Bandas: Stratovarius, Saurom, Celtian, April Art, League of Distortion, Vhäldemar, Dünedain, Frequenzy, Headon y Stingers
Lugar: Salón Municipal La Gineta, Albacete – 27 de septiembre de 2025
Fotos y texto: Rubén Rosinos
El tranquilo municipio manchego de La Gineta ve doblada su población durante el fin de semana del 27 de septiembre con la gran afluencia de visitantes de todo el territorio nacional para la decimoséptima edición del festival Gineta Rock. Celebrando el 20º aniversario de la Asociación corazón de Metal que une fuerzas con uno de los mayores festivales del país, Leyendas del Rock.
Una apuesta ambiciosa con unos cabezas de cartel de lujo Stratovarius, posiblemente el grupo más significativo dentro de power metal europeo y Saurom una de las bandas que han revolucionado el folk metal en nuestro país. Pero como dice el refrán; “El que no se aventura, no gana” y vaya forma de ganar, casi triplicando la asistencia del año anterior.
Los encargados de abrir el festival sobre el escenario principal (Gineta Rock) son los pinatarenses Headon. La banda de metal alternativo con toque de power metal, encabezada por Andy Martinez. Los murcianos ya llevan una andadura de diez años y tres redondos a sus espaldas, y se han abierto camino hasta los carteles de festivales relevantes como Rock Imperium y Leyendas del Rock.
Los riffs pesados de la mano de la guitarra de Ube y el bajo de Sergio, contrasta con las voces melódicas con guturales de Andy. Presentan un repertorio centrado en sus dos últimos trabajos Éxodo y Génesis, temas como “Cantos de Sirena”, “Masara” o “Libérate” esta última con muy buena aceptación.Destacando las colaboraciones de Kat Monz en “Fuego” y Isra Ramos en “Constatine”. Para cerrar con la versión de Mägo de Oz con “Fiesta Pagana” que en directo no llego a convencer, no muchos corearon el estribillo, para mi gusto personal prefiero su adaptación de “Desátame” de Mónica Naranjo.
Frequenzy, el quinteto de death metal melódico originario de Albacete, llegó para sacudir a un público que aún se estaba acomodando. Desde el primer momento en que pisaron el escenario, mostraron una energía impresionante. Destacando especialmente la entrega de su vocalista, Kayn, realmente dejo piel y sudor sobre las tablas. Sin dudar en bajarse a la pista nada para organizar un “circle pit” del día antes los atónitos asistentes.
Presentando un repertorio principalmente basado en su último Ep A Path To Revel, junto con cortes de otros trabajos como “From Yesterday” y “Inner Mascarade” de su primer trabajo debut, Rotten Empire 2011. “Drowing”, “Of a Thousand Suns” o “Sploit” son algunas de las propuestas que llamaron mi atención.
No me sorprendería que aparezca en el roster de algunos de los festivales de 2026. Si eres fan de bandas como Dark Tranquility, In Flames o Soilwork, es una elección muy interesante para tener en cuenta.
April Art originales de Gisssen Alemania preparan una descarga de metal alternativo muy melódico, con mucha influencia del punk. Desde que arrancan con “Break Out”, “Fighter” y “Break The Silence” todos pertenecientes a su ep Figther de 2021, la energía, carisma y positivismo que trasmite su vocalista Lisa‑Marie Watzs sumada la calidad de su voz, junto actitud y ejecución de Chris Bunnell a la guitarra, Julian Schuetze al bajo y Ben Juelg a la batería. Hay que apuntar que Ben es productor y la mente creadora de todas las bases de la banda.
Demostración de la importancia que dan a conectar con el público, al que hacen partícipe de su actuación. Lisa-Maire detrás de su imborrable sonrisa, no duda en bajar del escenario encaramarse los hombros de un miembro de la concurrencia y organizar un poco mientras arranca el sencillo de 2025 “Karma Is a Beach”, que finaliza con dos docenas de balones de playa con el logotipo de la banda volando por la pista.
No quedaron fuera tampoco un repaso de P.O.K.E.R.F.A.C.E. (2022) y su última entrega Rodeo (2024). De este ultimo la adaptación de “Not Sorry” con el éxito “Master Of Puppets” de Metallica. Así terminan su último espectáculo en festivales antes de arrancar la gira alemana.
La segunda banda internacional de la jornada sería League Of Distortion. Venían presentando su segundo lanzamiento Galvanice (2024), sin dejar fuera del repertorio su disco debut de 2022 League Of Distortion. Era su primera visita al país, como nos informaría su vocalista, Anna “Ace” Brunner.
“Galvanice” arranca potente, un metal moderno con aires alternativos, buena dosis de guitarras afiladas y pesadas. Tienden a usar más agresividad vocal, un mayor número de estrofas con gritos desgarrados y una producción que enfatiza la pesadez y la contundencia, si lo comparamos con el estilo festivo y melódico de April Art.
Me llamaron la atención “My Hate Will Go On”, “Suck My Blood” y “Rebel By Choice”, temas con buenos contrastes y variedad compositiva.
Si comparamos ambas propuestas; April Art utiliza el rojo como color predominante, proyectando una imagen intensa y vibrante. En contraste, sus compatriotas optan por un gris metálico también sobre fondo negro, creando una estética más fría, dura y derrotista. Aunque ambos comparten un estilo musical muy cercano, con temas en común quizás la forma de cómo resolver o presentarlos sea diferente. April Art transmite una actitud positiva y enérgica, los segundos se presentan con una expresión más cruda y contundente. Dos bandas que empastan a la perfección, y pronto lo demostraran en la gira conjunta que arrancan el Alemania la semana próxima.
Celtian sube a escena en la hora mágica de anochecer. Con cuatro discos a sus espaldas y extensas giras, son más que veteranos dentro del folk metal nacional, algo que demuestran en el rostro y en la pasión con que su público corea todas y cada una de sus letras.
Siguiendo la gira de su trabajo de 2024 Secretos de Amor y Muerte, la formación liderada por Xana Lavey y Diego Palacios toman posesión de las tablas con energía y mucha conexión con el público. Esta ocasión parece que los duendes del sonido no jugaron en su contra y todo fue a las mil maravillas. Inagotables sobre el escenario, tocaron sin descanso “Profecía” “Sueños de Cristal”, “Hasta el Final” para cambiar de tercio y recordar el Sendas de leyenda con “Nueva Era”. Los contrastes de entre secciones agresivas y dulces son marca de la casa, como el solo de guitarra el “Caricia Mortal”. Inolvidable “El Hijo del Ayer” una de las favoritas de los incondicionales de la banda y “En Tierras de Hadas” con la que cerrarían su actuación ante la ovación de los asistentes.
De nuevo en el escenario Corazón de Metal llegaba el turno de los abulenses Dünedain, banda que en el último año ha estado muy activa en los escenarios nacionales. El grupo es muy apreciado por el público por sus canciones pegadizas y su fuerza tremenda sobre las tablas.
Fue una alegría inmensa ver a Carlos Sanz sobre el escenario sin muleta ni bastón. Aunque aún lleva una férula en la pierna derecha y se le escapa algún gesto de dolor, volvió a entregarse por completo en la actuación, demostrando una vez más su pasión por la música. Acompañado sin igual por Tony, el que durante bastante tiempo las voces en solitario, haciendo unos juegos y complementándose con melodías muy adictivas. Sobre las tablas ya es habitual ver tanto a Mariano como a Alberto, a la guitarra y el bajo respectivamente destilar virtuosismo y euforia recorriendo sin parar el escenario.
Recordando tanto grandes temas como “Vuela”, “Aun Paso Del Cielo” o “1000 Golpes”. Una actuación preludio del lanzamiento de su próximo álbum Érase, del cual nos deleitaron con dos adelantos “Fénix” y “La Misma Canción”.
Tras la descarga de power metal patrio, consigo llegar al foso para el inicio de los cabezas de cartel internacionales, Stratovarius. Los de Estocolmo hicieron una entrada épica con sobre el escenario Gineta Rock. Uno de los pilares del power metal europeo derrochan virtuosismo y alarde de técnica sin adornos. Aunque resulte curioso, en su formación actual no se encuentra ningún miembro de la banda original, como el batería Tuomo Lassila o el guitarrista Timo Tolkki.
Timo Kotipelto demuestra que los años no pasan por él y que su voz, madura y en perfecto estado, sigue siendo inagotable y conecta plenamente con el público. Jens Ola Johansson a las teclas, es uno de los cimientos más característicos de la formación. Las melodías inmortales de “Black Diamond”, “Eternity” “Destiny” o “Hunting High And Low” no serían posibles sin su buena labor.
Sobre el repertorio, solo quiero decir que la selección estaba muy orientada a despertar la emoción y la nostalgia del público, con mucho hincapié en Visions (1997), “Forever Free”, “Kiss of Judas” o “Paradise” con ese peso en la guitarra de Matias Kupiainen, que derrocha seguridad y precisión, sin olvidar la tremenda base rítmica a cargo de Lauri Porra a las cinco cuerdas y de Rolf Pilve a la batería. Tampoco olvidaron recordar su último disco de 2024 con “World On Fire” y “Survive” tema homónimo. Una lección magistral sobre el escenario que nos dejó a todos con ganas de más. Ya inmortales para los amantes del género y una leyenda viva que tenemos la suerte de poder disfrutar aun sobre los escenarios.
La teoría sobre la relatividad del tiempo se hace patente con el ritmo vertiginoso con el que se desarrolla la jornada, banda tras banda sin retrasos y completamente fluido.
Como una tormenta arranca la actuación de Vhäldemar que venían con ganas y las pilas cargadas para darlo todo. Y no es de extrañar, en las primeras filas reconocí muchos habituales de sus conciertos, una banda muy querida y con una trayectoria más que notable.
Siguen con la presentación de su trabajo Sactuary Of Death, con temas ya habituales en esta gira “Dreambreaker”, “Devil´s Child”, “Old King’s Visions (Part VII)” y “Heavy Metal”.
Carlos Escudero como siempre derrochando carisma no dudo saltar al foso de fotógrafos en el segundo tema y cantar junto con los más fanáticos en las primeras filas. Virtuosismo en el tándem y duelos de solos entre la guitarra del maestro Pedro Monje a las seis cuerdas y Jonkol Tera a las teclas, no me canso de decir lo autentico de toparte con una banda que todo lo que escuchas se ejecuta sobre el escenario.
“Metalizer” otro de los clásicos aclamados, “Death To The Wizard” con un toque a himno neoclásico, junto con “Hollowing With The Wolves” cantada a tres voces con Aitor Navarro (Ex Hitten) y José Ángel Díaz «Piruli» (Ex Azrael) que hizo reventar el recinto. Lo digo y lo mantengo si esta banda es uno de los exponentes de la vieja escuela del heavy metal nacional, tienen actitud a raudales y sobradas aptitudes técnicas.
Momento de cambiar de escenario al Gineta Rock con los gaditanos Saurom y segundo cabeza principal del festival. Los conciertos de Saurom van más allá de la música y se convierte en un viaje mágico entre diferentes paisajes musicales con raíz celta y clave de rock, la fantasía, la historia y a la literatura. Destaca que, aun manteniendo el repertorio, cada actuación es completamente distinta a la de la fecha anterior.
Continuando la gira de presentación de El Principito álbum conceptual basado la obra de Antoine de Saint-Exupéry, aunque la dirección del repertorio repasaría en cuatro bloques la historia de la banda hecha canción.
Josele, Narcy, Antonio, Raúl, Santi y Miguel no subirían solos al escenario, contaron con las colaboraciones de Elizabeth Amodeo y Israel Ramos, dos de las grandes voces del metal nacional. Acompañando juntos a Miguel en “No seré Yo” y “La Taberna” o como dúos con Isra en “La Leyenda De Gambrinus” y el “Lazarillo De Tormes”. Y junto con Elizabeth en “Pájaro Fantasma” y “El Mordisco De La Serpiente”.
Con las proyecciones de los diferentes videoclips y los telones de fondo para cada tema, además del constante ir y venir de José y Raúl por las distintas alturas del escenario, el éxito está asegurado. El público respondió con entusiasmo, desgañitándose y bailando al ritmo de “Hija de las estrellas” y la festiva “La Batalla de los Cuernos de Vino.
A una hora tardía, pero puntuales y con la ardua tarea de cerrar el festival, Stingers recordaron con nostalgia los grandes himnos de Scorpions, reproduciendo tanto la estética como el estilo de los veteranos alemanes.
En el escenario interior resonaron “Still Loving You”, “Rock You Like a Hurricane” y “Bad Boys Running Wild”. A pesar de ser las dos de la madrugada, muchos resistían ante la idea de retirarse a casa.
Así nos despedimos de la edición más exitosa del festival, que, a mi parecer, marca un punto de inflexión —o de no retorno— en el que solo queda un camino: seguir adelante y seguir creciendo, lo cual planteará nuevos retos a la organización. Por ejemplo, el recinto comenzó a quedarse pequeño, especialmente en el escenario interior, que tanta historia arrastra desde los inicios, pero que en algunos momentos se vio saturado de público.
Estoy por seguro que la asociación Corazón de Metal ya se ha puesto en marcha una buena batería de idea para la siguiente edición, confirmada par el 26 de septiembre 2026, veremos qué cambios y sorpresas nos deparara.
