Ilusionante, Épico, Sueño, Desafío: Cuatro palabras que definen “Prologue to Insurrection”, lo nuevo de Psychic Equalizer
No todos los discos buscan gustar. Algunos, como Prologue to Insurrection, prefieren decir algo. Hablamos con Hugo, Saray, Sergio y Carlos de Psychic Equalizer sobre cómo se construye un álbum sin miedo a romper moldes: cinco canciones, una de ellas de 22 minutos, arreglos sinfónicos, letras que se miran entre sí y una historia enterrada que merecía ser contada. Esto va de hacer las cosas con sentido…
Buenas, ¿qué tal estáis? Hablemos de vuestro recién estrenado álbum Prologue to Insurrection. El hecho de estructurarlo en solo cinco canciones, incluyendo una pieza de 22 minutos, rompe con muchos estándares actuales de consumo musical. ¿Cómo tomasteis esa decisión? ¿En algún momento os preocupó que este formato fuera demasiado arriesgado para el público actual?
Hugo: ¡Un gusto saludarte Marta y gracias por esta entrevista! Respondiéndote primero por el final, a mí personalmente no. Esta música no está pensada para las grandes masas de consumo mainstream. Cualquier amante de Opeth, Dream Theater o Nightwish sabe a lo que me refiero. Aunque bien es cierto que estas bandas que menciono están ahora en una posición muy cómoda gracias a haber nacido en un momento muchísimo más favorable de la industria musical. Sin embargo, una alumna mía de clases de piano, de unos 11 años de edad, vino a uno de nuestros conciertos diciéndome que estaba deseando escuchar esa canción de 22 minutos – lo cual me sorprendió muy gratamente. Así que no sé, ¿quizás se pueda dar la vuelta a esos estándares actuales de consumo?
La producción de este disco destaca por la riqueza de matices orquestales y la presencia de múltiples capas vocales, todo ello integrado en un contexto claramente metalero y progresivo. ¿Tuvisteis algún quebradero de cabeza por este hecho?
Hugo: Por supuesto, miles de quebraderos. Personalmente creo poder afirmar que este disco es en el que más duro he trabajado en toda mi discografía hasta la fecha, tanto con Psychic Equalizer como en solitario.
Carlos: Uno de los mayores desafíos fueron los aspectos técnicos desde una perspectiva orquestal. Me refiero a lograr una integración coherente entre mis ideas como guitarrista y el enfoque del resto de los músicos: batería, teclados, piano, voz y la orquestación en general. No se trataba solo de ensamblar métricas o armonías sueltas, sino de construir una composición sólida y con sentido. Fue un trabajo de diálogo y ajustes constantes, pero estoy muy contento con el resultado final.
«Centuries» fue la carta de presentación del álbum, personalmente me parece un tema con una fuerza increíble. ¿Por qué elegisteis este tema?
Carlos: Elegimos “Centuries” como single principal porque sentimos que representa muy bien todo lo que ofrece el álbum. Combina elementos progresivos y potentes riffs con una estructura accesible, especialmente en el estribillo, donde se nota un toque más comercial. Aun así, mantiene la esencia de Psychic Equalizer con métricas complejas, armonías trabajadas y un solo que compuse con mucha motivación, basado en la armonía propuesta por Hugo. Además, pensé la batería considerando cómo encajaban los acentos del piano con el desarrollo del solo.
Desde la composición hasta la mezcla final, ¿cuál diríais que fue el mayor reto de producción? Y como guiño para los oyentes más atentos, ¿hay algún detalle escondido o mensaje sutil dentro del disco?
Carlos: En la producción, uno de los momentos clave fue la grabación de voces en estudios Vindio. Trabajamos bastante junto a Hugo y Saray buscando las melodías que mejor funcionaran tanto lírica como vocalmente, basándonos en ideas previas que ya habíamos desarrollado. En cuanto a los solos de guitarra, traté de mantenerme fiel a mi propio gusto musical, buscando siempre creatividad y originalidad, sin imitar a nadie, aunque mis influencias estén presentes.
Hugo: Para mí el mayor desafío fue tener que grabar todos los pianos acústicos en dos horas y con 39 de fiebre. En pleno julio del año pasado volví a pillar el Covid y me tocó ir posponiendo la reserva del espacio de grabación hasta el último día posible. ¡Menos mal que para todo lo demás tuve un poquito más de tiempo! El disco está en efecto lleno de sutilezas, siendo quizás la más evidente algunos guiños entre las letras de las canciones haciéndose referencia las unas a las otras.
La última pieza del disco, “Luciana”, está inspirada en una tragedia histórica poco conocida. ¿Podéis ampliarme la información sobre ella?
Hugo: El accidente de La Luciana, aunque debiera llamarse negligencia absoluta más que accidente, ocurrió en una noche de verano, en plenas fiestas de Torrelavega. Corría el año 1960 cuando el ingeniero jefe de la mina de Reocín ya había advertido en varias ocasiones sobre la peligrosidad del dique de estériles, hasta que este se rompió, llevándose por delante casas, árboles, terrenos… Y la vida de 18 de personas, la mayoría niños. Supe sobre esta historia a lo poco de mudarme a vivir a esta ciudad y me quedé impactado sobre cómo, aun siendo cántabro, nunca había oído hablar sobre semejante tragedia.
Saray: Da la casualidad de que mi abuela era del pueblo de Reocín y ella me habló de lo ocurrido aquella noche. Por suerte ella no era de la parte del pueblo que fue destruido por la riada. No oí hablar de la tragedia ni en el colegio ni a nadie a pesar de ser de Torrelavega, ciudad que también fue afectada por dicha riada. No fue el único accidente que hubo en la mina, 5 años más tarde se hundió uno de los túneles de la mina y terminó de sentenciar al pueblo. En ese caso no se cobró ninguna vida. Sin embargo, también se debió a una negligencia de la cual tampoco se habla. El régimen que había entonces no fue nada transparente con lo ocurrido y a día de hoy uno de los pocos homenajes póstumos que hay en la ciudad está en el parque ubicado sobre todo lo excavado de la mina. El monumento podría estar en mejores condiciones, eso desde luego. A la hora de cantar “Luciana” me sentí muy unida a la historia, diría que porque una gran parte de mi familia estuvo siempre vinculada a la mina.
A pesar de su complejidad compositiva y estructural, el álbum me parece sorprendentemente accesible. ¿Fue algo que buscasteis de forma consciente?
Hugo: Totalmente. Y de hecho esa es una de las cosas que más trabajo nos ha dado. Somos conscientes de que este tipo de música es difícil de escuchar para un público que no conozca el estilo. O incluso me aventuraría a decir que hay mucho cliché sobre el género progresivo y sobre el metal en general que hace que gente no habituada a estos géneros se sienta poco atraída. Supongo que sucede parecido con la música clásica. Así que sí, hemos querido romper un poco esas barreras, pero manteniendo esa riqueza musical que mencionas. Hemos intentado buscar un equilibrio entre melodías pegadizas y solos épicos con la complejidad armónica y rítmica de otras secciones.
¿Cuáles fueron vuestras principales referencias durante el proceso creativo? Más allá del plano musical, ¿hubo obras literarias, cinematográficas o artísticas que inspiraran directamente el concepto de Prologue to Insurrection?
Hugo: Yo diría que en esta ocasión nuestras referencias han sido puramente musicales. Aunque debo decir que si bien en discos anteriores sí que ha habido algún libro que ha servido de inspiración, para este nuevo trabajo también ha habido, más allá de lo musical, una sensación de hartazgo político que nos ha motivado a grabarlo. Hechos como el de La Luciana, que muestran la falta de responsabilidad, la corrupción y en definitiva la falta de principios morales de muchos de los líderes mundiales, en contraposición a la solidaridad y sufrimiento del pueblo, quien por desgracia paga muchas veces con sus propias vidas; son algo de cruenta actualidad. Puede que aquello ocurriera en 1960, pero en el esquema grande de las cosas, no hace para nada tanto tiempo. Estoy seguro de que a muchos de los lectores se le vendrán a la cabeza desgracias recientes, tanto en España como en otras partes del mundo, que podrían haber sido evitadas de no haber estado las instituciones, o personas responsables de velar por la seguridad ciudadana, rascándose felizmente ciertas partes del cuerpo durante décadas como si la cosa no fuera con ellos. Esta rabia, indignación y sensación de impotencia nos han inspirado para plasmar nuestras ideas sobre el pentagrama
La música sinfónica está claramente presente en vuestra propuesta, tanto a nivel de arreglos como de intención estética. ¿Cuál es vuestra relación personal con este tipo de música y cómo influye en vuestra forma de componer dentro del marco del metal progresivo?
Carlos: La música sinfónica está muy presente en Psychic Equalizer, ya que tanto Hugo, Saray como yo venimos de una formación clásica. Nos conocimos estudiando música clásica en el conservatorio, y esa influencia se refleja de forma natural en nuestras composiciones. Personalmente, compositores como Bartók y Bach me han influenciado mucho como guitarrista, especialmente por sus desarrollos melódicos y armónicos. Aunque Bartók era de Hungría, su influencia es muy fuerte debido a la música que escribía, inspirada en los Balcanes y sus métricas irregulares. Por otro lado, Hugo tiene una gran influencia de Rachmaninoff y Beethoven, lo que se refleja en su estilo al piano y en su forma de interpretar.
El álbum cuenta con varias colaboraciones, como las de Javier Sixto o Iván Salas. ¿Qué os llevó a contar con ellos y cómo sentís que sus aportaciones enriquecieron el resultado final?
Saray: Tanto Javier como Iván son dos cantantes con mucha experiencia sobre los escenarios, eso sí, cada uno dentro de un campo diferente. Con Javier el contraste entre la voz lírica y el gutural queda perfecto. Mientras que la voz de Iván en “Centuries” queda como una narración suave muy similar a la de El señor de los anillos.
Carlos: Estas colaboraciones surgieron durante la producción al ver la necesidad de aportar nuevas voces que enriquecieran las canciones. Por ejemplo, en “Centuries”, Iván aporta una ‘voz Gandalf’, como un eco mágico que complementa a Saray, y Javier Sixto añade la voz gutural, que me encanta y contrasta muy bien con la parte operática de Saray, especialmente en “Tremors”. Estos elementos se fueron integrando de forma natural mientras grabábamos y producíamos el disco.
El título del álbum, Prologue to Insurrection, sugiere el inicio de algo más grande. ¿Hay ya una “insurrección” en camino? ¿Estáis trabajando en una posible continuación conceptual o narrativa de este trabajo?
Hugo: Siéndote totalmente sincero no nos habíamos dado cuenta de que el título sugiere precisamente eso hasta poco después de publicarlo. Pero la idea es muy atractiva, ¡sin lugar a dudas!
Presentasteis el disco si no recuerdo mal en el Teatro Concha Espina el 17 de mayo ¿Cómo vivisteis esa presentación? ¿Tenéis ya más fechas confirmadas para continuar presentando el disco en directo?
Sergio: Este concierto siempre lo recordaré con especial cariño, personalmente estaba “jugando en casa”. Poder tocar en mi ciudad y arropado por toda mi gente cercana ha sido muy emotivo. Y parece ser que ha sido un éxito rotundo, pues ha sido prácticamente aforo completo. Y sobre todo mencionar que ha sido grabado tanto en audio como en vídeo para la posteridad.
Carlos: La presentación en el Teatro Concha Espina fue todo un éxito. Casi todas las entradas se vendieron, y el público tuvo una actitud increíble, muy buena energía con la banda. Había fans que ya nos conocían de antes, pero también gente nueva que se acercó después del concierto para decirnos que les encantó la música y el nuevo álbum. Ya tenemos más fechas para 2025, aunque aún no las podemos anunciar. También hay planes para 2026, y pronto iremos revelando todo para seguir con la gira de la promoción del disco.
Para cerrar, os propongo un ejercicio sencillo: si cada uno tuviera que definir Prologue to Insurrection con una sola palabra, ¿cuál elegiríais y por qué?
Hugo: ILUSIONANTE, porque a parte de la obvia esperanza de querer crecer más y más, todos los implicados se están dejando la piel en sacar todos nuestros proyectos adelante. Me siento muy arropado por mis compañeros y por nuestros seguidores, tanto antiguos como nuevos que están llegando.
Carlos: Yo elegiría la palabra ÉPICO, porque describe al álbum desde todos los ángulos: tanto musical como lírico. En lo musical, tiene momentos grandiosos, intensos, que te llevan a un éxtasis sonoro. Y en lo lírico también abarca temas profundos, con una narrativa que acompaña perfectamente la música. Todo se une para crear una experiencia épica en todos los sentidos.
Saray: Para mí creo que solo podría definirlo como SUEÑO. Es mi primer trabajo como cantante solista y es algo que desde que estoy con el grupo siento que se ha cumplido. Poder hacer algo que a nivel técnico sea tan complicado con tan buen resultado creo que es, insisto, un sueño cumplido.
Sergio: DESAFÍO. Para mi este capítulo ha sido un auténtico reto. Por un lado, a nivel técnico, el cual requiere horas de estudio para poder cumplir con los objetivos de la banda. Por otro lado, a nivel personal, ya que su ejecución me ha coincidido con una época oscura por el fallecimiento de alguien querido, no permitiéndome estar al 200% como la situación requería.
Muchas gracias por concedernos esta entrevista. Sois una banda de un nivel espectacular ¿Hay algo más que queráis añadir o compartir con quienes están a punto de descubriros?
Carlos: Lo único que me gustaría añadir es un mensaje para todos los oyentes y lectores de revistas y radios de rock y metal: está muy bien seguir apoyando a las grandes bandas que llevan años en la escena, porque gracias a ellas muchos de nosotros nos enamoramos del metal y del rock progresivo, ya sea como músicos o como fans. Pero también los invito a abrirse a descubrir nuevas propuestas. Hay muchísimas bandas emergentes que están dejándose la piel en el escenario, en el estudio, componiendo desde casa, con mucha pasión y talento. Así que mi invitación es a seguir disfrutando de la música de siempre, pero también a darle una oportunidad a lo nuevo. ¡Nos vemos en los escenarios!
Saray: A mí me gustaría añadir un mensaje a todos aquellos que siguen trabajando en la música. No dejéis nunca de trabajar en ella. No importa si haces rock, metal o jazz, seguid trabajando en la música y haciéndolo con ilusión. Id a conciertos, tocad lo que os gusta y disfrutadlo, pero no os enfoquéis únicamente en aquello que vende o en aquello grande, haced lo que de verdad os llena.
