La Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 bate récords de recaudación

Celebrada entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre, la cita ha alcanzado una recaudación de 1.356.519 euros

Texto: Virginia Marín

Durante sus 25 jornadas de programación, la Bienal ha ofrecido 72 funciones, de las que 44 agotaron las localidades disponibles. La ocupación media se ha situado en el 92%, según el balance presentado el 16 de octubre por el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, y el director del certamen, Luis Ybarra. A estos resultados se suma una repercusión mediática valorada en 59.030.197 euros, con más de 4.600 apariciones en medios nacionales e internacionales, según la auditoría de comunicación de la organización.

Bajo el lema La Bienal se revela. Lo invisible también es flamenco, la edición de 2026 ha apostado por mostrar tanto la dimensión escénica del arte jondo como los procesos creativos que se desarrollan antes de cada representación. La programación ha reunido 52 nuevas producciones y 22 estrenos absolutos, con propuestas que han recorrido diferentes lenguajes del cante, el toque y el baile. La tradición flamenca ha convivido con la experimentación contemporánea, la música antigua, el jazz y la electrónica.

Entre los momentos destacados figura la gala inaugural El mundo por montera, celebrada en la Plaza de Toros de la Real Maestranza, que reunió a José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, Rosario La Tremendita y Ángeles Toledano, junto al Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero. El Teatro de la Maestranza acogió espectáculos como Infinita, de Sara Baras, y Bolero de blanco y negro, de Israel Galván, además de actuaciones de Manuel Liñán, Farruquito, José Mercé, Marina Heredia y Esperanza Fernández. La clausura llegó el 3 de octubre con Perlas a millares, un encuentro protagonizado por Carmen Linares, Marina Heredia, María Terremoto y Rafaela Carrasco para conmemorar el 30 aniversario de Antología de la mujer en el cante.

El regreso del Teatro Lope de Vega y nuevos escenarios para el flamenco

Uno de los acontecimientos de esta edición ha sido la recuperación del Teatro Lope de Vega, que ha vuelto a formar parte de la Bienal después de su prolongado cierre por obras de restauración. El histórico escenario sevillano ha acogido nueve espectáculos, cuatro de ellos estrenos absolutos, con artistas como Dorantes, Arcángel, Rafael Riqueni, Aurora Vargas, Juana Amaya, David Coria, Mayte Martín y Alfonso Losa.

La programación también ha incorporado espacios como la Real Fábrica de Artillería, donde Ana Morales estrenó Rapsodia. Fantasía subterránea, con dirección musical de Niño de Elche, y Pablo Martín Caminero presentó Trilogía, una propuesta que establece conexiones entre el flamenco y el jazz. Por su parte, el Teatro Central ha mantenido su papel como escenario de la creación contemporánea, con siete estrenos absolutos y trabajos de artistas como Olga Pericet, Andrés Marín, Rosario La Tremendita y Sara Jiménez.

La guitarra ha encontrado nuevamente su espacio en el Espacio Turina, con recitales de Antonio Rey, Diego del Morao, Dani de Morón y José Fermín Fernández, entre otros intérpretes.

El flamenco sale de los teatros y ocupa la ciudad

La XXIV Bienal también ha extendido su actividad más allá de los escenarios convencionales mediante Otras perlas, su programa de actividades paralelas. Exposiciones, cine, conferencias, talleres y actuaciones gratuitas han llevado el flamenco a diferentes barrios y espacios patrimoniales de Sevilla. Entre las iniciativas más singulares destaca Ecos Primitivos. Cante en Altura. Danza en Tierra, el pregón ideado por Segundo Falcón que transformó la Plaza de San Francisco en un escenario abierto. Las voces de Esperanza Fernández, Pedro El Granaíno, Rafael de Utrera y María Terremoto dialogaron desde los balcones con la danza de Ana Morales.

Otra propuesta destacada ha sido la Sala de Revelado, una instalación itinerante concebida por Surnames y La Ejecutora que ha permitido a más de 2.000 visitantes conocer los ensayos, testimonios y procesos de creación de distintos artistas participantes. Esta mirada al trabajo que sucede detrás del escenario también ha tenido continuidad en una plataforma digital con entrevistas, fotografías, podcasts y vídeos de ensayos.

By Redacción Metal Hammer

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