Con más de veinticinco años de trayectoria, una de las formaciones más dinámicas de nuestro país anuncia su inminente regreso con Dry Soil. Es preciso remontarse seis años atrás para hallar en Pure la última e imponente manifestación sonora de Adrift, banda que ha cimentado su identidad en la efervescente escena alternativa madrileña y cuyos integrantes han participado en múltiples proyectos paralelos. Ahora, el cuarteto ha presentado con su cuarta producción discográfica bajo el sello Monolito Records. La atmósfera experimental de Adrift vuelve a cobrar protagonismo en este nuevo trabajo, donde las raíces del sludge se expanden hasta sus márgenes más extremos en una exploración sonora intensa y visceral.
(Originalmente la entrevista apareció en el número de marzo de 2025 de MH)
Hablamos con Jorge García, cantante y guitarrista de Adrift.
Han pasado más de veinte años desde los inicios de la banda, y en ese tiempo el metal ha cambiado mucho. ¿cómo has sentido la evolución de Adrift en cuanto a sonido y composición? ¿Mantenéis una esencia constante o habéis dado grandes giros en vuestra forma de hacer música?
Adrift hemos ido evolucionando y, sobre todo, intentando mejorar a medida que hemos ido aprendiendo como músicos. A lo largo de todos estos años hemos ido descubriendo mucha música nueva y siempre nos ha gustado ir incorporando nuevas influencias a lo que hacemos para ir evolucionando. Hace 25 años teníamos la idea de hacer un grupo de metal hardcore, pero intentando no caer en clichés y la cosa ha ido evolucionando a lo que hacemos ahora. Creo que de alguna manera hemos mantenido una esencia y la evolución ha sido progresiva, como decía, intentado mejorar lo que venimos haciendo todo este tiempo.
Cada disco es una historia en sí misma. ¿Cómo vinieron las ideas para Dry Soil? ¿Ha habido diferencias en la manera de crearlo en comparación con trabajos anteriores como Pure o Black Heart Bleeds Black?
Dry Soil es fruto de las circunstancias del momento en que lo hicimos, que sería más o menos entre 2021 y 2023, como comentaba, el grupo va cambiando y vamos escuchando cosas e incorporando influencias, con lo que las ideas de Dry Soil fueron saliendo al igual que las de Pure y Black Heath Bleeds Black en su momento, probando cosas nuevas en el local todos y viendo dónde iban tirando las canciones. Siempre componemos en el local todos juntos y nos gusta que las ideas vayan surgiendo y tomando forma a base de tocarlas. Quizás en Dry Soil si nos planteamos simplificar un poco las estructuras y desarrollar más cada parte de las canciones.
Habéis trabajado con diferentes sellos en el pasado, el nuevo álbum sale publicado por Monolito Records ¿Por qué tomasteis esta decisión?
Realmente Monolito Records somos nosotros mismos ya de decidimos autoeditar el disco y probar a montarlo por nuestra cuenta. Así que ahora estamos con el trabajo de distribución y promoción, que es lo que haría un sello, haciéndolo nosotros y viendo cómo va funcionando. De momento estamos contentos, aunque suponga un trabajo extra.
¿De dónde viene el nombre del álbum? ¿Tiene alguna connotación especial relacionada con la banda, el momento en el que se encuentran o el panorama musical?
El nombre surge como un concepto o idea de que estamos exprimiendo todo a unos límites que dan miedo, como si estuviésemos secando y corrompiendo los recursos necesarios para vivir, pero también se refiere a esta deriva a la que parece que va arrastrándose la humanidad donde las ideas más básicas de convivencia y civilización parece que se están perdiendo y secando.
Vuestra música tiene un componente hipnótico y envolvente que se apoya en la repetición. ¿Cómo construís esas estructuras sin caer en la monotonía? Además, hay momentos en los que el sonido se adentra en lo psicodélico, mientras que en otros es pura crudeza ¿Cómo equilibráis la densidad y agresividad del sludge con esos elementos más etéreos y atmosféricos?
Nos gusta mucho mezclar influencias y no centrarnos solo en una cosa o estilo. En este disco nos hemos centrado en hacer partes más repetitivas e hipnóticas, no sabría decirte cuál es la clave exacta de cómo lograr que no se haga monótono, pero sí que intentamos siempre es que las partes tengan algo que enganche, que haya algún elemento o armonía que diga algo distinto y que capte la atención de quien lo escucha. El sludge y la psicodelia en el fondo van mucho de la mano y combinados bien puedes llegar a generar como mantras que te acaban atrapando.
Desde hace tiempo, el arte visual ha sido una parte importante de Adrift. ¿Qué historia hay detrás de la portada de Dry Soil? ¿Cómo dialoga con la música del álbum?
-La portada surgió mientras grabábamos el disco en Sant Feliú de Guixols. De camino al estudio había un muro entero pintado con pintura negra chorreando sobre blanco, creemos que alguien lo hizo para estropear la fachada a mala leche porque era un manguerazo de pintura. El caso es que después de pasar varios días por delante nos llamó mucho la atención plásticamente y decidimos hacerle fotos para probarlo como portada. Nos gusta el efecto corrosivo a sencillo que provoca la imagen y consideramos que tenía bastante fuerza. Solo la mancha, sin título ni nombre.
Muchos discos esconden mensajes o detalles que solo se revelan con escuchas repetidas. ¿Hay algún aspecto en este álbum que pueda pasar desapercibido en una primera escucha, pero que cobre más sentido con el tiempo?
Que lo hayamos hecho adrede creo que no, pero seguramente haya cosas que se van apreciando a lo largo de varias escuchas, o eso nos gustaría que pasase. A mí personalmente es algo que me atrae de un disco, que según lo vas escuchando vas rascando y descubriendo matices y detalles nuevos. Cuando uno está mentido en la grabación creo que no hace esas cosas a propósito, pero si inconscientemente.
En este álbum, las voces parecen haber adquirido un nuevo protagonismo con diferentes matices y registros, un ejemplo de ello es el tema «Restart», es muy llamativa, quizás mi favorita del trabajo. ¿Fue algo premeditado o surgió de manera natural en el proceso de grabación?
Generalmente las voces es lo último que grabamos y yo suelo dejarlo para el final, según se va grabando el disco lo voy escuchando y ahí es donde voy definiendo las voces según lo que vaya pidiendo. En el caso de “Restart” sí que tenía un poco la idea de doblar voces y crear ese efecto, pero muchos arreglos e ideas van surgiendo en el estudio. Si que es verdad que este disco vocalmente es algo distinto a los anteriores, pero no había una intención clara al respecto, siempre que grabamos algo me gusta probar cosas nuevas.
El track final, “Bonfire”, es el tema más extenso del álbum y tiene un desarrollo muy particular. ¿Cómo nació esta canción? ¿Qué buscabais transmitir con ella?
-De esta canción partimos con la idea de los arpegios del principio y con el riff de fondo que genera la armonía de la canción. Es la canción más harmónica del disco y más “positiva” dentro de lo que cabe (risas). No sabría decirte que es lo que queríamos transmitir, surgió así y la fuimos progresando sobre esa base, dándole vueltas a las partes y recreándonos en ellas, lo que llevó a hacer el tema más largo del disco y quizás más distinto.
Aún es pronto para hacer un balance definitivo, pero ¿Qué tal la reacción de los seguidores y medios hasta ahora?
Pues de momento lo poco que lleva el disco fuera está recibiendo buenas críticas y parece que tanto a la gente de siempre como a gente nueva les está gustando mucho, o eso es lo que nos llega y las malas críticas no se dicen tanto. Cuando grabamos nunca sabemos con qué nos vamos a encontrar al respecto, pero en general estamos muy contentos con la acogida.
Lleváis años formando parte del circuito underground madrileño. ¿Cómo ha cambiado la escena desde que empezasteis? ¿Creéis que hay más oportunidades ahora o sigue siendo un camino difícil?
Ahora mismo el problema está en las salas de conciertos y en lo complicado es que es para las bandas empezar de cero o mantenerse en un circuito que no es para grandes públicos. La escena va transformándose y siempre estará ahí, pero los medios son difíciles, las salas cobran burradas por montar dejarte montar conciertos, no hay espacios públicos donde se pueda hacer nada y lo que hay autogestionado se le persigue y quiere quitar de en medio.
Pero bueno, siempre hay colectivos nuevos y salen cosas nuevas.
¿Qué tal los directos? ¿Qué podemos esperar de la presentación de Dry Soil en vivo? ¿Tenéis fechas confirmadas?
De momento tenemos unas pocas fechas en febrero y marzo. En febrero hemos pasado por Oviedo, y A Coruña y en marzo estaremos el 8 en Barcelona, el 15 en Málaga y el 20 en Madrid. Tocaremos parte del disco nuevo, que tenemos bastantes ganas y repasaremos clásicos. Creo que somos un grupo de directo y esperamos estar a la altura.
Gracias por concedernos la entrevista. Para finalizar, ¿te gustaría añadir algo más o dejar un mensaje para los lectores?
Daros las gracias a vosotros por dar visibilidad a bandas como la nuestras y agradecer también a toda gente que nos ha apoyado durante todos estos años.
