Banda: Amenra
Lugar: Apolo – Barcelona – 11 de mayo de 2025
Texto: Carlos Cervilla
Fotos: Luca Apperti
Mestizos del sludge, el black y el post-metal, Amenra llevan algo más de dos décadas escapando de cualquier etiqueta que se aproxime a catalogar su sonido único e inimitable. El directo de la banda de Cortrique se caracteriza por tener un fuerte componente litúrgico y ofrecer una experiencia catártica en la que conectamos tanto con nosotros mismos como con los propios integrantes del grupo, a pesar de ser completos desconocidos en lo personal y de que su propuesta apenas incluya interacción con el público.
Con esta carta de presentación, el pasado domingo tuvo lugar la quinta visita de los belgas a la ciudad condal. La última fue en 2023 y, en tan solo dos años, no es poco lo que ha ocurrido en el seno de la banda. Por un lado, tenemos un sensible cambio en la formación: Tim De Gieter, bajista, salió en 2024 tras cuatro años en sus filas (algo más si contamos el tiempo que acompañó a la banda en directo) y, en su lugar, entró Amy Tung Barrysmith (vocalista y bajista de Year of the Cobra) quien, por lo que hemos comprobado, tiene mucho que aportar a esta nueva etapa de Amenra.
Por otro lado, los de Cortrique llegan a Barcelona con dos nuevos EPs bajo el brazo, ambos lanzados el 28 de marzo de 2025. El primero, De Toorn, hace las veces de epílogo de su último LP, De Doorn (2021), y el segundo, With Fang and Claw, nos trae la vertiente más agresiva de la banda y nos adelanta el que podría ser el siguiente larga duración de su discografía: Mass VII.
A las nueve de la noche, con una destacable entrada de público, las luces de la Apolo se apagaron tras una espera sin teloneros, se iniciaron las proyecciones sobre el telón blanco de fondo y, cuando el incienso y el humo inundaron el escenario, aparecieron Amenra acompañados de tenues luces blancas.
“Salve Mater”, del EP With Fang and Claw, fue la elegida para desatar el primer aluvión de distorsión y violencia que sentimos durante la noche. Desde el inicio, todo estaba perfectamente encajado y sonando a las mil maravillas: Colin H. van Eeckhout de espaldas al público berreando desde las entrañas, Amy al bajo y Colin H. van Eeckhout a la batería creando una base rítmica pesada como una losa, y las guitarras de Lennart y Mathieu completando la mezcla con una potencia demoledora.
Los belgas tenían al público ganado desde el primer momento, pero fue con “.Razoreater.”, de su celebradísimo Mass IIII (2008), donde enloquecimos del todo. La contundencia del riff principal combinado con la brutalidad de Colin a la voz y el puente que rompe momentáneamente con la violencia, con las guitarras volviéndose cristalinas, hacen de esta canción todo un viaje en sí misma. Sin posibilidad de una tregua, dieron paso a “Plus près de toi”, de Mass VI (2017), agarrándonos del cuello durante su primera mitad y dejándonos coger aire en la segunda parte gracias a la gran belleza de esta pieza con la delicada voz prácticamente susurrada antes de llevarnos a un clímax sin piedad.
Llegó el turno de “Heden”, de su reciente EP De Toorn, en la que, durante la primera mitad de la larguísima canción, la batería de Bjorn ejecuta un pulso suave con su bombo que evoca a los latidos de un corazón y a él se le suma, poco después, Amy, que parece estar tejiendo la estructura de la canción con su bajo, como si de una telaraña se tratara. En ella, las guitarras, muy melódicas, añaden capas a su atmósfera y se le suma el spoken word de Colin hasta hacer saltar todo por los aires pasados diez minutos de serenidad. Enlazaron de maravilla con “De Evenmens”, mi favorita de su hermano mayor De Doorn, con un machacón riff que nos atrapa desde el primer momento, pasando por un largo puente de spoken word (de nuevo) y un final de lo más visceral. Después de la tormenta, llegó uno de los temas más queridos de la banda: “A Solitary Reign”, una pieza de soledad y lucha personal que arranca con unas bellísimas guitarras que se convierten en el leitmotiv de la canción y que no podremos sacar de nuestra cabeza. Colin nos muestra su vertiente más emocional, primero acompañando a la calma y después contrarrestando la pesadez de la instrumental —aun así melódica— para desembocar en un tormento de sosiego y en uno de los clímax más intensos de la discografía de Amenra. Si a estas alturas de la noche no nos habían hecho mella, la banda se encargó de agarrarnos y lanzarnos al vacío de oscuridad que es la casi instrumental “.TerZiele.Tottedood.” de Mass IIII.
“.Am Kreuz.” nos trajo de vuelta al 2005 con los Amenra de Mass III, el plato más crudo de la velada pero saboreado con gusto por todos nosotros, especialmente por contar con un momento mágico: Amy se encarga de la segunda voz de esta canción, recuperando las voces femeninas de su versión de estudio y regalándonos un momento precioso.
El broche final lo pusieron con la vieja conocida “•Silver Needle. Golden Nail.”, que cocinan a fuego lento con un hipnótico tapping a través de la guitarra de Lennart y, poco a poco, añaden capas de misterio y penumbra hasta que la canción explota para convertirse en una tonelada de vísceras, generando tensión poco después con una aparente calma que nos remata con una amalgama de distorsión para finalizar de manera repentina y haciendo desaparecer a los músicos detrás de una cortina de humo.
Podemos parafrasear (parcialmente) a Friedrich Nietzsche para definir lo que es la banda belga sobre el escenario: “Si miras largo tiempo a un abismo, Amenra también mira dentro de ti.”
Una hora y cuarto puede antojarse un concierto corto en apariencia, pero lo cierto es que a la mayoría nos pareció ideal. Un repertorio sin cuartel, introspectivo, catártico, de emociones fuertes, con una banda en plena forma que ejecuta una música que pesa toneladas y la completa con pasajes bellísimos que erizan la piel. Muchos no olvidaremos esta noche de domingo; mientras tanto, seguiremos escuchando sus discos para lamernos las heridas y esperaremos volver a verlos pronto sobre los escenarios de nuestro país y así hallar la paz en la oscuridad de Amenra.
