¿Es posible que 3 jovenzuelos de Holanda puedan poner el mundo del rock, el rhythm & blues, soul y la psicodelia patas arriba en solo unos poquitos años? Si piensas que la respuesta es que no, definitivamente no has oído hablar de DeWolff, así que esta es una oportunidad perfecta para hacerlo.
Entrevista a Luka van de Poel a cargo de Iñigo Ortuñez
(Originalmente la entrevista apareció en el número 421 Especial Navidad Diciembre 2024 / Enero 2025 de MH)
Hola Luka, ¡buenas tardes desde Metal Hammer Spain!, ¿qué tal estás?
De Wolff (Luka): ¡Estoy genial, muchas gracias! ¿Cómo estás tú?
Todo bien, muy emocionado de poder hablar contigo hoy. Habéis sido capaces de escribir otro tremendo disco, un año después de que toparais las listas de vuestro país con el fantástico Love, Death & in Between. ¿De dónde encontráis tanta inspiración?
El año pasado lanzamos Love, Death & in Between y estuvimos casi todo el año girando con él. El sonido de ese disco era diferente de nuestros inicios y la banda está evolucionando algo, así que sentimos la necesidad de sentarnos pronto y escribir nuevas canciones que reflejaran el momento actual del grupo. De hecho, entramos al estudio a escribir las nuevas canciones justo al terminar la gira anterior. Diría que nuestro anterior disco y su gira, fueron los principales motores de inspiración para este nuevo disco.
¡Es que, éste es vuestro 10º disco de estudio, además de un montón de directos, en solo 16 años! ¿Vosotros no paráis nunca?
¡Diría que somos un poco adictos al trabajo! Amamos nuestro trabajo y siempre estamos haciendo algo, desde que empezamos siendo muy muy jóvenes. Como te he dicho antes, empezamos a trabajar en este nuevo disco justo al día siguiente de acabar la gira anterior, porque queríamos capturar lo que la banda sentía en aquel momento. Desde que terminamos de escribir y grabar el disco, es verdad que paramos unos 2 meses, que estuvo genial también para coger algo de aire y refrescar las ideas, pero estamos otra vez ya en el estudio ensayando las canciones para la nueva gira que empezamos dentro de nada. Por cierto, que durante esta parada ¡también he sido padre!
¡Oh, enhorabuena! Ser padre es también un trabajo duro, (risas)… ¿Cómo ves la evolución musical de la banda en todos estos años y cómo encaja Muscle Shoals en este camino? Porque yo veo mucha evolución.
Es verdad que nuestro sonido ha evolucionado mucho de nuestros primeros años, dónde mirábamos más a Inglaterra y a las bandas de rock de allí como Led Zeppelin y mucha de la psicodelia que se hacía. Ahora en cambio y especialmente desde nuestro anterior disco y este nuevo Muscle Shoals, miramos más a Estados Unidos, a toda la música americana de raíces de allí, el soul, el Rhythm & blues. Siempre hemos intentado hacer discos distintos, por ejemplo, grabamos nuestro Tascam Tapes usando un viejo sampler de 50 dólares dónde metimos algunos ritmos sencillos y luego probamos distintos instrumentos y sonidos. Pero nuestro siguiente álbum, Wolff pack, fue muy diferente y le dedicamos muchísimo tiempo debido al confinamiento por el Covid, invitamos a muchísimos amigos, y empezamos a mirar un poco hacia Estados Unidos. ¡Nos gusta evolucionar!
En vuestro disco anterior, “Love, Death & in Between”, el núcleo de la banda recibió el apoyo de un montón de otros músicos adicionales tocando instrumentos como el bajo, trompeta, saxofón, el Hammond, panderetas y haciendo muchos coros… Diría que en este Muscle Shoals también parece haber mucho más que la guitarra, batería y teclados de los 3 miembros principales. ¿Habéis trabajado con el mismo grupo de amigos que la vez pasada?
Es gracioso que lo menciones, porque este disco ha sido grabado casi en su totalidad por nosotros 3, solo con un pequeño aporte en el bajo y algún coro. Queríamos hacerlo sencillo otra vez porque con Love, Death & in Between éramos casi 15 personas en el estudio grabando toda la música, luego yendo a comer, saliendo de fiesta juntos. Obviamente fue muy divertido, pero esta vez queríamos de nuevo estar nosotros 3 centrados en crear y tocar nuestra música. Así que prácticamente todo lo que escuchas en este Muscle Shoals ha sido tocado y cantado por nosotros.
Habéis grabado el disco en los míticos FAME Studios y los Muscle Shoals Sound Studio, dónde tantísimos grandes artistas del pop, del soul, del Rhythm & blues… han grabado desde los años 70. Estos estudios dieron incluso nombre al Sonido Muscle Shoals e incluso vosotros habéis llamado así el disco, Muscle Shoals. ¿Cuál es la historia detrás de esto?
Ambos FAME Studios and Muscle Shoals Sound Studio son realmente legendarios, porque algunos de los más grandes artistas han tocado y grabado allí, gente como Aretha Franklin, Lynyrd Skynyrd, incluso los Rolling Stones, o más recientemente The Black Keys que grabaron allí su disco Brothers que ganó un Grammy. Cuando vimos la oportunidad de ir a grabar allí, fue como un sueño hecho realidad para nosotros y no lo dudamos ni un segundo. Hemos sido siempre unos grandes fans de estos estudios y del sonido que crearon, que era justo el que nosotros estábamos buscando para nuestro disco, así que directamente lo llamamos así, Muscle Shoals. Hemos tenido también el inmenso privilegio de grabarlo con Ben Tanner, un genial productor que ha ganado también algún Grammy. ¡Ha sido fantástico!
¿Qué nos puedes contar de vuestros shows en vivo? ¿Tocáis normalmente solo vosotros 3 o lleváis siempre músicos adicionales para el directo, para así poder replicar todo lo que suena en los discos?
Normalmente tocamos nosotros 3, con un apoyo en el bajo, aunque de vez en cuando invitamos a algún otro músico a nuestros conciertos, pero no podemos llevarlos permanentemente por toda la gira, porque sería inviable desde un punto de vista logístico y económico. El directo es nuestro hábito natural, no somos el tipo de banda que toca todos los temas igual que fueron grabados en el disco, desde el primero al último. Los alargamos, les damos unos cuantos giros, unimos las canciones unas con otras para hacer una única experiencia, no sólo que sean canciones independientes. ¿Sabes?, como hacían a finales de los 60 y en los 70 muchas de las bandas que amamos. La gente que nos ha visto en directo sabe a lo que me refiero…
Habéis anunciado algunas fechas en España en febrero, en vuestro Tour de 2025. Tocaréis en 3 o 4 ciudades y espero poder veros en alguna. ¿Qué podemos esperar de esos conciertos?
Sí, tocaremos en Barcelona, Zaragoza, Madrid y Bilbao, del 11 de febrero al 14. Estamos de corazón deseando volver a España, porque nos encanta vuestro país en todos los aspectos, la comida, la cultura, los sitios para tocar y el público, son siempre maravillosos, el clima… Bueno, la primera vez que vinimos a España a tocar, pensábamos que sólo íbamos a encontrar sol y calor, pero descubrimos que también había sitios muy fríos, (risas)… Recuerdo bien nuestros primeros shows en algunos locales muy pequeños, dónde tocábamos quizás delante de 50 personas, pero nos encantaba la atmósfera que se creaba. Hemos estado yendo siempre y cada vez tocando en sitios más grandes, delante de más gente y haciendo nuevos fans y amigos. Así que siempre tenemos a España en mente cuando lanzamos un disco y estamos preparando la gira.
¿Cuál es la historia detrás de vuestro veloz single “Rosita”?
Leí algo hace ya un tiempo… Queríamos batir y batimos, un récord mundial de hacer un “desde el estudio a la tienda” más rápido, que tenía hasta entonces Jack White. Entramos en un estudio y tocamos “Rosita”, que es una canción de 16 minutos en una toma e inmediatamente fuimos a la planta de abajo e imprimimos 500 copias del single y lo llevamos nosotros mismos en moto a una tienda, ¡dónde pudimos vender nuestra primera copia antes de que pasaran 3 horas! Recuerdo que hasta Jack White nos escribió para darnos la enhorabuena, aunque no estaba muy contento de haber perdido su récord, (risas)…
Considerando todas las cosas que ya habéis hecho en la industria musical, ¿tenéis aún algún sueño que cumplir?, ¿alguna banda con la que girar o un lugar especial dónde tocar?
¡Por supuesto que aún tenemos muchos sueños! Llevamos muchos años en la industria musical y hemos conseguido muchas cosas que no hubiéramos ni soñado cuando empezamos siendo muy muy jóvenes. Pero no somos una banda muy grande aún y por supuesto que nos gustaría hacer muchas más cosas, como por ejemplo una gran gira por Estados Unidos, o girar de nuevo con bandas guays como por ejemplo The Black Keys que nos gusta mucho, o tocar en algún lugar legendario como el Royal Albert Hall de Londres, dónde Led Zeppelin tocó aquel flipante concierto hacer muchos años. Sí… ¡y girar con Led Zeppelin sería la leche!
¡Eso sería acojonante! ¡Todos amamos a Led Zeppelin! Bueno, muchísimas gracias por tu tiempo Luka. Enhorabuena de nuevo por un fantástico nuevo disco y por una gran carrera durante todos estos años. ¿Quieres mandar un último mensaje a los lectores de Metal Hammer Spain y a vuestros fans españoles?
Queremos darlos las gracias de corazón a nuestros fans españoles por cuidarnos y preocuparos tanto siempre por nosotros. Nos encanta tocar delante de vosotros y disfrutar de vuestro bonito país. Ojalá podamos verso a muchos en los conciertos de febrero y queremos saber si os gusta nuestro nuevo disco Muscle Shoals.
