental de David Longdon, cantant de la formació des de 2009 i peça fonamental en la consolidació del seu so, va deixar la banda en una situació delicada. Però Gregory Spawton, fundador i ànima del projecte, i els seus companys van decidir que aquell gran tren encara tenia moltes estacions per recórrer.  L’abril de 2022, el grup anunciava la incorporació de l’italià Alberto Bravin, músic amb experiència a la llegendària Premiata Forneria Marconi (PFM).

El primer resultat discogràfic d’aquesta nova etapa va ser The Likes of Us (2024), un treball que confirmava que la banda havia recuperat el rumb. Però és amb el seu treball més recent, Woodcut (2026), que aquesta nova encarnació de Big Big Train sembla haver assolit la seva plenitud. I quina plenitud. Publicat el 6 de febrer a través d’InsideOutMusic i amb el mateix Bravin assumint-ne la producció, Woodcut  és el setzè àlbum d’estudi del grup. Una obra ambiciosa, delicada i extraordinàriament rica en matisos que, al nostre entendre, és una de les grans meravelles discogràfiques d’aquest 2026.

Però, arribats a aquest punt, és inevitable preguntar-se: com és possible que una banda amb trenta-sis anys de trajectòria només hagi ofert cent concerts? La qüestió mereixia una petita dosi de periodisme d’investigació, i la resposta l’hem trobada al diari de gira que el mateix Gregory Spawton està escrivint. Allà explica que la xifra no és cap aproximació, sinó el resultat d’una minuciosa recerca del professor Geoff Parks, responsable del programa de concerts de la banda, que s’ha dedicat a documentar-ne totes i cadascuna de les actuacions.

Per acabar d’endinsar-se més en el moment de Big Big Train, tambe recomano llegir l’entrevista a Gregory Spawton que li ha fet recentment el company Jordi Amela de Tòtum Revolútum

Amb aquesta contextualització, crec que queda prou clara la magnitud del concert que teníem al davant i les expectatives que havia despertat. Big Big Train trepitjaven Barcelona per primera vegada, amb una nova pell, una vitalitat renovada i la promesa d’interpretar íntegrament en directe un treball senzillament meravellós. I no puc evitar pensar que, si tota aquesta història i la transcendència musical de la proposta trobessin més ressò als mitjans generalistes i arribessin a un públic més ampli, especialment a aquells que gaudeixen de la música en directe, potser les xifres d’assistència explicarien una realitat una mica diferent.

Primera part: set músics, una infinitat de possibilitats

Abans de que la banda pugés a l’escenari ja s’intuïa una disposició escènica poc habitual, amb els teclats d’Oskar Holldorff situats a l’esquerra de l’escenari i la bateria de Nick D’Virgilio a la dreta, a prop del públic. A concert començat, ja es va veure ràpidament que era una solució magistral per acostar-nos a la tècnica i l’expressivitat del percussionista nord-americà. Des d’aquesta posició ens va regalar moments brillants que van demostrar que és un dels millors bateries de l’escena progressiva actaul i que van fer obrir els ulls d’experts i profans.

Una breu introducció enregistrada de “The Book of Ingenious Devices“, va donar pas a “Salisbury Giant”, que va ser una primera demostració de la riquesa sonora que ens esperava. La trompeta de Paul Mitchell prenia protagonisme des del començament, aportant una mena de fusió que va enriquir tot el concert.

Amb “London Plane”, la trompeta tornava a fer acte de presència, mentre Alberto alternava la veu amb la guitarra i els passatges acústics. La magnífica harmonia dels jocs de veus, una constant durant tota la vetllada, començaven a teixir una teranyina sonora que entrava ben endins. A “Swan Hunter”, una de les composicions més delicades i emotives del repertori, el violí de Clare Lindley i la trompeta dibuixaven textures d’una bellesa extraordinària, mentre les harmonies vocals i els solos de guitarra anaven afegint capes a una música que semblava créixer sense necessitat d’alçar la veu.

Entre cançó i cançó, el cantant feia les seves primeres intervencions per recordar-nos que era la primera visita del grup a Barcelona i que, a més, estàvem assistint al concert número 100 de la seva història. No per saber-ho, deixava de ser una informació sorprenent.

El ritme s’intensificava amb “Kingmaker”, una composició de la primera etapa del grup recuperada per a l’ocasió. Els canvis de tempo, les intervencions de la trompeta, els solos de guitarra i la contundència de la secció rítmica ens submergien en un autèntic festival de recursos musicals. Nick D’Virgilio exhibia el seu impressionant domini de la bateria, combinant força, precisió i una musicalitat exquisida, mentre el públic responia amb aplaudiments que anaven molt més enllà de la cortesia.

Abans de “Lost Rivers of London”, Bravin ens sorprenia llegint unes paraules en un català més que digne, un gest que el públic va rebre amb especial simpatia. Musicalment, la peça ens tornava a transportar cap a territoris més evocadors, amb protagonisme per als teclats i unes melodies que convidaven a deixar-se portar.

L’exhibició instrumental encara reservava una petita bogeria. “Drumpet” convertia D’Virgilio i Mitchell en protagonistes d’un diàleg entre bateria i trompeta que ens va portar per terrenys més jazzístics.

Per tancar aquesta primera part, “East Coast Racer” ens regalava un dels moments comentats de la nit. El cantant italià reapareixia amb una samarreta del Barça, però amb el logotip de Spotify barrat, un detall que no va passar desapercebut. La peça va sonar majestuosa i va anar guanyant intensitat fins a desembocar en un final esplèndid, en el que els passatges corals culminaven en un moment de comunió amb el públic, convidat a participar.

Arribàvem al descans amb la sensació d’haver presenciat una  primera part plena de matisos i d’instruments: la bateria de primera fila, guitarres acústiques i elèctriques, una de dos màstils amb sis i dotze cordes, baixos d’un i dos màstils, trompeta i violí, fins a tres teclats diferents, panderetes i percussions auxiliars…

Segona part: entrar dins l’univers de Woodcut

Després d’una breu pausa, les llums tornaven a apagar-se. Aquesta vegada, però, la proposta adquiria una dimensió diferent. Les projeccions de vídeo guanyaven protagonisme al fons de l’escenari i ens convidaven a endinsar-nos en l’univers de Woodcut.

Recordem que Woodcut és una obra conceptual que ens explica la història d’un artista turmentat per les seves dificultats creatives que, després de donar forma a un extraordinari gravat en fusta, acaba endinsant-se en el món que ell mateix ha creat. Un viatge oníric que desdibuixa les fronteres entre realitat i fantasia i que explora els límits de la inspiració, l’obsessió i el sacrifici artístic.

La introducció gravada de “Inkwell Black” iniciava aquest viatge conceptual, que prenia forma amb l’arpegi inicial de “The Artist” i aquella entrada rítmica que obria la porta amb èpica a la segona part. Sent una obra que alguns tenim recentment molt escoltada, des del primer moment sorprenia l’extraordinària fidelitat amb què els set músics l’aconseguien traslladar a l’escenari. Sense pausa i només amb teclat i veu, continuaven amb una “The Lie of the Land” que va anar creixent amb una força especial.

Aires acústics acompanyats d’un teclat progressius per començar “The Sharpest Blade”, amb la que ens endinsaven encara més en una història que anava desplegant escenes, emocions i contrastos. “Albion Press”, amb un inici instrumental que amenaçava explotar des de la primera nota, i així ho acabava fent amb un D’Virgilio desbocat. Per passar a la segona part de la cançó, cantada, més suau i amb passatges brillants.

A la bonica “Arcadia”, la combinació de la música amb les projeccions assoliria moments d’una bellesa hipnòtica, en què les imatges, les melodies i la interpretació semblaven fusionar-se. “Second Press” proporcionava aquest introducció suau amb violí per passar al riff inicial de “Warp and Weft”, que ens deixava un moment lluminós de melodies vocals entrellaçades similars a les que hem vist fer a Haken.

Amb “Chimaera”, d’un inici acústic que em recorda a Jethro Tull,  Bravin començava assumint el protagonisme vocal, per transitar a un altre dels fascinants moments de comunió vocal. Continuaren per les aigües suaus que iniciaven “Dead point” amb un arpegi sobre el que vam veure cantar a Sjöblom.

La recta final ens regalava encara nous paisatges sonors. “Light Without Heat” obria espais més atmosfèrics, mentre “Dreams in Black and White” recuperava aquells exquisits jocs vocals inicials, que ens tornaven a aportar a Haken, i la instrumental “Cut and Run” ens recordava que amb els instruments també es pot parlar.

Després de la delicadesa de “Hawthorn White”, “Counting Stars” preparava el terreny per al desenllaç. I amb “Last Stand” arribava l’última gran explosió d’una nit que ja feina estona que els nostres caps l’havien etiquetat com a gloriosa. La resposta del públic, que durant tota l’actuació havia mostrat una entrega admirable, confirmava que aquelles tres-centes persones havien estat plenament conscients del privilegi que acabaven de viure.

Més de dues hores de música després, només quedava rendir-se a l’evidència: havíem assistit a una demostració majúscula del que pot arribar a ser el rock progressiu quan el talent, la inspiració i l’ofici conflueixen en un mateix escenari. Un concert on era gairebé impossible abaixar la guàrdia, perquè cada composició reservava alguna sorpresa, algun gir inesperat o algun detall instrumental que mereixia tota l’atenció.  I sobretot, un exemple magistral del que significa una feina en equip. Un autèntic exercici de creació col·lectiva que ens va recordar poques coses tenen tanta força com la màgia la música en directe.

I tornem, inevitablement, a les xifres amb què començàvem aquesta crònica. Cent concerts en trenta-sis anys, tres-cents espectadors en una sala per a vuit-cents. Números modestos per a una banda musicalment immensa que viu un moment espectacular. Però hi ha experiències que no es poden quantificar, ni amb entrades venudes, ni amb reproduccions, ni amb estadístiques. A Woodcut, un artista crea un món tan poderós que acaba endinsant-s’hi. I Big Big Train van fer exactament el mateix amb nosaltres: ens van convidar a habitar el seu univers durant unes hores i, encara més poderós, ens va regalar els records per tornar a transportar-nos a aquell moment cada cop que tornem a escoltar les seves cançons.

Big Big Train: el mejor concierto del año que demasiada gente se perdió

Bandas: Big Big Train
Lugar: Razzmatazz 2 (Barcelona) – 7 de octubre de 2026
Texto: Òscar Saro
Fotos: Quico Gras

Treinta y seis años de historia, cien conciertos y una de las actuaciones más extraordinarias que hemos vivido en este 2026. Big Big Train debutaban en Barcelona con una exhibición de talento, sensibilidad y virtuosismo difícil de superar, interpretando íntegramente su magnífico último trabajo Woodcut.

Hay conciertos que llenan estadios olímpicos y conciertos que llenan el alma. Y a veces, injustamente, ambas cosas no tienen por qué coincidir. Buena prueba de ello es la experiencia que los dioses de la música nos reservaron a las poco más de trescientas almas que decidimos acercarnos el miércoles 7 de octubre para ver a la banda de rock progresivo Big Big Train, que celebraba en Barcelona el concierto número cien de su historia. Las cifras parecen pequeñas, especialmente para una formación con treinta y seis años de trayectoria que acaba de publicar uno de los mejores trabajos de este 2026. Podríamos buscar excusas en la lluvia, dado que fueron precisamente unos días en los que no supo llover (como diría el cantautor), o también podríamos atribuirlo al hecho de que un grupo de pop catalán en retirada acaparaba la atención mediática en Montjuïc. Pero todos sabemos que los números y las excusas pueden explicar muchas cosas, salvo la grandeza de la música. Porque el concierto de los británicos fue una de esas exhibiciones que justifican nuestra pasión por la música en directo. Y, sin duda, uno de los momentos más hermosos que hemos vivido en una sala de conciertos este 2026. Y no han sido pocos.

Sería deseable que hubiera más promotores dispuestos a apostar por este tipo de música, pero, lamentablemente, para ellos las cifras sí son determinantes. Es precisamente por eso que los aficionados al rock progresivo tenemos en Neverland Concerts y en su impulsor, Ivan Frauca, un activo de incalculable valor. En los últimos años, gracias a su tenacidad y pasión por el género, hemos podido disfrutar de las visitas de formaciones como IQ, Arena, Marillion, Mystery o Steve Rothery, entre muchas otras.

Sirvan estas líneas para reconocer su enorme contribución a la escena del rock progresivo de nuestro país, pero también para recordar una realidad que a veces olvidamos: si queremos seguir disfrutando de estos conciertos, no basta con quejarse en las redes sociales; hay que difundirlos, hacer que lleguen a mucha más gente y llenar las salas. Y oportunidades no van a faltar. En su agenda de conciertos figuran citas tan atractivas como las de Pendragon, RPWL, Elliott Murphy, The Other Side, The Watch o una nueva visita de IQ. Y, como guinda del pastel, nada menos que un nuevo Marillion Weekend, que esta vez aterrizará en Barcelona los días 25 y 26 de junio de 2027.

Pero antes de entrar en el concierto, creo que conviene recordar que la historia reciente de Big Big Train está marcada por un durísimo golpe. En noviembre de 2021, la muerte accidental de David Longdon, cantante de la formación desde 2009 y pieza fundamental en la consolidación de su sonido, dejó a la banda en una situación delicada. Sin embargo, Gregory Spawton, fundador y alma del proyecto, y sus compañeros decidieron que aquel gran tren todavía tenía muchas estaciones por recorrer. En abril de 2022, el grupo anunciaba la incorporación del italiano Alberto Bravin, músico con experiencia en la legendaria Premiata Forneria Marconi (PFM).

El primer resultado discográfico de esta nueva etapa fue The Likes of Us (2024), un trabajo que confirmaba que la banda había recuperado el rumbo. Pero es con su álbum más reciente, Woodcut (2026), cuando esta nueva encarnación de Big Big Train parece haber alcanzado su plenitud. ¡Y qué plenitud! Publicado el 6 de febrero a través de InsideOutMusic y con el propio Bravin asumiendo la producción, Woodcut es el decimosexto álbum de estudio del grupo. Una obra ambiciosa, delicada y extraordinariamente rica en matices que, a nuestro entender, es una de las grandes maravillas discográficas de este 2026.

Pero, llegados a este punto, es inevitable preguntarse: ¿cómo es posible que una banda con treinta y seis años de trayectoria solo haya ofrecido cien conciertos? La cuestión merecía una pequeña dosis de periodismo de investigación, y la respuesta la hemos encontrado en el diario de gira que el propio Gregory Spawton está escribiendo. Allí explica que la cifra no es una simple aproximación, sino el resultado de una minuciosa investigación del profesor Geoff Parks, responsable del programa de conciertos de la banda, que se ha dedicado a documentar todas y cada una de sus actuaciones.

Para acabar de profundizar en el momento que atraviesa Big Big Train, también recomiendo leer la entrevista a Gregory Spawton que le ha realizado recientemente nuestro compañero Jordi Amela, de Tòtum Revolútum.

Con esta contextualización, creo que queda suficientemente clara la magnitud del concierto que teníamos por delante y las expectativas que había despertado. Big Big Train pisaban Barcelona por primera vez, con una nueva piel, una vitalidad renovada y la promesa de interpretar íntegramente en directo un trabajo sencillamente maravilloso. Y no puedo evitar pensar que, si toda esta historia y la trascendencia musical de la propuesta encontraran mayor eco en los medios generalistas y llegaran a un público más amplio, especialmente a quienes disfrutan de la música en directo, quizá las cifras de asistencia reflejarían una realidad algo diferente.

Primera parte: siete músicos, una infinidad de posibilidades

Antes de que la banda subiera al escenario ya se intuía una disposición escénica poco habitual, con los teclados de Oskar Holldorff situados a la izquierda y la batería de Nick D’Virgilio a la derecha, muy cerca del público. Una vez iniciado el concierto, enseguida quedó claro que se trataba de una solución magistral para acercarnos a la técnica y expresividad del percusionista estadounidense. Desde esa posición nos regaló momentos brillantes que hicieron abrir los ojos tanto a expertos como a profanos.

Una breve introducción con «The Book of Ingenious Devices», reproducida en una grabación, dio paso a «Salisbury Giant», una primera demostración de la riqueza sonora que nos esperaba. La trompeta de Paul Mitchell cobraba protagonismo desde el comienzo, aportando una especie de fusión estilística que enriqueció todo el concierto.

Con «London Plane», la trompeta volvía a hacer acto de presencia, mientras Alberto Bravin alternaba la voz con la guitarra y los pasajes acústicos. La magnífica armonía de los juegos vocales, una constante durante toda la velada, comenzaba a tejer una telaraña sonora que calaba muy hondo. En «Swan Hunter», una de las composiciones más delicadas y emotivas del repertorio, el violín de Clare Lindley y la trompeta dibujaban texturas de una belleza extraordinaria, mientras las armonías vocales y los solos de guitarra iban añadiendo capas a una música que parecía crecer sin necesidad de alzar la voz.

Entre canción y canción, el vocalista hacía sus primeras intervenciones para recordarnos que era la primera visita del grupo a Barcelona y que, además, estábamos asistiendo al concierto número 100 de su historia. Por mucho que ya lo supiéramos, no dejaba de ser una información sorprendente.

El ritmo se intensificaba con «Kingmaker», una composición de la primera etapa del grupo recuperada para la ocasión. Los cambios de tempo, las intervenciones de la trompeta, los solos de guitarra y la contundencia de la sección rítmica nos sumergían en un auténtico festival de recursos musicales. Nick D’Virgilio exhibía su impresionante dominio de la batería, combinando fuerza, precisión y una musicalidad exquisita, mientras el público respondía con aplausos que iban mucho más allá de la mera cortesía.

Antes de «Lost Rivers of London», Bravin nos sorprendía leyendo unas palabras en un catalán más que digno, un gesto que el público recibió con especial simpatía. Musicalmente, la pieza volvía a transportarnos hacia territorios más evocadores, con protagonismo para los teclados y unas melodías que invitaban a dejarse llevar.

La exhibición instrumental todavía reservaba una pequeña locura. «Drumpet» convertía a D’Virgilio y Mitchell en protagonistas de un diálogo entre batería y trompeta que nos llevó por terrenos más jazzísticos.

Para cerrar esta primera parte, «East Coast Racer» nos regalaba uno de los momentos más comentados de la noche. El cantante italiano reaparecía con una camiseta del Barça, pero con el logotipo de Spotify tachado, un detalle que no pasó desapercibido. La pieza sonó majestuosa y fue ganando intensidad hasta desembocar en un final espléndido, en el que los pasajes corales culminaban en un momento de comunión con el público, invitado a participar.

Llegábamos al descanso con la sensación de haber presenciado una primera parte repleta de matices e instrumentos: la batería en primera fila, guitarras acústicas y eléctricas, una de doble mástil con seis y doce cuerdas, bajos de uno y dos mástiles, trompeta y violín, hasta tres teclados diferentes, panderetas y percusiones auxiliares…

Segunda parte: adentrarse en el universo de Woodcut

Tras una breve pausa, las luces volvían a apagarse. Esta vez, sin embargo, la propuesta adquiría una dimensión diferente. Las proyecciones de vídeo ganaban protagonismo al fondo del escenario y nos invitaban a adentrarnos en el universo visual de Woodcut.

Recordemos que Woodcut es una obra conceptual que nos cuenta la historia de un artista atormentado por sus dificultades creativas que, tras dar forma a un extraordinario grabado en madera, acaba adentrándose en el mundo que él mismo ha creado. Un viaje onírico que desdibuja las fronteras entre realidad y fantasía y que explora los límites de la inspiración, la obsesión y el sacrificio artístico.

La introducción grabada de «Inkwell Black» iniciaba este viaje conceptual, que tomaba forma con el arpegio inicial de «The Artist» y aquella entrada rítmica que abría con épica las puertas de la segunda parte. Para quienes llevábamos tiempo escuchando intensamente el álbum, desde el primer momento resultaba sorprendente la extraordinaria fidelidad con la que los siete músicos conseguían trasladarlo al escenario. Sin pausa y únicamente con teclado y voz, continuaban con «The Lie of the Land», que fue creciendo con una fuerza especial.

Aires acústicos acompañados de unos teclados progresivos daban comienzo a «The Sharpest Blade», con la que nos adentrábamos todavía más en una historia que iba desplegando escenas, emociones y contrastes. «Albion Press», con un inicio instrumental que amenazaba con explotar desde la primera nota, acababa haciéndolo con un D’Virgilio desbocado. Después llegaba la segunda parte de la canción, cantada, más suave y con pasajes brillantes.

En la hermosa «Arcadia», la combinación de la música con las proyecciones alcanzaba momentos de una belleza hipnótica, en los que las imágenes, las melodías y la interpretación parecían fusionarse. «Second Press» proporcionaba esa introducción suave con violín que daba paso al riff inicial de «Warp and Weft», una pieza que nos dejaba un momento luminoso de melodías vocales entrelazadas, similares a las que hemos visto construir a Haken.

Con «Chimaera», cuyo inicio acústico me recuerda a Jethro Tull, Bravin comenzaba asumiendo el protagonismo vocal para conducirnos hacia otro de esos fascinantes momentos de comunión entre voces. Continuaron por las aguas tranquilas que abrían «Dead Point», con un arpegio sobre el que vimos cantar a Sjöblom.

La recta final todavía nos regalaba nuevos paisajes sonoros. «Light Without Heat» abría espacios más atmosféricos, mientras «Dreams in Black and White» recuperaba aquellos exquisitos juegos vocales del comienzo, que volvían a recordarnos a Haken, y la instrumental «Cut and Run» nos recordaba que también se puede hablar a través de los instrumentos.

Tras la delicadeza de «Hawthorn White», «Counting Stars» preparaba el terreno para el desenlace. Y con «Last Stand» llegaba la última gran explosión de una noche que nuestras cabezas ya habían etiquetado como gloriosa desde hacía rato. La respuesta del público, que durante toda la actuación había mostrado una entrega admirable, confirmaba que aquellas trescientas personas habían sido plenamente conscientes del privilegio que acababan de vivir.

Más de dos horas de música después, solo quedaba rendirse a la evidencia: habíamos asistido a una demostración mayúscula de lo que puede llegar a ser el rock progresivo cuando el talento, la inspiración y el oficio confluyen en un mismo escenario. Un concierto en el que resultaba casi imposible bajar la guardia, porque cada composición reservaba alguna sorpresa, algún giro inesperado o algún detalle instrumental que merecía toda nuestra atención. Y, sobre todo, un ejemplo magistral de lo que significa trabajar en equipo. Un auténtico ejercicio de creación colectiva que nos recordó que pocas cosas tienen tanta fuerza como la magia de la música en directo.

Y volvemos, inevitablemente, a las cifras con las que comenzábamos esta crónica. Cien conciertos en treinta y seis años, trescientos espectadores en una sala con capacidad para ochocientos. Números modestos para una banda musicalmente inmensa que atraviesa un momento espectacular. Pero hay experiencias que no pueden cuantificarse, ni con entradas vendidas, ni con reproducciones, ni con estadísticas. En Woodcut, un artista crea un mundo tan poderoso que acaba adentrándose en él. Y Big Big Train hicieron exactamente lo mismo con nosotros: nos invitaron a habitar su universo durante unas horas y, lo que es todavía más poderoso, nos regalaron los recuerdos necesarios para regresar a aquel instante cada vez que volvamos a escuchar sus canciones.