GloryHammer es la banda pionera del Metal temático, con roles teatrales de sus músicos que se van alargando y evolucionando en el tiempo. Fruto de esto han hecho cuatro discos conceptuales hasta la fecha, desarrollando la historia de su particular universo. El día 16 de octubre llega a las tiendas y plataformas su quinto álbum, Space 1993: Wrath of Kor-Virliath que profundiza, desarrolla y continúa la historia de su segundo álbum Space 1992: Rise of the Chaos Wizards. Estuvimos hablando extensamente con el vocalista de la banda, Angus McFIfe (alter ego del chipriota Sozos Michael) sobre el disco, el particular universo de la banda y la actualidad en general además de unos breves apuntes sobre sus otros proyectos personales fuera de Gloryhammer.
Bienvenido a Metal Hammer España, Angus MacFife. No sé si eres el segundo, el quinto o qué número eres exactamente.
Actualmente, soy simplemente quienquiera que esté interpretando el papel dentro de la historia; eso es lo que estoy encarnando. Así que, para este álbum, soy Angus MacFife V.
OK. Pero tu nombre real es Sozos Michael, ¿verdad?
Sí. Sozos Michael. Sí, Sozos.
Perfecto, Sozos. Es un placer estar contigo. Comencemos la entrevista. GloryHammer ha regresado con un nuevo álbum tres años después del anterior. Además, este es también el segundo álbum contigo como vocalista de la banda. ¿Cómo valorarías estos años en GloryHammer y qué crees que has aportado al grupo que antes no tenía?
Bueno, todo eso es correcto. No llegaría tan lejos como para decir que estoy aportando algo increíble que la banda nunca hubiera tenido antes, pero lo que intento hacer con el grupo es aportar una cierta sensación de calidez y de tranquilidad; una sensación de que todo va a salir bien.
GloryHammer es una banda que se nutre de la evasión. Somos una banda de power metal fantástico y representamos elementos de lo fantástico, lo majestuoso y todo eso. Así que, para mí, personalmente, es un sueño hecho realidad. Lo que intento aportar es que las personas que vienen a nuestros conciertos disfruten de su tiempo, que sientan que han vivido una experiencia que les ha enriquecido y les ha hecho sentir bien. Y sí, ha sido un viaje increíble. Llevo casi cinco años en la banda, hemos dado cientos de conciertos juntos y realmente no podría pedir una posición mejor.
La banda ha creado su propio universo y, en su momento, también fue pionera en un nuevo estilo: power metal con elementos «nerd» y músicos interpretando personajes dentro del universo de la banda. Hoy en día muchas bandas siguen ese camino. ¿Crees que GloryHammer ha ejercido una influencia fundamental en esta nueva forma de entender la música metal?
Diría que sí. Creo que la diferencia que marcó GloryHammer estuvo en el apartado de los disfraces y la caracterización. Antes ya había habido bandas cuyos miembros llevaban disfraces y encarnaban personajes, como Ziggy Stardust. Ha habido otros artistas y bandas que han desarrollado conceptos similares, y también grupos que han interpretado personajes a través de su música.
Pero creo que GloryHammer fue la primera banda en combinar ambas cosas y hacer que todos los miembros representaran personajes diferentes de forma continua durante todo el espectáculo. Ya sabes, uno es el mago, otro el guerrero, otro el paladín y así sucesivamente. Y sí, comenzaron con el primer álbum en 2013. Ahora hay muchísimas bandas que hacen este tipo de cosas: llevan disfraces en el escenario, tienen una pequeña historia detrás del grupo y cada integrante cuenta con su propio nombre artístico. Es fantástico verlo.
Quizá no siempre sea fan de la música de todas esas bandas, pero es muy interesante observar la influencia que GloryHammer ha tenido a lo largo de los años. Han pasado casi trece años desde entonces y, en mi opinión, esa influencia es bastante evidente.
¿Qué opinas de bandas como Angus McSix o All For Metal, por ejemplo? Hay otros grupos que parecen estar muy inspirados por el estilo y el enfoque que popularizó GloryHammer.
Diría que está bien que existan bandas que utilicen el tema de los disfraces y la caracterización. De nuevo, no siempre es algo que encaje con mis gustos personales, pero pueden hacer un buen trabajo, igual que pueden hacerlo mal. Está bien. Creo que existe un mercado para este tipo de propuestas; a la gente le gustan las bandas que tienen esta clase de presentación escénica. Sin embargo, ahora mismo hay tantas que se ha convertido casi en un meme. Hay muchas bandas contratadas por Napalm Records que siguen esta fórmula de los disfraces hasta el punto de que, cuando aparece una nueva, la reacción suele ser algo así como: «Vale, aquí llega otra banda de estilo Napalm». Otra más del mismo tipo. Así que creo que, a estas alturas, el mercado está un poco saturado, aunque nunca se sabe. Quizá de ahí surja algo realmente interesante.
¿Crees que GloryHammer es la referencia absoluta dentro de su estilo y que merece ocupar posiciones destacadas en los carteles de los grandes festivales?
Bueno, antes que nada, gracias. Sería muy presuntuoso por mi parte afirmarlo rotundamente, pero sí creo que merecemos una oportunidad. Nunca he conocido a nadie que, después de asistir a un concierto de GloryHammer, no lo haya disfrutado enormemente. La gente que viene a nuestros conciertos suele contarnos que ha vivido una experiencia mágica. Creo que es algo que disfrutan especialmente quienes tienen ese componente más «friki» o apasionado por la fantasía, por mundos al estilo de El Señor de los Anillos, y que además les gusta el metal. Es una combinación perfecta para ellos. No quiero hacer grandes declaraciones públicamente, pero sí diría que merecemos una oportunidad y estaríamos muy agradecidos de recibirla.
Vuestro anterior álbum, Return to the Kingdom of Fife, era una continuación del debut de la banda, Tales from the Kingdom of Fife. Ahora publicáis Space 1993: Wrath of Kor-Virliath, secuela de vuestro segundo disco, Space 1992: Rise of the Chaos Wizards. ¿Por qué decidisteis no continuar la historia del álbum anterior?
Creo que decidimos no continuar la historia del cuarto álbum porque su final era muy abierto y ambiguo. Voy a hacer un pequeño spoiler, aunque tampoco pasa nada porque estamos hablando de GloryHammer. Al final de ese disco, los Star Lords of Eternity, que son una especie de entidades divinas alienígenas, descienden de los cielos y matan prácticamente a todo el mundo, excepto a Angus. Después lo envían a al otro extremo de la galaxia para enfrentarse a nuevas aventuras.
La situación quedaba tan abierta, extraña y amplia en posibilidades que pensamos: «No sabemos realmente qué va a ocurrir ahí. Hagamos otra cosa durante un tiempo y ya volveremos a ello más adelante». Por otro lado, Space 1992, el segundo álbum de la banda, publicado en 2015, terminaba de una forma que fue continuada en el tercer disco, aunque en una dimensión diferente. Sin embargo, la dimensión original donde comenzó toda la historia seguía existiendo, y nos preguntamos: «¿Qué ocurrió allí? ¿Qué pasó después de aquella enorme explosión del final? ¿Qué quedó en pie?».
Nos pareció una idea divertida explorar esa posibilidad. Además, Space 1992 es uno de los discos más queridos por los fans. A la gente le encanta ese álbum, así que pensamos que sería interesante retomarlo.
¿Seguiréis desarrollando estas dos sagas paralelas o el próximo álbum tomará una dirección diferente?
Ahora mismo no tenemos ni idea. No hemos escrito nada para los próximos álbumes. Tenemos algunas ideas musicales, pero sospecho que la decisión se tomará poniendo ideas sobre la mesa y viendo cuál resulta más extraña y divertida. Elegiremos esa y luego encontraremos la forma de hacer que funcione, dotándola del peso y la seriedad que GloryHammer siempre intenta aportar a su música.
Este nuevo trabajo cambia significativamente el sonido de la banda. Aunque conserva el espíritu clásico del power metal, resulta más majestuoso y mucho más orquestal. ¿Qué ha impulsado esta evolución en vuestro estilo?
Bueno, antes que nada, gracias por decir eso. Creo que una de las razones principales es que trabajamos con un ingeniero de grabación diferente y también con una persona distinta para la mezcla y la masterización: Jacob Hansen, en lugar de Lasse Lamert, con quien habíamos trabajado anteriormente.
Pienso que a Jacob le gusta especialmente ese enfoque más orquestal y cinematográfico. Esos elementos ya estaban presentes en nuestra música, pero permanecían más en segundo plano. En esta ocasión se han llevado al frente de la producción.
Por eso, en mi opinión, el álbum suena más equilibrado. Los elementos orquestales y majestuosos conviven ahora de una manera más evidente y al mismo nivel que los aspectos puramente power metal. Además, también nos atraía la idea de profundizar en un sonido más orquestal y más clásico. No necesariamente neoclásico, pero sí con una mayor influencia de ese tipo de arreglos y atmósferas. Desde el primer momento todos los miembros de la banda estuvieron de acuerdo con esa dirección artística.
En Space 1993: Wrath of Kor-Virliath los arreglos orquestales destacan enormemente, a veces incluso más que otros instrumentos. ¿Cómo pensáis trasladar eso a los conciertos? ¿Os apoyaréis principalmente en pistas pregrabadas?
Por desgracia, esa es la realidad de una banda como GloryHammer. Si pudiéramos llevar músicos clásicos con nosotros a todos los conciertos, lo haríamos sin ninguna duda, pero sería devastador para nuestras finanzas. Así que, por ahora, vamos a apoyarnos en pistas pregrabadas y también en esa especie de muro de sonido que se genera en los directos. Es algo muy diferente. Aunque tengas pistas con arreglos orquestales, los músicos que están sobre el escenario tocando en vivo aportan una capa adicional a la música que cambia completamente la percepción.
Obviamente, el público sabe que no hay una orquesta real allí, pero resulta mucho menos evidente o molesto que si escucharas simplemente el audio por sí solo. Así que seguiremos utilizando pistas de apoyo por ahora, aunque quizá algún día tengamos el presupuesto necesario para tocar con una orquesta en directo. Eso sería increíble.
Creo que en este álbum también os alejáis ligeramente de los escenarios tradicionales de Dundee y os dirigís a Aberdeen, al menos en una canción. ¿Qué os motivó a trasladar la acción de Dundee a Aberdeen?
Diría que la idea de On a Quest for Aberdeen surgió muy pronto. Ya en 2025 queríamos publicar algo para promocionar las giras que teníamos previstas por entonces. Básicamente, era la única canción que teníamos terminada y lista para publicar, así que decidimos lanzarla. Siempre supimos que acabaría formando parte del nuevo álbum, aunque no teníamos claro en qué posición aparecería dentro del listado de canciones.
Cuando estábamos escribiendo el disco e intentando encajarla dentro de la trama general, porque el álbum cuenta una historia de principio a fin, nos encontramos con que teníamos una canción en la que Angus viajaba a Aberdeen. Lo lógico era que la siguiente canción también transcurriera allí. A partir de ese punto, todo se desarrolló de forma bastante natural. Por eso Aberdeen tiene un papel tan importante en esa parte de la historia. Además, siendo sinceros, Aberdeen también ofrece posibilidades divertidas para las letras y las rimas. Dundee también las tiene, claro, pero Aberdeen nos daba nuevas opciones. Y además es una localización nueva y emocionante dentro de nuestro universo. Tenemos una imagen muy clara de ella: un enorme castillo dorado y una gigantesca ciudad resplandeciente. Es un escenario muy evocador. Me gusta Aberdeen.
On a Quest for Aberdeen tiene dos versiones, una para el sencillo y otra para el álbum. ¿Por qué decidisteis no utilizar la misma versión, teniendo en cuenta que la duración apenas varía? Creo que son unos diez segundos más.
Sí, realmente no son muy diferentes. Ambas versiones fueron mezcladas por la misma persona, pero creo que, cuando terminamos el álbum, teníamos una idea más clara de cómo queríamos que sonara el conjunto y de cómo debía encajar esa canción junto al resto de temas.
Sinceramente, yo mismo apenas puedo distinguirlas si no las escucho una junto a la otra. La razón principal fue lograr una mayor cohesión sonora y que pareciera una pieza integrada dentro del álbum, en lugar de una canción mezclada de manera independiente y simplemente colocada dentro del disco. Fue una decisión práctica más que una cuestión relacionada con la historia o el concepto.
Cerráis el álbum con la canción más larga que la banda ha grabado jamás y, creo, también con el título más largo de vuestra carrera: The Celestial Warhost of the Dundonian Empire Marches to Space Against the Dark Sorcerer (Final Assault on Battlemoon X-22). Un nombre casi tan largo como la propia canción. Además, da la sensación de ser un álbum dentro del álbum, con cuatro secciones claramente diferenciadas y numerosos cambios musicales. ¿Puedes contarnos más sobre ella? Para mí es mi canción favorita del disco.
También es mi canción favorita. Lo que suele ocurrir con las canciones largas que cierran los álbumes, porque ya se ha convertido en una tradición de GloryHammer, al menos durante los dos discos en los que he participado en el proceso de composición, es que acaban reuniendo todas las ideas que no encajaban en ninguna otra parte.
Son las ideas más experimentales, más extrañas, más ambiciosas o simplemente demasiado épicas para encajarlas en una canción de cuatro minutos. Vamos guardando todas esas ideas que nos gustan y, una vez terminados los sencillos y el resto de canciones, nos sentamos y pensamos: «Bien, ahora toca escribir el tema largo y contar una historia dentro de otra historia». Entonces empezamos a lanzar las ideas más locas posibles.
No quiero revelar lo que sucede en la canción, porque prefiero que la gente lo descubra escuchándola, pero normalmente es en estos temas donde aparecen los momentos que terminan convirtiéndose en los favoritos de los fans. Y puedo decir que algunos de mis momentos favoritos de toda la discografía de GloryHammer están precisamente en esta canción. Intentamos que se sintiera como una pequeña película de Star Wars. Hay naves espaciales, una banda sonora orquestal con cierto sabor a John Williams, demonios, goblins y, en general, todo aquello que representa GloryHammer. Todo lo que hace especial a esta banda puede encontrarse en esta canción. Soy un gran fan del resultado y estoy convencido de que a quienes les guste GloryHammer les encantará este tema.
A nivel lírico, este es un álbum conceptual, como todos los demás, con una historia muy definida. ¿Podrías explicarnos el concepto del disco y cómo amplía o afecta al universo ficticio de la banda?
Por supuesto. Antes hay que poner algo de contexto. La banda ha publicado cinco álbumes y todos cuentan una historia propia. Algunas de esas historias son continuaciones directas y otras saltan entre distintos momentos del tiempo, dimensiones y lugares del universo. Este álbum retoma la narración justo donde terminó nuestro disco de 2015, Space 1992: Rise of the Chaos Wizards. El nuevo trabajo se titula Space 1993: Wrath of Kor-Virliath.
Por cierto, excelente trabajo pronunciando Kor-Virliath. Creo que eres el primer entrevistador que lo ha pronunciado perfectamente, así que enhorabuena.
Gracias.
Así que, básicamente, lo que ocurre en este álbum es que el protagonista principal es Angus MacFife V, un personaje que vivió 500 años antes de esta época y que viaja a través de una grieta, un agujero negro, desplazándose hacia el futuro hasta llegar al año 1993. Y este es el estado de la Tierra tras los acontecimientos del segundo álbum. Porque, al final de aquel disco, desgraciadamente, la Tierra explota. O más bien implosiona.
El Hootsman, que es una especie de bárbaro pero también un cíborg, posee un corazón formado por una estrella de neutrones, algo extremadamente pesado. Al final de aquel álbum hace explotar su corazón para salvar a todos. Como consecuencia, la Tierra queda destruida. En aquel momento a todo el mundo le pareció divertidísimo. Pero ahora, en 2026, cuando estamos publicando este nuevo álbum, pensamos: «Vale, queremos construir una historia a partir de aquello y no queremos que todo el mundo siga muerto».
Así que planteamos que Angus MacFife V viaje al futuro y descubra que el Hootsman ahora se ha convertido en un villano, porque su corazón ha sido poseído por Kor-Virliath, una entidad demoníaca divina que apareció en el tercer álbum. De alguna manera estamos combinando elementos argumentales procedentes de distintos puntos de toda la discografía. Pero, en esencia, la historia trata de Angus MacFife enfrentándose a un enemigo malvado que antes era uno de los buenos, mientras que sus aliados son personajes que anteriormente eran los malos.
Ahora todo funciona como una inversión de roles. Lo único que permanece igual es la gigantesca lucha entre el bien y el mal. Y, por supuesto, también hay un enorme martillo. Básicamente, eso es GloryHammer.
La cuestión es que deberíais hacer una película con todo esto. Una saga de películas.
Sí. Necesitaría un libro entero para explicarlo todo, desde luego.
¿Podemos esperar que esta historia continúe en futuros lanzamientos?
Sí, seguro. Creo que esta historia en concreto tiene mucho potencial para continuar desarrollándose. No estoy seguro de qué haremos exactamente en el próximo álbum, el que venga inmediatamente después de este, pero estoy convencido de que volveremos a ella. Después de 1993 viene 1994, así que probablemente en algún momento acabaremos explorando esa continuación.
El álbum se publicará el 16 de octubre y ese mismo día comenzaréis una extensa gira europea para promocionarlo, incluyendo tres fechas en España. ¿Qué pueden esperar los fans de esta gira?
Los fans que ya hayan visto nuestros conciertos pueden esperar nuevos vestuarios, porque estamos introduciendo una presentación renovada. Por supuesto, también habrá muchas canciones nuevas del álbum. Estamos tan satisfechos con ellas que nos parecía un desperdicio no incluir una buena cantidad en el repertorio. Tocaremos cinco o seis temas de este nuevo disco.
Estoy convencido de que la gente se lo pasará en grande. Será un espectáculo bastante distinto al que hemos estado ofreciendo desde 2019 o 2021, aunque seguirá siendo inconfundiblemente GloryHammer. Seguirá siendo divertido. Habrá martillos, goblins y magos malvados. Va a ser una gran fiesta.
La principal característica de vuestros conciertos es, obviamente, la escenografía, los disfraces y todos los elementos que lleváis al escenario. ¿Será algo sustancialmente diferente o simplemente una continuación de lo que ya hacíais? Has mencionado nuevos disfraces, pero ¿qué más cambiará?
Diría que el escenario será bastante parecido, porque seguimos utilizando el gran castillo que tenemos.
La principal diferencia estará en la interacción entre canciones. Hasta ahora hemos utilizado una fórmula bastante similar: hablaba con el público, hacía algunas preguntas y bromeaba un poco. Esta vez estamos replanteando esa parte y queremos que la interacción con la audiencia sea mucho mayor. Todavía estamos trabajando en ello, pero estará todo listo para octubre. Al final, el objetivo sigue siendo el mismo: que la gente venga al concierto y se divierta. Esa es siempre nuestra prioridad.
¿El repertorio incluirá esa increíble canción de 13 minutos? No voy a volver a repetir el nombre.
(Risas) No hace falta.
Me temo que no. La verdad es que nunca hemos interpretado en directo ninguna de nuestras canciones más largas desde el segundo álbum. La razón es sencilla: en el tiempo que ocupa una canción de ese tamaño puedes tocar tres canciones que gustan más al público. Creo que tú y yo formamos parte de una minoría a la que le encantan esos temas largos. La mayoría de la gente que asiste a nuestros conciertos va principalmente por los sencillos, los temas más directos y las canciones que invitan a levantar el puño y cantar. Por eso tenemos que adaptar el repertorio a lo que la mayoría quiere escuchar.
Quizá algún día, si organizamos algún evento especial o un festival propio y disponemos de todo el tiempo que queramos, incluso dos días para tocar, podríamos plantearnos interpretar una de esas composiciones largas. Pero por ahora las evitamos. Además, también son canciones muy difíciles de cantar, así que tampoco es algo que me apetezca especialmente afrontar.
Vale, son malas noticias para mí. Como bandas invitadas llevaréis a Majestica y Arian. ¿Por qué las elegisteis en lugar de otras bandas?
Diría que fue porque estaban disponibles. Conocimos a Arian durante nuestra gira de 2022 junto a Brothers of Metal. Son unos tipos fantásticos y solo tenemos cosas buenas que decir de ellos. Sabíamos que serían una excelente incorporación a una gira si surgía la oportunidad de contar con ellos.
Y en cuanto a Majestica, desde que Tommy dejó Sabaton, siendo Tommy Johansson el cerebro detrás de Majestica, yo ya era un gran admirador suyo incluso antes de que entrara en Sabaton, y sigo siéndolo. Así que fue una decisión bastante obvia. Su estilo es un power metal muy hímnico, muy positivo. Diría que representan el ideal platónico del power metal. Creo que complementan perfectamente el sonido de GloryHammer. En conjunto, forman un paquete fantástico para una gira. Así que sí, los elegimos porque, además de estar disponibles, eran las mejores bandas que podíamos incorporar en ese momento.
Yo también soy un gran fan de Tommy Johansson porque, para mí, es uno de los músicos más talentosos de la escena power metal actual.
Lo sé. Es que no hay nada que no pueda hacer. Es increíble. Recuerdo haber visto una de sus versiones de ABBA con ReinXeed hace unos quince años, cuando él apenas tendría unos veinte años, y me dejó completamente impresionado. No podía creer que alguien pudiera cantar de esa manera y tocar la guitarra al mismo tiempo. Así que sí, soy un enorme admirador suyo. Tengo muchas ganas de compartir tiempo con Tommy durante la gira y quizá descubrir alguno de sus secretos, porque ese tipo es realmente extraordinario.
Bueno, después de esta gira, ¿cuál será el siguiente paso para GloryHammer?
El siguiente paso será seguir girando. Puedo adelantar que regresaremos a Estados Unidos en algún momento de 2027. Además, intentaremos visitar otros mercados en los que nunca hemos estado o en los que apenas hemos actuado. Queremos promocionar este álbum todo lo posible porque realmente creemos en él. Pensamos que es un disco muy accesible y que puede llegar a públicos de todo el mundo. Así que haremos tantas giras como nos sea posible encajar dentro de un año.
Además de GloryHammer, también participas en otras dos bandas: Aeons Enthroned y Planeswalker, si no me equivoco. ¿Sigues involucrado en ambos proyectos?
Sí, más o menos.
¿Qué nos puedes contar sobre estas dos bandas?
Diría que Planeswalker es un proyecto basado en el universo de Magic: The Gathering. La verdad es que nunca ha sido algo que me haya interesado especialmente a nivel personal. La persona que creó la banda conmigo, Jason Ashcraft, era o sigue siendo un gran fan del juego y me propuso participar en esta colaboración para escribir canciones sobre ese universo. Sin embargo, ahora mismo diría que el proyecto está en pausa indefinida. Hemos dejado de trabajar en él porque no estoy realmente motivado con esa temática.
El primer álbum fue escrito prácticamente en su totalidad por mí, tanto las letras como la música. Disfruté mucho el proceso creativo, pero también implicó leer y documentarme sobre muchas cosas que, sinceramente, no me interesaban demasiado. Así que no estoy seguro de qué ocurrirá en el futuro. Tal vez retomemos el proyecto algún día, pero por ahora está aparcado. En cambio, Aeons Enthroned es una historia diferente. Publicaron un álbum en 2025 llamado At the End of Hope, que es un disco inspirado en Star Wars, y del que formo parte. Estoy muy orgulloso de ese trabajo.
Somos bastante lentos a la hora de sacar nueva música porque para todos nosotros es, más o menos, nuestro tercer proyecto musical. No es la prioridad principal de ninguno de los miembros. Pero todos sentimos una enorme pasión por la música que hacemos y además nos llevamos muy bien. Todo funciona de forma remota. Es una colaboración completamente online. Estamos conectados a través de Discord y, de vez en cuando, alguien me envía un mensaje diciéndome: «¿Puedes probar a cantar esto?». Lo hago, la idea evoluciona y termina convirtiéndose en una canción.
Espero seguir trabajando con Aeons Enthroned durante mucho tiempo porque es mi vía de escape creativa para escribir música diferente a lo que hago en GloryHammer. Eso sí, las cosas avanzarán despacio, pero espero que siga siendo así durante muchos años.
Me encantan ambas bandas, tanto Aeons Enthroned como Planeswalker, especialmente Planeswalker. Para mí, Tales of Magic es un disco realmente excelente.
Oh, muchísimas gracias. Te lo agradezco de verdad.
Bueno, hemos terminado la entrevista. Si quieres decir algo a nuestros lectores y a los seguidores de Metal Hammer España, este es tu momento.
A todos los lectores de Metal Hammer España, muchas gracias por leer esta entrevista o dedicarle vuestro tiempo. Y, por favor, escuchad el nuevo álbum cuando salga el 16 de octubre. Está lleno de sorpresas y giros inesperados, y estoy convencido de que todo el mundo encontrará algo que le guste en él.
Muchas gracias por vuestro apoyo.
Gracias. Nos veremos, creo, el 20 de octubre en Barcelona. Yo estaré allí.
Perfecto. Si vas, házmelo saber. Envíame un mensaje y podremos saludarnos allí.
De acuerdo. Gracias. Adiós.
Gracias a ti. Adiós. Adiós.
