Jennifer Haben (Beyond the Black): «Formé mi primera banda a los 9 años»

Jennifer, sexto álbum, Break The Silence, en enero de 2026 y en febrero se van a cumplir 11 años de la salida de Songs of Love and Death. En poco más de 10 años es mucha la música editada…

Yeah, amamos la música y escribir canciones.

Lo digo por… bueno quizá sea habitual en una banda joven, supongo que es la emoción de crear música nueva, como has dicho.

Sí, eso creo. Además, es bonito contar cosas nuevas a la gente y tener nuevas canciones que podamos cantar juntos en los conciertos. Y creo que, sobre todo en lo que respecta a cada álbum, se aprecia un crecimiento personal, por así decirlo, que también se puede detectar en cada momento.

Es curioso porque, en la mayoría de los casos, con los álbumes anteriores, cuando promocionábamos el álbum y ya estábamos componiendo nuevas canciones, parecía una vieja historia. Pero esta vez, creo que hemos encontrado un tema que todavía se siente fresco y, sí, perfecto para este momento, porque la comunicación, ya sabes, es algo muy importante.

Los problemas a los que nos enfrentamos, a los que nos enfrentamos ahora mismo en un mundo en el que estamos hiperconectados de alguna manera, pero aún así no lo sentimos de esa manera. Sentimos que no lo estamos, sin unidad alguna por decirlo así.

Estamos divididos de diferentes maneras. Es como si fuera todo blanco y negro, sin tonos grises en medio. Hay muchas opiniones y gente que te dice, especialmente en Internet, sin intentar entender la opinión de los demás, solo te lo dice porque quiere expresarlo en algún sitio, pero en realidad no quiere discutirlo. Así que creo que esto es especialmente lo que queríamos plasmar en todas estas canciones, todos estos problemas a los que nos enfrentamos.

Estoy de acuerdo, porque en una época en la que nos comunicamos y hacemos cosas por Internet más fácilmente que nunca hay más individualismo. Parece una especie de paradoja, porque hay más división y más conflictos en todo el mundo. Déjame empezar hablando un poco sobre ti, porque desde que eras muy joven has estado cantando y la música ha sido un gran foco para ti, apareciendo en varios programas de televisión alemanes, cantando música melódica y pop. Pero con los años te has convertido en un activo para la escena metalera en Europa. ¿Cuándo descubriste el hard rock y el heavy metal y cuándo te interesaste por ella como músico?

Mmm, no es fácil de decir, porque mi primera banda no era como las del mundo de la música, sino más bien una banda infantil que tuve cuando tenía nueve años. Ya tocábamos muchos géneros diferentes. Tocábamos AC&DC, pero también Whitney Houston, algo de pop y Amy Winehouse.

Pero siempre he estado abierta a todos los géneros y he escuchado de todo. Y eso es lo que hacía al principio, sobre todo en mi primera banda. Pero, claro, cuando creces, pruebas cosas y tratas de descubrir cuál es tu estilo. Y entonces descubrí que en el metal sinfónico tenía la posibilidad de mostrar muchas facetas diferentes de mí misma. Así que podía mostrar mi lado más emocional, más íntimo y tranquilo, pero también mi lado más potente. Y por eso elegí este tipo de música para mí.

Lo divertido es que en Youtube hay videos tuyos con Hannah Montana…

Sí, fue divertido. Y yo era joven. Creo que tenía 12 o 13 años, algo así. No estoy seguro.

Sí, pero podría ser una sorpresa para algunos de tus fans…

Sí. Pero cuando piensas en lo que está haciendo Miley ahora, creo que no es tan sorprendente que la gente cambie de género y pruebe cosas nuevas. Cuando son jóvenes, hacen cosas diferentes a las que hacen cuando crecen. Creo que le va muy bien a Miley Cyrus.

A lo largo de tu carrera, has evolucionado como frontwoman, por supuesto, como ya comentábamos. ¿Cuál es la lección más importante que has aprendido sobre la presencia en el escenario y la conexión con el público?

Bueno, como de joven pasaba la mayor parte del tiempo sobre el escenario, delante del público, no entendía realmente lo que se siente al estar entre la multitud y lo que se espera como alguien que está delante del escenario. Así que creo que cuanto más veía otros espectáculos, más encontraba la conexión que tenemos con el público y lo que ocurre en el escenario. Y eso es muy… Sí, creo que antes no lo entendía realmente.

Como dije antes, formé mi primera banda a los nueve años. Desde entonces, normalmente los fines de semana estaba en el escenario y no delante de él. Así que sí, aprendí que la conexión es muy importante, así como la forma de hablar con la gente. Yo era una persona muy, muy tímida. Y creo que hay algunas formas de ser… ser un artista y hacer que sea un estilo y cercano, no tan teatral que te distancie de la genta. Eso también está bien. Pero yo soy más bien una persona a la que le gusta conectar con el corazón con los fans. Así que intento hablar con ellos. Y creo que ahora consigo más conexión.

Y lo que también he aprendido en general en el negocio de la música es que lo más importante es encontrar personas que crean en lo que haces y que tengan el mismo tipo de pasión dentro para impulsarlo. Es mejor tener a alguien que no tenga grandes argumentos, pero sí ese fuego, puede que las discográficas o lo que sea tengan argumentos muy grandes, pero no el fuego para impulsarte. Porque entonces no eres realmente su prioridad. Así que eso es algo increíble e importante que las bandas y los artistas jóvenes deberían tener en cuenta.

Y te pregunto esto porque me imagino el impacto que debe suponer cantar ante un público tan numeroso…, por ejemplo, porque si no recuerdo mal, tocaste en Wacken con 20 o 21 años…

Tocamos en Wacken por primera vez en 2014, así que yo tenía 18 años.

¡¿18?!

Jajajaj, oh!!, tenía 19 porque había cumplido 19 unos días antes. Así que sí.

Todavía hay algunas partes del concierto disponibles en YouTube. Podemos volver más tarde a algunas preguntas más personales, pero sigamos con Break the Silence. Siempre me gusta comentar mis impresiones sobre los álbumes con los músicos. En este caso, con Break the Silence, creo que se reconoce perfectamente el estilo de Beyond the Black, desde las canciones más rockeras y potentes, como por ejemplo «Rising High» y «Break the Silence», hasta la melodía de «Ravens» o canciones como «The Flood», «Can You Hear Me» o «La Vieta Cinema», que creo que pueden sorprender a los fans. ¿Qué sientes ahora que las nuevas canciones están a punto de salir al mercado?

En primer lugar, estoy muy feliz con todo lo que acabamos de publicar. Creo que ya hay cinco canciones. Sí, creo que a la gente le gusta mucho lo que hacemos y es…

Es algo que comento muchos músicos, sobre publicar canciones antes del álbum y, finalmente, la mitad del álbum se publica antes del lanzamiento oficial del álbum.

Sí, pero es la nueva forma en que funciona, ¿no? No funciona igual que hace 10 años. Tienes que estar presente todo el tiempo y creo que eso te da más y también es mejor para las canciones en sí mismas lanzarlas una por una. Así consiguen atención, luego se lanza el álbum completo y después se intenta llamar la atención sobre las canciones.

Creo que, como siempre, hay dos caras de la moneda, pero creo que es bueno para las canciones tener más que contar antes del lanzamiento del álbum. Sigo pensando que hay algunas canciones que podrían haber sido singles. Así que creo que a la gente le gustará el álbum completo y lo escuchará todo cuando salga el 9 de enero.

Creo que a quienes les gustó el álbum anterior les encantará el nuevo. Hay elementos nuevos, pero es perfectamente reconocible. Cuéntame un poco sobre las colaboraciones con Chris Harms, Sami y The Mystery of the Bulgarian Voices. ¿Era algo que tenías en mente desde el principio, desde que empezaste a trabajar en el álbum?

Sí, creo que cuando teníamos el tema del álbum y lo que queríamos contar, teníamos bastante claro que queríamos incluir diferentes idiomas y diferentes culturas, porque cuando hablamos de comunicación, se trata del mundo entero, ¿no? Por eso queríamos incluir también diferentes idiomas, como el japonés, el francés, el coro búlgaro y todo eso.

Creo que encontramos el equilibrio perfecto entre Beyond the Black y hacer algo más, creo que es más fresco para mí, tener este tipo de cosas, como también esta voz africana que tenemos en «Rising High». Primero tuvimos eso y luego intentamos crear una canción de Beyond the Black en torno a ello. Y esa fue una nueva forma que elegimos esta vez para este álbum, para tener algo o, sí, para no hacer el mismo álbum que antes. Y eso fue muy inspirador para nosotros.

Y sí, creo que todas estas colaboraciones que tenemos son notas totalmente diferentes, tener esa voz grave de Chris, de Lord of the Lost, y también la de Asami, con su voz tan potente, y la de Wire, por supuesto, también es una nota totalmente diferente. Y sí, estoy muy orgulloso de lo que hicimos con ellos juntos, especialmente con Chris en «The Art of Being Alone». Cuando conseguí esta con su voz, hizo que la canción fuera mucho mejor porque, sí, le aportaba una nueva dimensión. Y me encanta cuando esto sucede.

Ahora que mencionas las voces, una de las cosas que sinceramente disfruto mucho de Beyond the Black es tu voz. Y la razón es porque me suena muy natural. Ahora que la música y, en general, todo está sobreproducido, tu voz suena natural en todos los sentidos y es perfecta para esta música.

Sí, creo que hemos encontrado la manera de jugar con mi voz y con los puntos fuertes que tenemos en la banda. De alguna manera hacerla encajar.

Hablando de las letras… y estoy leyendo la información promocional del álbum: «Explora temas como la comunicación, la fuerza interior, la resiliencia y la urgente necesidad de reconectar en un mundo dividido». Es algo que el mundo necesita, como hemos mencionado, porque si vemos las noticias todos los días, creo que cada día está peor. Vamos de desastre en desastre.

Mm, sí. Y esto también es lo que ves en la última canción de nuestro álbum. Se llama «Weltschmerz».

De esta no entiendo ni una sola palabra…

¿Sí?, pensé que en España se usaba la misma palabra. Lo buscamos en Google y pensamos: vale, sí, esta palabra se usa en muchos idiomas. Así que podemos usar esta y nadie sabrá de qué idioma se trata.

¿Cuál es el significado de la palabra? Porque, sinceramente, no lo sé.

El significado de la palabra es como sentir el peso del mundo sobre tus hombros. Pero cuando quieres traducirla directamente, es como «dolor del mundo» de alguna manera.

No creo que haya ninguna palabra similar en español o en catalán, los dos idiomas que mejor domino.

Vale, pensamos que quizá fuera lo mismo que «kindergarten». La palabra «kindergarten» se utiliza tanto en inglés como en alemán. Así que pensamos que tal vez fuera algo así. Pero parece que no. Porque hablé con otras personas y tampoco la conocían. Pero, en cualquier caso, esta palabra o esta canción es muy especial para mí. Me encantan las canciones que no son estridentes. Soy muy pegadiza y me encantan las canciones interesantes, pequeñas y tranquilas que quieren ser descubiertas. Además al cantar yo sola resulta más personal.

Creo que es genial incluir diferentes idiomas. Porque tienes ese toque de francés, alemán, inglés, por supuesto. Y creo que es algo que suelen hacer las bandas y los artistas. Incluso las bandas nuevas lo hacen y las grandes estrellas, no sé… Por ejemplo, aquí en Catalunya hay muchas bandas que suelen grabar sus álbumes y canciones en inglés. Pero también cantan algunas de estas canciones en catalán. O incluso una gran estrella como Rosalía en su último álbum, no me gusta nada Rosalía, pero canta en, no sé si son 10 o 13 idiomas.

Eso es genial. Me encanta. Cuando era pequeña, siempre intentaba cantar en otros idiomas. Aunque no los entendiera. Pero es genial conectar con otras personas a las que no entiendes. Pero a través de la música puedes hacerlo. Y cuando se trata de comunicación, queremos comunicarnos con todo el mundo. Queremos acercarnos y volver a estar juntos e intentar entendernos unos a otros.

¿Qué tal fue la experiencia de colaborar con los fans en el vídeo de «Ravens»?

Fue genial. Lo que no os había contado hasta ahora es que estábamos creando toda una historia en torno a todos los vídeos musicales. Una gran película, por así decirlo. Empezamos con la primera canción y terminamos con la última cuando salga el álbum. Siempre quisimos que el punto central fuera el coro de «Ravens».

Así que tener a los fans juntos, a todos los que entienden a través de la música lo que sentimos, lo mismo. Por eso estábamos tan contentos de poder incluir a nuestros fans en el vídeo también. Así que están en el audio y también en el vídeo. Lo grabamos en Wacken para poder llevarlos al backstage y grabarlo allí. Y luego, sí, incluirlo en el vídeo. Y estoy muy contenta por ello.

Anteriormente mencionamos «(La vie est un) Cinéma». Cuéntame un poco sobre esta canción en francés. ¿Por qué francés? ¿Tienes alguna conexión con este idioma?

Sí, vivo cerca de Francia. Nací aquí y estoy a unos 40 minutos de Francia. Así que fue el primer idioma que aprendí en el colegio, no el inglés. Fue el francés. Así que sí, debería saber más francés. Pero siempre he pensado que es un idioma muy bonito y que no es fácil de aprender.

Pero sí, estoy contenta de que esta vez hayamos tenido la oportunidad de incluirlo. Recuerdo que cuando era más joven, en mi primera banda, también tenía algunas canciones en francés, como «Non, Je Ne Regrette Rien» y otras cosas clásicas. Y sí, esta vez es «(La vie est un) Cinéma».

Volviendo al álbum, ¿qué canción dirías que representa el núcleo emocional más puro, y por qué? La más profunda, emotiva y conmovedora para ti.

Creo que «The art of being alone». No sé muy bien por qué… Ya te lo he dicho, «Weltschmerz» es una de esas canciones que no quieren ser nada, por lo que es muy especial para mí. «The art of being alone» es especial por el videoclip y todo lo que hicimos a su alrededor, con las creencias negativas.

Entré en esa habitación con las creencias negativas que yo misma había elegido y me emocioné mucho cuando entré en ella. También fue algo terapéutico, porque estaba borrando las palabras negativas y convirtiendo esas frases en algo positivo, y todo ese proceso fue algo diferente para mí, así que elijo esta.

¿El hecho de que tú hayas fundado la banda y, por tanto, tengas un papel destacado y seguramente de decisión la hacen más un proyecto tuyo que una banda?

Para mí es totalmente una familia y una banda, así que no podría hacer todo esto sin ellos. Y sí, lo sé, por supuesto, siempre hay alguien que toma las decisiones y eso también es importante. Si hay demasiada gente intentando ir en direcciones diferentes, no funcionará. Pero sí, estaría perdida sin ellos en esto. Principalmente escribo con Chris. Y sí, este es básicamente el equipo para la composición y todo lo demás lo hacemos entre todos, con Kai y Toby.

Eres la cara y el corazón de Beyond the Black desde que empezaste tan joven, ¿cuál es tu estrategia personal para desconectar de la presión constante de ser una figura pública y líder de una banda, por decirlo de alguna manera?

Es la familia la que siempre me mantiene con los pies en la tierra. Ahora mismo también vivo cerca de mi familia porque, sí, me encanta ese tiempo y siempre ha sido mi esperanza de alguna manera. En cuanto a la música en general, intento llevar una vida normal de alguna manera, aunque sé que no la tengo. Especialmente en lo que se refiere a los amigos, no es como lo normal, porque no siempre estás disponible. Pero en lo que se refiere a la familia, sí, eso lo tengo.

Hablando de la gira de Break the Silence, al menos por ahora, no hay gira en España. Y creo que solo tocasteis aquí una vez en vuestro propio concierto como teloneros hace unos años y en el festival Leyendas del Rock en 2024. Últimamente es algo que suele ocurrir aquí en España, incluso con bandas que venían durante años, ahora ya no vienen. Supongo que las giras que no llegan a España son más caras traerlas para los promotores y no quieren correr el riesgo. Pero con esta próxima gira, tampoco vais a tocar en el sur de Europa en general. ¿Hay alguna posibilidad de que haya una segunda parte de la gira en la que podamos veros en España, Italia o estos países?

Por supuesto que queremos tocar allí. Ahí también están nuestros fans, también en Italia, quejándose por la gira. Y estamos intentando encontrar soluciones. Pero, claro, los tiempos están cambiando. Tenemos que estudiar las posibilidades y asegurarnos de que todo salga bien para todos. Lo estamos intentando y no queremos decepcionaros. Esperamos tener buenas noticias pronto.

Well, sixth album, Break the Silence, and next February, it’s just 11 years from the release of Songs of Love and Death. It’s quite a lot of music, six albums in just 11 years.

Yeah, we love music and writing songs.

I say it… and maybe it’s usual for a young band, I guess it’s the excitement of creating new music, as you said.

Yeah, I think so. And also, it’s nice to tell people new stuff and have some new songs that we can sing together at the concerts. And I think especially when it comes to every album, you see that there is some personal, I would say, growth that you can also every time spot somewhere.

So it’s funny because most of the time with previous albums, it felt like when we were promoting the album and already writing new songs, that ‘s like an old story. But this time, I think we found a theme that still feels fresh and kind of, yeah, like perfect for this time, because communication, you know, that is a very important thing.

The problems that we face, we are facing right now in a world where we are hyper connected somehow, but still don’t feel like it. We feel totally like not being, yeah, like unity somehow. We are divided in different ways. And it’s mostly like, yeah, black and white and no gray notes in between. And many opinions and people are telling you, especially on the Internet, a lot of opinions and not trying to understand the opinion of somebody else, just telling you because they want to put it out somewhere, but not really want to discuss it. So I think this is especially what we wanted to put into all of these songs, all of these problems that we’re facing.

I agree, because in an era where communicating and doing things online, it’s easier than ever. It seems that it’s a kind of a paradox because there’s more division and more conflicts around the world. Let me start talking a little bit about you, because since you were very young, you have been singing and music is your role, certainly appearing in several German TV shows, singing melodic and pop style. But with the years you have become an asset for the metal scene in Europe. When did you discover hard rock and heavy metal music and when did you become interested in them as a musician?

Hmm, that’s not easy to say, because in my very first band, that was not like in the music business, more like a children band that I had when I was nine years old. We were already playing a lot of different genres. We also played ACDC, but also Whitney Houston, some other pop or Amy Winehouse.

But I was always open to every genre and listening to everything. And this is what I was doing first, in my first band, especially. But of course, when you grow, you try things out and try to find out what is your thing. And then I found that in symphonic metal, I have the possibility to show a lot of different sides of me. So showing some emotional, very small and quiet stuff, but also the powerful side of me. And this is why I was choosing this kind of music for me.

The funny thing is that there’s videos on Youtube from you with Hannah Montana for example…

Yeah, that was fun. And I was young. I think I was 12 or 13 or something. Not sure.

Yeah, but it could be a surprise to know about it for some of your fans…

Yeah. But when you’re thinking about what Miley is doing now, I think it’s not that shocking that people are changing their genres and trying things out. And when they’re young, they’re doing some other stuff than when they grow up. So it’s kind of, I think it fits very well to Miley Cyrus.

Through your career, you have evolved as a frontwoman, of course, as we were talking. What is the most important lesson you have learned about the stage presence and connecting with the audience?

Um, since I was mostly on stage in front of stages when I was younger, I did not really understand what it is like to be in the crowd and what you expect as somebody who’s in front of the stage. So I think the more I was seeing other shows, I found more the connection that we have from the crowds and what is happening on stage. And that is very, yeah, I did not really understand that before, I think. 

So as I said before, I had my first band at nine years old. So from that time on, normally on weekends, I was on stage and not in front of the stage. So, yeah, that was a lesson that I learned that the connection is very important and how you talk to the people. And I was a very, very shy person. And I think there are some ways how you can be… like being an artist and making that a theatre kind of style that you’re not talking about or something. That is cool, too. But I’m more like a person who likes to connect by heart with the fans. So I try to talk to them. And I think I get more of the connection nowadays.

And what I also learned in general in the music business is that the most important thing is to find people that are believing in what you’re doing and that have the same kind of fire inside of them to push it forward. And it’s better to have somebody who’s not having the big arguments, but the fire instead of people or labels or whatever who have the super big arguments, but not the fire to push you. So you’re not really their priority. So that is one amazing and important thing that young bands and artists should consider.

And I’m asking this because I can imagine the impact to sing in front of a huge audience,

for example, because if I remember correctly, you played in Wacken with 20, 21 years…

We played at Wacken in 2014 for the first time, so I was 18.

18!!??

Jajajaj, Oh, I was 19 because I turned 19 some days before. So, yeah.

There’s some parts of the show still right now on YouTube. We can return later to some more personal questions, but let’s go with Break the Silence. I always like to discuss my impressions of albums with the musicians. In this case, with Break the Silence, I think it’s perfectly recognizable in the style of Beyond the Black from the more rocking and powerful, like for example, “Rising High” and “Break the Silence”, to the melody of “Ravens” or songs like “The Flood”, “Can You Hear Me” or “(La vie est un) Cinéma” that can surprise fans, I think. What are your feelings now that the new songs are about to be released very soon?

I think, first of all, I’m very happy with everything that we just released. There are already five songs, I think. Yeah, so I think people really, really like what we’re doing and it is…

That’s something that I discuss with musicians, about the releasing songs previously to the album and finally half of the album it’s released previously to the official release of the album.

Yeah, it is, but the new way how it works, right? It’s not working the same as it was 10 years ago. You need to be present all the time and I think that is giving you more and also it’s more or better for the songs itself to release it as one by one. So they get attention, then releasing a whole album and then trying to get attention afterwards to the songs.

I think it has, as always, both sides, but I think that it is good for the songs to have more to tell before the album release. Yeah, but I still think that there are some songs that could have been singles. So I think people will like the whole album and listen to everything when it comes out on January 9th.

I think people who enjoy the previous album can be very satisfied with the new one. There are new elements, but it’s perfectly recognizable. Tell me a little bit about the collaborations with Chris Harms, Sami and The Mystery of the Bulgarian voices. Is this something you were aiming for or something you had clear in your mind from the beginning of the album, from the beginning of the work to the album?

Yeah, I think when we were having the theme of the album and what we wanted to talk about, it was pretty clear to us that we wanted to include different languages and different cultures because when we’re talking about communication, it’s the whole world, right? So that was the reason why we wanted to include also different languages like Japanese, French, Bulgarian choir and all of that stuff.

And I think we found the perfect balance of Beyond the Black and doing something more, I think it’s more fresh for me, having these kinds of things, like also this African voice that we have in «Rising High». We had that first and then tried to make a Beyond the Black song around it. And that was a new way that we were choosing this time for this album to have something or, yeah, to not do the same album again than before. And that was very inspiring for us.

And yeah, and I think that all these collaborations that we have are some totally different notes and having that deep voice of Chris from Lot of the Lost and also Asami with her very powerful voice and the wire, of course, is a totally different note as well. And yeah, I’m pretty proud of what we did with them together, especially Chris on «The Art of Being Alone». When I got this one with his voice, it made this song so much better because, yeah, he was bringing a new dimension to the song. And I really love when this happens.

Now that you mention voices, one of the things that honestly I enjoy a lot of Beyond the Black is your voice. And the reason is because it sounds very natural to me. Now that the music and in general everything is overproduced, your voice sounds natural in all the ways and perfect for this music.

Yeah, I think we found a way to play around my voice and around what strengths we have in the band.

Talking about the lyrics… and I’m reading from the promo info of the album: Explores themes of communication, inner strength, resilience, and the urgent need to reconnect in a divided world. It’s something that the world needs, as we mentioned, because if we see the news every day, I think every day it’s worse. It’s the worst kind of disaster that we’re going.

Mm, it is. And this is also when you’re seeing the last song on our album. It’s called «Weltschmerz».

From this one I don’t understand a single word…

Yeah, I thought that in Spain there is the same word for it. But because we googled it and we thought, okay, yeah, this word is used by a lot of languages. So we can take this one and nobody will know what language it is.

What’s the meaning of the word? Because honestly, I don’t know.

The meaning of the word is like feeling the heaviness of the world on your shoulders. But when you want to translate it directly, it’s like world pain somehow.

I don’t think there’s any similar word in Spanish or in Catalan, the two languages that I’m best at.

Okay, but yeah, we thought maybe it’s the same as kindergarten. The word kindergarten is used in English as well as kindergarden. So we thought maybe it’s something like this. But it seems it’s not. Because I talked to other people too and they didn’t know the word. But anyways, this word or this song is very special to me. I love if songs are not screaming, I’m a single. I am super catchy and whatever. I really love if it’s more like an interesting kind of small and quiet song that wants to be discovered.

And I think it’s cool to include different languages. Because you have this touch of French, German, English, of course. And I think it’s something that bands and artists usually are doing. Even new bands are doing and big stars, I don’t know. For example, here in Catalonia, there’s a lot of bands that usually are doing their albums and songs in English. But also they sing some of these songs in Catalan. Or even a big star like Rosalia in the last album. I don’t like Rosalia at all, but she sings in, I don’t know if it’s 10 or 13 languages. Including a lot of different languages.

That’s cool. I love that. When I was small, I was always trying to sing other languages. Even if I didn’t understand. But it’s a cool thing to connect with others that you don’t understand. But through music you can. And when it comes to communication, we want to communicate with everyone. We want to come closer and be together again and try to understand each other.

What about the experience of doing a collaboration with fans in the «Ravens» video?

That was great. What I did not tell you until now is that we were creating a whole story around all the music videos. So one big movie, kind of. So we were starting with the first song and then ending with the last when the album comes out. And we always wanted to have the center point at this «Ravens» choir situation.

So having the Ravens together, everyone who understands through music what we’re feeling the same kind of thing. And yeah, that was why we were so happy about being able to include our fans in the video as well. So they’re on the audio and they are also in the video. And we recorded that at Wacken so we could get them backstage and record it there. And then, yeah, including it in the video. And I’m so happy about it.

We mentioned previously about “(La vie est un) Cinéma”.Tell me a little bit about this song using French. Why French? Do you have some connection with it?

Yeah, I’m living near France. So I was born here and it’s like 40 minutes from France. So it was the first language that I learned when I was in school, not English. It was French. So yeah, I should know more, more French if it comes to this. But I was always thinking of this language that it’s very beautiful and it’s not easy to learn.

But yeah, I’m happy that this time we had the chance to include this. I remember when I was younger in the first band that I also had some songs in French like «Non Je Ne Regrette Rien» and some other classical stuff. And yeah, and this time it’s “(La vie est un) Cinéma”.

Returning to the album, which song of the album would you say represents the robots, the rawest emotional core and why? More deep, emotional, more touching for you.

I think «The art of being alone». I’m not sure why… I told you, “Weltschmerz” is one of those songs that don’t want to be something, so it’s very special to me. «The art of being alone» is especially with the music video and everything that we did around it, with the negative beliefs.

I came into that room with the negative beliefs that I was choosing for myself and it was very touching for me when I came into that room. And also a little bit of a therapeutic kind of thing because I was deleting the negative words and making these sentences into something positive and that whole process was something different for me, so I chose this one.

Does the fact that you founded the band and therefore have a prominent and undoubtedly decisive role make it more your project than a band?

For me, it’s totally a family and a band, so I wouldn’t be able to do all of this without them. And yeah, I know, of course, there’s always someone who’s deciding stuff and that’s important as well. If you’re having too many people trying to go in different directions, it will not work. But yeah, I would be lost without them in this. I’m mostly writing with Chris. And yeah, this is basically the team for songwriting and everything else is with everyone, like Kai and Toby.

You are the face and the heart of Beyond the Black since you started so young, what is your personal strategy or disconnecting from the constant pressure of being a public figure and a band leader, to say in some way?

It’s the family that is always keeping me on the ground. I’m also living near my family right now because yeah, I just love that time and it was always like my hope somehow. And yeah, music in general, I try to have a normal life somehow, even if I know I’m not having it. Especially when it comes to friends, it’s not like the normal kind of thing, because you’re always like not available. But when it comes to family, yeah, I’m having that.

Talking about touring for Break the Silence, at least at the moment, no touring in Spain. And I think you played here only one time in your own show a couple of years ago and in Leyendas del Rock festival in 24. In the last few years, it’s something that is happening usually here in Spain, even with bands that were coming during years, now they are not coming. I guess that the tours arriving to Spain are more expensive for North Europe bands and promoters don’t want to take the risk. But with this next tour, you are not playing in Southern Europe also. Any chance for a second leg of the tour that could be possible to see you in Spain, Italy or these countries?

Of course, we want to play there. Here are our fans, also in Italy, they’re complaining about the tour. And we try to find ways. But of course, the time is changing. We need to check out the possibilities and that everything is working out for everyone. We’re trying and we don’t want to let you down. Hopefully, we have some good news soon.