Hablamos con Catalina Grande Piñón Pequeño, que vuelve a la carga en 2025 con su tercer disco, Música para Mastines. Entre colaboraciones, un estilo autodenominado punk fandango y una actitud que reivindica la esencia de siempre, el grupo ha encontrado un lugar propio dentro de la escena.
En esta charla con Metal Hammer, los CGPP nos cuentan cómo entienden el punk de hoy, qué significa para ellos subirse a un escenario y por qué, aunque suenen a broma, hay mucho más verdad en sus canciones de lo que parece.
Texto: Iñigo Ortuñez / Fotos: Reaktiu
Muy buenas chicos, bienvenidos a Metal Hammer. Es un placer poder charlar con vosotros, ¿qué tal estáis?
Catalina Grande Piñón Pequeño (CGPP): Muy bien, muchas gracias, el placer es nuestro, faltaría más.
Seguro que muchos de nuestros lectores habituales no os conocen, así que, ¿por qué no empezáis presentándoos?
Bueno, pues somos Catalina Grande Piñón Pequeño un grupo de punk de León, que está formado por Adrián en la batería, Richard en la guitarra y David en la voz.
Una curiosidad: ¿de dónde viene vuestro nombre? Entiendo que hay una referencia a las bicis, pero intuyo que tiene algo más de trasfondo…
Sí, claro, Catalina Grande Piñón Pequeño es la posición de velocidades de la bicicleta que más esfuerzo requiere del ciclista, pero este esfuerzo, que viene con sangre y sudor, se ve recompensado con velocidad, con potencia… Energía en estado puro.
Presentáis este 2025 vuestro tercer disco, Música para Mastines, tras vuestro debut en 2019. Yo creo que sigue la estela de vuestros dos anteriores trabajos, pero ¿cómo lo veis vosotros?
Sí, nosotros también lo vemos así. Sí que hay una clara evolución en lo musical donde se ven ritmos mucho más complejos y estructuras más variadas de lo que hacíamos al principio, pero en cuanto a letras y en cuanto al contenido, sí que sigue siendo muy continuista. Nuestro trabajo continúa siendo muy divertido, muy ácido, pero con una música más elaborada, al menos eso es lo que nosotros creemos.
La lista de colaboraciones es larga y no sorprende ver a gente como Lendakaris Muertos… pero, ¿Fran Perea? Eso sí que es punk…
Sí que lo es, sí, tenemos colaboraciones muy variadas como Chumo de Gente Muerta. Paloma de Death Bringer, Javi de Parquesvr, Aitor de Lendakaris Muertos… pero sin duda, la que más destaca es la de Fran Perea por aquello de que a priori pudiera parecer irreconciliables nuestros estilos. Pero lo cierto es que Fran Perea es un tío majísimo y en cuanto le propusimos hacer esta canción se tiró de cabeza al proyecto y fueron todo facilidades con él. De hecho, en nuestro último concierto en León, sin saberlo ni yo, el tío se subió al escenario a cantarla con nosotros, yo no sabía ni que estaba allí. Fue una sorpresa para todos, hasta para mí.
¿Qué es eso del Punk Fandango como creo que os etiquetáis o etiquetan a la banda? A pesar de algún guiño al metal, al rap o hasta a la ópera, lo vuestro es música Punk desenfrenada con canciones cortas y a la yugular.
Bueno pues punk es lo que nosotros creemos que hay como base en lo que hacemos. Y con fandango nos referimos al resto, a todos esos estilos con los que regamos esta primera capa de punk. Puedes encontrar pop, death metal, rock, flamenco… pero todo ello es una salsa que baña el plato principal, que siempre es el punk.
Vuestra música y vuestra imagen no casan quizás demasiado, ¿es esto el Punk del Siglo XXI o qué coño es hoy en día el Punk?
Este no es el punk del siglo XXI, como mucho es el punk que hay en mi casa. En ningún momento queremos ser referencia para nadie, la verdad que no. Sencillamente es algo que hacemos que nos gusta, que nos convence tanto en forma como en contenido y que celebramos que guste al resto de la gente que viene a vernos. En cuanto al punk en el día de hoy, yo creo que sigue siendo muy parecido al de ayer, quizá cambia la estética, pero la esencia, la actitud, sigue siendo la misma, gente muy enfadada, descontenta, disgustada, desencantada… que sale ahí fuera a buscar a las que son como ellos, a juntarse y a luchar por unas ideas comunes en las que creen. El punk es actitud.
¿Cómo es un concierto vuestro? Teniendo en cuenta que la mayoría de vuestras canciones duran 80-90 segundos, tendréis que tirar de versiones también, ¿no?
Pues la verdad que no hacemos ninguna versión excepto el “Personal Jesus” cuando bajamos a dar de comulgar a la audiencia. Siempre he dicho que nosotros no damos un concierto que lo que intentamos es dar un espectáculo, entonces en nuestras exhibiciones son tan importantes las canciones como lo que sucede entre ellas. Y entre ellas suceden muchas cosas. Hay pequeños discursos, interpretaciones, actuaciones, interacciones con el público… que hacen de nuestros conciertos algo mucho más que música y que son muy muy dinámicos. Son muy divertidos. Lo prometo.
¿Como fue vuestra experiencia en el Resurrection Fest? ¿Habéis tocado en algún Festival de Rock/Metal más o vuestra escena es distinta?
Yo como gran admirador del Resurrection Fest que soy, para mí, ha sido el concierto que más me ha gustado, y mira qué nos tocó tocar creo que fue un miércoles por la tarde que es algo muy diferente a tocar un sábado por la noche, pero nos era indiferente, no era el cómo sino el dónde. Y pisar el escenario que ha pisado grandes grupos internacionales que admiras desde siempre es una pasada para un grupo tan pequeño como el nuestro. Y hemos tenido la suerte de tocar en otro montón de festivales muy potentes como son el Tsunami, el Abejarock, el Vintoro… y este año les tenemos ganas al Rabo lagartija y al Juergas Rock.
En vuestras letras os reís de todo y de todos ¿Quién se encarga de esas letras tan ácidas y llenas de humor? Podíais colaborar con Pantomima Full y seguro que os aportabais ideas…
Los Pantomima son unas máquinas, poco les podría aportar yo a ellos. Todas las letras las escribo yo (David) y al final uno escribe sobre lo que conoce, y en mi casa siempre ha habido muchísimo humor, por eso predomina en mis letras. Y en mi casa somos hijos de obreros, por eso también predomina las letras con carácter social. Y yo creo que el mensaje cuando lleva algo de humor entra mejor, así que es una buena vaselina para la mente.
¿Es más difícil escribir 17 canciones que duran 29 minutos entre todas o un tema de 29 minutos a lo Dream Theater?
Está claro que dependiendo a quién le preguntes te defenderá una cosa u otra. En mi caso, por supuesto te diré que es más difícil escribir 17 canciones. Porque cada una es de su padre y de su madre, cada una es un tema distinto a abordar, independientemente de la duración, podríamos hacer que durasen mucho más si siguiésemos la fórmula de estrofa-estribillo-estrofa- solo de guitarra-estribillo… pero aquí no estamos vendiendo ninguna moto. No estamos vendiendo tiempo, ni siquiera estamos vendiendo música, estamos ofreciendo una experiencia donde la duración de la misma es lo de menos. Aburrir a la gente es lo peor que puedes hacer.
¿Este cóctel musical tan explosivo y variado es lo que siempre quisisteis hacer o habéis buscado deliberadamente ser distintos y únicos para intentar diferenciaros?
Pues sí, es lo que siempre hemos querido hacer, pero sin buscarlo, fue surgiendo así de forma natural. Allá en 2019 fui a casa de Richard con unas letras en mente y unos ritmos de guitarra, los fuimos grabando, y a partir de ahí, pues hasta aquí hemos llegado. Continuamos haciendo canciones muy rápidas, muy explosivas, pero que evolucionan al igual que hemos evolucionado nosotros, que al final no dejamos de ser seres humanos que nos vamos haciendo viejos y el cuerpo nos pide otras cosas.
Vamos con temas serios. Está bien meterse con el jefe, pero… ¡Rafael Nadal y Lorenzo Lamas! Eso son palabras mayores… ¿A quién de los dos invitaríais a cenar para vacilarle con la canción?
A día de hoy supongo que, a Lorenzo Lamas, que en caso de pelea igual tenemos las de ganar.
Bueno chicos, un último comentario para los lectores de Metal Hammer. Convencedles para que vayan a veros en directo.
Pues nada, que si un día caemos cerca de vuestros pueblos o ciudades y veis un cartel donde figura nuestro nombre, debierais darnos una oportunidad porque podemos prometeros que lo vais a pasar muy bien, que os vais a divertir, y que vais a ir para casa con frases en la cabeza que os van a inquietar al menos un ratillo antes de echaros a dormir.
¡Muchas gracias y mucha suerte!
