Después de su salida de Saratoga, Jero Ramiro ha creado otra banda que actúa bajo su propio nombre con la que ha lanzado un gran disco, La Cuna del Mal. Con motivo de este lanzamiento, estuvimos hablando con él sobre la formación de la nueva banda, el disco y también, como no, de su trayectoria profesional de más de cuarenta años que lo han convertido en un referente dentro de la escena Metal nacional. Una conversación muy interesante que, además, nos desvela algunas claves del proceso que lo ha llevado hasta aquí y del futuro que tiene por delante.
Hola Jero. Anda, qué guitarrón tienes ahí, madre mía, esta es nueva, ¿no?, no te la había visto nunca.
Jero: Sí, esta tiene unos meses, es que para este proyecto quería algo más heavylon, ¿sabes? Y con el puente del vibrato no se desafina nada y es muy trallera bueno para cambiar ya todo que el cambio sea total. Es la que estoy usando ahora. Es una Jeff Loomis, el guitarrista de Arch Enemy y Nevermore y tal.
¿Entonces la blanco Marfil ya se queda en casa, o qué?
Jero: Sí, bueno, está aquí, la tengo aquí mismo. Es que sabes lo que pasa que de estas canciones hay muchas que hemos bajado mucho la afinación, hacer afinaciones graves de estas así. Y ¿qué ocurre? Que, al bajar las afinaciones, las notas que tenía por ejemplo aquí (enseña los trastes), ahora las tengo aquí, y entonces para solear, resulta que con la strato me faltan trastes, que nada más que tiene 21 y esta tiene 24. Entonces claro, había solos que tenía que irme al final, no tenía trastes, me faltaban trastes, ¿sabes? Y entonces y aparte con la strato, es un diseño de de los años 50 y claro, pues hay cosas de afinación y eso que tiene que estar afinando muy a menudo, sin embargo, esta puede pasar dos y 3 meses sin afinarla que está siempre igual, aparte de la palanca esta que esto es maravilloso, haga lo que haga, no se desafina nada, y el sonido, que es mucho más trallero para este proyecto era mejor un sonido más contundente, más heavylon. Y bueno, pues aquí está, pero vamos, no quiere decir que el día menos pensado aparezca con la otra, eso es así.
¡Será por guitarras! tienes unas cuantas ahí, porque te he visto unas cuantas, ¿Eh?
Jero: Sí, lo que pasa es que ya en casa no me caben más, tío, no sé cómo lo voy a hacer.
Tendrás que alquilar un almacén para ponerlas.
Jero: Ya te digo.
Bueno, ya habéis visto, nos hemos adelantado, estoy con Jero, Ramiro, una de las leyendas de la guitarra en España, uno de los… probablemente, para mí y lo digo siempre, el mejor compositor de estribillos de la historia de este país. Los estribillos de Jero son una auténtica barbaridad. Y que ahora inicia un nuevo proyecto con su nombre, que teóricamente sería un proyecto en solitario, pero que en realidad es una banda muy consistente.
Jero: Sí, la verdad es que he tenido mucha suerte con estos chicos, lo están dando todo y ha sido muy fácil la elección, no he tenido ningún problema porque los tenía más o menos en mente a todos, todos han accedido y la verdad es que estamos muy contentos, ya hemos hecho algún concierto, estamos ensayando todos los días y está sonando como un trueno.
Sí, seguro, porque el disco suena de maravilla, un disco que se llama La Cuna del Mal, que es el primero de tu nuevo proyecto y que a mí me da unos aromas al Saratoga de toda la vida impresionantes.
Bueno, es que otros dicen que les recuerda a Santa, otros a Santelmo. Digamos que sin yo proponérmelo me ha salido una forma de componer y de escribir muy mía y, claro, es inevitable que recuerde a otras bandas y otros trabajos que he hecho, pero bueno, en este caso con más razón, con lo que dices tú, porque 5 de las canciones que he grabado estaban destinadas al nuevo disco de Saratoga. Vamos, que incluso llegué a grabarlas y todo, o sea, que con más motivo.
De hecho, la experiencia, la nueva etapa que iniciaste en el 2014, 2015, creo que fue, con Saratoga, se terminó. Quizás se terminó de una forma demasiado abrupta, ¿no?
Jero: Sí, fue una forma bastante desagradable. Una ruptura yo no quería, pero acontecimientos que venían de atrás y historias varias, pues la verdad es que no hubo otra salida para mí. Fue el peor momento de mi carrera y curiosamente ha conducido al mejor que es este. Así que, gracias a unas cosas, aparecen otras, es decir, cuando se cierre una puerta se abre una ventana y en este caso ha sido así, así que uno ya es el pasado y no quisiera restarle importancia ni protagonismo a este proyecto, que es lo que estamos potenciando y en lo que estamos trabajando. Y bueno, aquello pasó y ya está, ya se quedó ahí fuera.
Bien. De hecho, ya es la segunda vez que dejas Saratoga. La primera fue después de Tierra de Lobos e iniciaste un proyecto en solitario instrumental que a mí me maravilló. Tenebrarium me parecía un álbum estupendo, pero evidentemente este país no está preparado para la música instrumental y fue un fracaso total, ¿verdad?
Jero: Bueno, depende cómo lo mires, si hubiera reincidido en ello, mantenerlo, sacar discos parecidos cada 2 años o 3 años podríamos hablar lo que hubiera pasado de fracaso o no. lo que pasa es que la gente me conocía por Saratoga y lo que quería ver es eso, lo más parecido a Saratoga y yo lo que ofrecía era un proyecto totalmente instrumental, sin cantantes y sin nada y era muy complicado. Estamos poniéndonos a nivel de Satriani o Steve Vai y estos rollos que aquí la gente de aquí parece que los que hacemos esas cosas aquí no tenemos el mismo valor que si lo hace Steve Vai. Entonces yo ya sabía que iba a ser complicado, pero aun así me animé a salir a la carretera porque yo tenía unas, unos cuantos bases, unas cuantas canciones. Bueno, no canciones, trozos de música y tal. Y me decidí a hacerlo canción y hacer una especie de grabación para amigos, para familia tal y cual, pero todo el mundo me decía, Jero, si es que suena muy bien, esto tiene muy buena pinta, pues haz un disco tal y cual, me vi en la típica espiral de autoproducir un disco y sacarlo, que es más o menos lo que hemos hecho ahora con este disco y claro, la verdad es que no se vendió mal, porque entonces… estamos hablando del 2008. Todavía se vendían discos más o menos en España, los CDS todavía se vendían bastante. Yo creo que vendí como unos casi 3.000 discos, 2.600 o 2.700 discos, que hoy sería impensable.
Sería un milagro en algo que empieza. Yo tenía mi dinerito ahorrado por si acaso en algún concierto se producía algún problema y había que poner y tapar agujeros. Y al primero de los conciertos, que fue en Murcia, fueron 20 personas y ya tuve que pagar todos los gastos con ese dinerito, con lo cual ya me quedé diciendo, esto es una ruina. Hice un par de conciertos o tres más y claro, la ilusión que tiene es muy grande, lo que pasa es que empiezas a recibir palos para allá y para acá y al final empiezas a darte cuenta de que es muy difícil continuar con una cosa así. Como no había involucrado a mucha gente ni tenía ahí intereses, decidimos aparcar el proyecto porque veía mucho más una nueva banda con cantante que es lo que hice ya en con Santelmo en 2009.
Sí y además esta vez, ya volviendo a lo que tenemos ahora, para mí Santelmo es una referencia, es una de las mejores bandas que ha dado este país. Publicasteis 3 discos apoteósicos, sobre todo el primero y el tercero son absolutamente maravillosos, el segundo, quizás por el cambio de estilo, cambio de cantante, le cuesta un poco más de entrar a la gente. A mí me gusta mucho, pero quizás también en este proyecto has recuperado en cierta manera el espíritu que había en Santelmo.
Jero: Sí, sí, lo hemos recuperado porque la forma de trabajo es exactamente la misma. En Santelmo nos reunimos 5, aunque evidentemente yo llevaba el 80% de la Organización, de la composición y todo, pero a nivel de gastos, ingresos, todo, Éramos una banda como otra cualquiera, donde todo el mundo decidía y todo el mundo tenía su parte ahí. Hombre, siempre hay alguien que tiene que tomar la última decisión en este caso me tocaba a mí, lógicamente, pero no hubo ningún problema. Entonces fue fantástico, lo que pasa es lo que tú decías, el primer disco era muy Hard rock. Luego, ya con la marcha del cantante, fichamos a Ronnie Romero, que fíjate, yo le encontré por ahí por un My Space bicheando y encontré este tío que pensé ¿cómo está aquí no le conoce la gente? Contacté con él y claro, me quedé flipado, dijimos, ¡Madre mía, qué pedazo cantante! lo que pasa es que él tenía sus miras y tenía muy claro lo que quería hacer en su futuro y no pudo cuajar en la banda. Hoy día, fíjate, está trabajando con Richie Blackmore, con Michael Schenker, con Adrian Vandenberg y yo qué sé con cuanta gente importante más y con cada día le ves con uno nuevo y es un es un crack, es, es fantástico.
Y bueno, ya metimos a Nacho Ruiz, que era un cantante muy bueno, muy amiguete mío. Fue alumno mío de guitarra hace años, pero su estilo era totalmente diferente, era más Power, muy distinto a los otros. Entonces hicimos El Alma del Verdugo que pilló a la gente un poco a traspiés, como diciendo es que esto no tiene nada que ver con el otro. Además, El Alma del Verdugo es un disco que costó mucho porque yo compuse canciones para tres cantantes distintos.
Para Manuel Escudero, para Ronnie Romero y para Nacho. Entonces cambiábamos de cantante, enseñaba el repertorio y salíamos a tocar, componíamos tres canciones y se volvía, a ir el cantante y entraba otro. Es un disco muy íntimo mío. Yo es que cada vez que lo veo digo, lo que nos costó sacar este disco a la calle, la cantidad de vicisitudes que tuvimos, pero aun así hay cosas muy buenas en el disco, me gusta mucho. Y ya digamos que Mamífero, que fue el tercero, a mí ya me gustó más porque era un poquito más medio duro, medio Hard, medio Heavy y tenía muchas cosas muy majas. Lo que pasa es la banda, había sufrido mucho. Cambio de personas y sobre todo, cambios de estilo con los cantantes y ya no hubo salida, entonces la vuelta de Saratoga ya la tenía en mente y el tiempo pasa volando porque no vivimos 1.000 años y había que tomar decisiones.
Yo se lo dije a ellos, mirad, yo voy a embarcarme en otra cosa y les facilite un guitarrista que fue Fran Soler, un guitarrista fantástico y siguieron con Fran Soler una temporada. Lo que pasa es que luego, supongo que cuando estás acostumbrado a que haya alguien que maneje el timón y ya no está, pues es difícil relevarle, ¿no? y decidieron no continuar. Pero bueno, yo creo que esos discos que han quedado ahí para la historia están muy bien.
Sí, después del regreso con Saratoga, Dejasteis al menos un par de discos absolutamente maravillosos, algunos con unos estribillos tuyos brutales y parecía que pintaba muy bien. De hecho, Saratoga se convirtió en ese momento, en el que venía de una época muy baja. Desde la salida de Leo y la tuya que tocaban en salas pequeñas. De repente pasasteis a llenar salas grandes, a tener sold outs continuamente, como la época de Agotarás y decía, ostras Saratoga realmente se ha convertido en una de las mejores bandas de España. Pero después todo eso creo que se fue apagando. Tardasteis mucho en lanzar un disco nuevo. De hecho, el último disco que han sacado ahora llega después de muchos años del anterior y la cosa se fue apagando un poco, creo, claro.
Jero: A ver, yo te digo que, por ejemplo, en esta última época a la que tú te refieres, hemos estado… Antes tocábamos en una sala que se llamaba Aqualung, porque a la Riviera le teníamos mucho respeto, ¿sabes? en Madrid me refiero y sin embargo, en esta última época ya llevábamos, no sé cuántas Rivieras, un montón y algunas con Sold Out. Funcionó muy bien el primer disco y Aeternus también. Lo que pasa es que luego ya no sé si la dejadez o la vida contemplativa de algunos de los músicos fue retrasando todo. No se pensaba más que recordar aniversarios, el 30 aniversario, ahora el 25 de no sé qué y el 15 de no sé cuántas, inventarse cosas para seguir tocando.
No sé, nos reunimos hace un tiempo para ver canciones de lo que iba a ser este disco y mis compañeros no habían hecho absolutamente nada en 8 años, ninguna canción, ningún estribillo, nada. ¿Yo tenía 9 canciones y digo esto cómo lo hacemos? Porque claro, ahora habrá que volver a parar para esperar a que hagáis canciones, y eso se apartaba mucho de grabar discos nuevos, no se cuando un grupo tiene tantos años, digamos que se fija mucho en los aniversarios.
El disco que tuvo éxito en el 2002, pues cuánto han pasado ¿25 años? Pues venga, 25 años de tal disco, tal y lo hacemos entero y tal. Este tipo de cosas ahora funcionan mucho, más que casi sacar un disco nuevo. A la gente no le llama tanto la atención nuevo material que hacer alguna fiesta conmemorando algún episodio de la banda o algo así. Entonces la banda se centró durante muchos años en estas cosas, no, entonces, bueno y todos lo aceptamos así y ya está, pero al final yo creo que supone un frenazo porque un grupo si no tiene capacidad creativa de renovarse, de ofrecer cosas nuevas, de decir, ahora hemos hecho esto, aunque sea para mal, pero por lo menos que se vea que el grupo tiene intención de continuar y de ofrecer cosas, sabes Y en este caso, pues ahí no estuvo la cosa muy acertada.
Claro, es que es eso. Si entras dentro del ritmo ese de aniversarios de celebraciones de ahora el 30, ahora el 25, que está muy bien, no digo que no, pero ya te metes en lo que yo llamo el Rock Geriátrico. Es decir, los que viven de rentas, viven del pasado. Yo creo que tanto tú como Niko, como los demás de Saratoga tenéis talento más que sobrado para hacer discos nuevos y muy buenos, además. Y eso se demuestra con este disco que has hecho tú, que precisamente decías que aquí tenías temas para Saratoga y es un discazo.
Jero: Sí, sí lo es. Bueno a la gente le está gustando muchísimo, estamos teniendo muy buenas críticas y eso para una banda, sobre todo una banda novel, aunque yo sea más conocido, ya que el Carracuca, pero bueno, para un grupo que empieza esta aceptación, este reconocimiento que estamos teniendo nos viene genial, porque ahora viene una parte muy dura que es salir a la carretera y empezar a tocar en sitios, que sacar a un tío de su casa un sábado por la noche que hace frío de invierno para que vaya verte a una discoteca o una sala hay que currárselo mucho y son tiempos difíciles para hacerse un nombre, como me decía Toni Hernández el otro día. Y digo, bueno, yo el nombre ya lo tengo, ahora lo que quiero es que venga la gente y por lo menos volvamos a casa con el mismo dinero con el que salimos. Con eso ya de momento nos conformamos, porque todo son gastos, claro, aquí ya no hay otra.
De hecho, supongo que por eso has decidido utilizar tu propio nombre para la banda. Jero Ramiro ya es un nombre conocido, con una trayectoria de 50 años a sus espaldas, y eso puede ser un buen reclamo para el público. No es lo mismo ir a ver a Jero Ramiro que a una banda completamente nueva.
Jero: Sí, yo creo que por lo menos a la gente, sobre todo a la gente que ha seguido a Saratoga ya no tengo que decirles nada. Saben perfectamente mi trayectoria en el caso de Santelmo, pues hombre, igual los conoces menos. Y aunque el otro día tocando en una sala ahí en Rentería, en Guipúzcoa la gente cantaba las canciones de Santelmo más que ninguna otra. Y curiosamente sabes, o sea, nos quedamos diciendo, macho, ¿has visto “En un Bosque de Hojas Muertas” o el vídeos “Solo le Pido a Dios” y todo eso? ¡Ha sido brutal! Y bueno, Santa, pues intentamos hacer un recorrido más o menos coherente de lo que ha sido mi carrera, pero claro, evidentemente Saratoga tiene una parte muy importante, más que ninguna.
Y sobre todo porque los fans de Santa pues pueden tener ahora mismo más de 60 años, entonces es complicado. Claro, es muy, es complicado, pero aun así también relacionan a Santa. Además, ahora lleva unos años ya que ha cogido un protagonismo que quizá no tenía ni cuando existía. La gente se acuerda mucho de Santa y en Hispanoamérica no te cuento. He visto cuando voy a tocar allí gente con camisetas que se hacen, bueno, es una barbaridad con lo de Santa allí. Sí, y está genial, muy bien y nada, pues eso, ahí estamos, a ver qué tal se da y es lo que dices tú.
Yo hablando con Armando de Castro, el otro día me decía, oye, es que he hecho Armando Rock, he hecho un montón de cosas y al final la gente no sabía que estaba yo ahí, entonces ahora ya voy como Armando de Castro Band y ya está. Por lo menos hay gente de Barón Rojo, el otro, el otro que ya sabe que soy yo, pues si es que es verdad, si me invento un nombre nuevo para un grupo nuevo, la gente lo mismo tarda en enterarse que estoy yo y a estas alturas el tiempo es una baza muy importante, yo ya no tengo 30 años por delante, Desgraciadamente no, porque Saratoga tardó en funcionar 9 años, fíjate y porque coincidieron muchas cosas. Llegó Leo, llegó Dani y hubo ahí un revulsivo. Yo ahora mismo no puedo esperar 9 años a que esto funcione, tiene que funcionar antes.
Esperemos que si esperemos porque igual ya no te da tiempo…
Jero: No, vamos a ver, yo me encuentro perfecto, afortunadamente de todo, de salud y de todo, no tengo ningún problema y ojalá siga así, pero claro, ya entras en unos periodos, en unas edades que en cualquier día… pues dije, ahí va esto, ahí va lo otro y tal. Bueno, yo, mientras la salud y mi familia me dejen, voy a seguir en esto, está claro, porque es mi vida y no tengo recuerdos de mi vida, de antes, de tener una guitarra al cuello. Apenas me acuerdo. Todo lo que tengo está relacionado con la guitarra y con los grupos y los conciertos y todo eso son mis recuerdos.
Bueno, vamos a hablar un poco del disco, que es para lo que estamos aquí. El disco se llama La Cuna del Mal, que además es la canción que abre el disco. Los temas son cien por cien, Jero Ramiro, es decir, incluso el que ha hecho Isaac, que es “El Eclipse”, tiene ese aroma de Jero Ramiro, ese aroma de las composiciones tuyas cien por cien. Es decir, cuando alguien escuche este disco, las referencias serán Saratoga, Santelmo, Santa, todo lo que ha hecho Jero Ramiro, antes.
Jero: Sí, es lo que te decía. El otro día en el concierto de Rentería hicimos un repaso y de repente sonaba Santa, luego Santelmo, luego Saratoga, luego La Cuna del Mal, luego otra vez Santa y todo seguido. La gente decía, tío, es que no ha habido baches, no podía decir, esta canción suena antigua o esta suena tal porque claro, las canciones de Santa tienen 40 años y hay canciones de Saratoga que estamos tocando que tienen 2 o 3. Entonces la diferencia es mucha y sin embargo todas una detrás de otra, encajaban perfectamente. No había ningún problema, he dicho, si hubiera grabado “Reencarnación” en La Cuna del Mal, a lo mejor hubiera quedado también bien, eso es lo que te digo que tienen mi sello y eso es muy que agradecer porque es muy complicado de poder conseguir. Entonces La Cuna del Mal, sin proponérmelo, me lo he dicho todo el mundo, “suena a ti por todos lados”, o sea que por eso fenomenal.
Además, hay otro tema que también suena a ti por todos lados, que es la temática de las canciones. Por ejemplo, «Joker», que es una temática de película, no es la primera película que te genera una canción. Yo recuerdo, por ejemplo, “San Telmo 1940”, que también venía de una película y que además generó después una banda. Es decir, es algo que tú cuando vas al cine o cuando ves una película y te deja impactado, normalmente haces una letra sobre esa película.
Jero: Totalmente, al cine o un libro, o cosas así, “Tras las Rejas”, por ejemplo, viene mucho del libro de “Los Pilares de la Tierra”. Lo que le leí, lo que tú dices “San Telmo 1940” era por una película que se llamaba… “Los sin nombre” me parece que era…
“El Espinazo del Diablo”.
Jero: Sí, “El Espinazo del Diablo”, de Guillermo del Toro, que era también de un reformatorio de posguerra y tal. Y ahora es que cuando vi la película del «Joker» me quedé impactado, dije, ostras macho, la vi dos veces, una detrás de otra, porque me parecía que el papel del Joaquín Phoenix está tan adaptado a él, a su persona, que es que yo creo que es que, si hubiera un yo que tendría que ser él si fuera realidad, porque lo hace tan bien y lo vive. Y me quedé impactado y dije, tengo que hacer una canción, pero no me voy a meter en metáfora ni nada. Voy a contar la película en una canción y ya está, que lo que he hecho, nada más. ¿Sí, tienen muchos arreglos de guitarras? Sí, tienen muchos, quizás la que más arreglos de guitarras tiene en el disco, con armonías que salen, que entra, que no sé qué. El solo estaba muy bien y por lo general la temática es la canción. ¿Se merecía que aportara mi granito de arena y ya está, sabes? Bueno, habrá quien le guste a quien no. A mí me encanta. Es un tema fantástico.
Hay otro tema que está basado en una película, aunque no se diga que es el de Isaac. “El Eclipse” recuerda perfectamente el argumento de “Lady Halcón”, ella halcón de día, él, lobo de noche y sólo se podían ver en un eclipse.
Jero: Él, yo se lo dije, pero curiosamente no había visto la película, entonces él refería más el encuentro de la luna y el sol, que están muy cerquita cuando hay eclipses y tal y cual, pero cuando le conté era el cuento de la película y dice, pues macho, prácticamente me lo estás contando. Sí que es así, dice, pero no lo había visto, no lo había visto, yo en cuanto llegó la letra relacioné rápidamente con “Lady Halcón”, pero bueno, el tema es que yo, cuando estaba buscando cantantes, él ya le conocía de Madrid porque es muy fan de Saratoga. Venía a muchos conciertos, tiene dos discos en solitario, un grupo se llamaba Viga, luego otro que se llama Universa y ha colaborado con mucha gente haciendo coros en discos con Saratoga. En fin, él es un tío muy famoso en Madrid y cuando estaba buscando me apareció él con el videoclip de “El Eclipse” que hizo no, y me encantó el tema y dije, ¡qué bonito! y se lo comenté, ¿que te parece si le hacemos una versión que encaje mejor en lo que va a ser el disco, más heavylona, más más potente y dijo, Vale, pues para adelante y nada hicimos ese ese arreglito con el tema y cambiamos un poco la tonalidad y tal y al final es de los que a la gente le está gustando más. Así que fíjate, genial, macho.
Otros temas que también son recurrentes en tu discografía son los temas sociales, es decir, por ejemplo, “La Próxima en Caer” que es un tema rescatado las de las maquetas de Agotarás, que habla del maltrato. Claro, en 2002 cuando salió Agotarás, el maltrato no tenía la importancia social de ahora. Ahora es mucho más vigente esta canción.
Jero: Sí, sí, yo lo digo porque supongo que habrá gente que diga, vaya, yo no tenía más lumbreras en la cabeza para que hacer una cosa que… vamos a ver siempre que haya un motivo lo suficientemente importante. Yo voy a hacer una canción, aunque haya muchas, y aunque sea un topic, creo que merece la pena, ya que te subes a un escenario a contar cosas que realmente lleguen al corazoncito de la gente, porque el rock es reivindicación en el fondo, entonces tú puedes hablar de amor y puedes hablar de muchas cosas, claro que sí, pero hay mucha gente que habla de eso y hay que dar un huequecito a esas cosas que son muy importantes, que nos están afectando y nos llenan, nos dan de pleno y a la gente, a los músicos, a la inmensa mayoría nos tocan, no entonces, “La próxima en caer” es un tema que yo hice para el disco Agotarás de Saratoga y en esa maqueta donde estaba también está “Tras las Rejas”, está “A Morir”, “Con Mano Izquierda”.
En fin, hay una serie de… “Rompehuesos” todos los temas que fueron en Agotarás míos y había dos más que eran “La Próxima en Caer” y “Fiebre” … entonces “La Próxima en Caer”, como tú dices, es una temática muy de actualidad, aunque estamos un poco saturados, de esas cosas no hay que saturarse, sino que hay que estar ahí pendiente y tiene 25 años ya, pero hace 25 años, los malos tratos y sobre todo la cantidad de muertes que está habiendo ahora no las había, no era tan chocante como ahora. Por ejemplo, a Rodri, el batería, es el tema que más le gusta, tiene una cosa así entre Thin Lizzy y Megadeth, entonces es un tema que me a mí me gusta mucho. Es quizás el más complejo de tocar, tiene muchos arreglos y muchas cosas.
Y el otro tema rescatado de Agotarás, que es “Fiebre”, que es como como un desvarío relacionado con “Exodo” con la película de Paul Newman es curiosa.
Jero: Es una canción curiosa. Además, si es muy curiosa porque estuve con fiebre, pues ya hace veintitantos años y tenía la tele encima y estaban pasando la película esa del éxodo que sufrieron los primeros judíos que huyeron de los campos de concentración hacia lo que hoy es el Estado de Israel de Paul Newman. Y claro, había mucho dolor por los campos de concentración, por la temática de la película, y luego me quedé dormido y entre la fiebre y no sé qué más, empecé a tener pesadillas. Y dije, pues merece la pena hacer una canción que se llamara “Fiebre”, ¿no? Y también fue para la maqueta de Agotarás, pero claro, entonces había tantas canciones que las que no entraban se desechaban de por vida,
¿Y entonces por qué no funcionaron? Pues a lo mejor la tonalidad, porque el cantante no le venía bien, porque había estribillos, que no cuajaban y había que hacerlos nuevos. Y entonces hemos cogido estos dos temas, los hemos vuelto a masterizar y les hemos dado una revitalización más de nuestra época de ahora y ahí han encajado perfectamente. “Fiebre” es un tiempo lento, pesado que ayer lo estuvimos ensayando y suena perfecto. Nos estábamos planteando incluso empezar los conciertos con él en plan lento, porque todo el mundo empieza rápido y este es al revés. Esto es otra cosa. Me gusta mucho “Fiebre”.
Otro tema también recurrente es esa especie de dualidad entre el bien y el mal, que aquí yo diría que hay dos canciones que lo defienden muy bien, “La Cuna del Mal” y “Cautivos del Odio” que habla de las personas con doble cara. También es un tema muy recurrente en ti.
Jero: Sí, bueno, ya hice agua así en Tierra de Lobos se llamaba “Necrófagus” también, que era un cuerpo con dos cabezas enfrentadas. Yo es que cuando me llama algo la atención, lo escribo, lo grabo en el móvil, se me ocurre una melodía, por ejemplo, palabras, tengo una hoja… no, tengo dos folios llenos de palabras sueltas, por ejemplo, mala sangre, cautivos, intrusos, etc, palabras que me gusta su sonido y que luego pueden venirme bien para utilizarlas para lo que sea.
“Cautivos del odio”, es el segundo corte. Ese es el único tema que he compuesto para este disco y lo he hecho para Isaac, para que estuviera a gusto porque él quería algo nuevo, decía “estoy cantando temas que has escrito para para otros, hazme uno para mí” y le hice este, cogí el papel este que te digo, empecé a mirar las palabras sueltas, frases y me salió “Cautivos del Odio”, que me parece un título bestial y dije, pues a partir de aquí, ¿con qué puedo relacionar este título? Y me vino la cabeza, esa dualidad que hay entre hermanos, amigos, matrimonios… que un día dan la vida uno por el otro, y al día siguiente, por lo que sea, resulta que se convierten en enemigos acérrimos de por vida, ¿no? Tienes los casos de Rómulo y Remo, de Caín y Abel, hay muchos casos, y sobre todo algo que pasa casi siempre, al final los que menos tienen que ver o pinchan en el asunto son los carroñeros que se reparten las ganancias de todo. “Cautivos del Odio” es una persecución de uno a otro que al final se encuentran encadenados uno frente al otro diciendo: Vamos a ver, ¿no estábamos peleado nosotros y por qué estábamos así? Eso es que hay alguien más al que le interesa que estemos así, una tercera persona.
Y “La Cuna del Mal” es el eje central del disco. Es como el corazón de la tierra que se pudre y sus ramificaciones van contaminando todo lo que van tocando a su paso hasta que llegan al exterior, que es donde estamos nosotros. Es decir, ¿en qué momento Donald Trump deja de jugar a la pelota para decidirse a matar gente no? o Netanyahu, o Putin o todos los que hay, el vecino de enfrente, tu colega, que ya no es tu colega, ¿cuándo se produce ese cambio? Porque todo empieza en la cuna, la cuna, es el principio de todo y de repente la gente empieza a cambiar y mientras que unos cambiamos para seguir adelante e intentar ser felices, otros lo que quieren es machacar a los demás y tú vas a echar gasolina y te cuesta más dinero y vas a comprar la comida y te cuesta más y dices, pero vamos a ver si yo no he hecho nada, si yo lo único que hago es intentar seguir adelante y pasármelo lo mejor posible, entonces ese es el eje del disco, dónde empieza todo, en la cuna, ahí está. Donde el alma se pudre y el corazón de alguna gente se pudre y lo que hacen es jodernos a todos.
Vamos con la balada. Tengo que decirte algo de esta balada. Yo tengo dos baladas que son mis favoritas de tu discografía, una es “Sobrevivir” de Santa y la otra, evidentemente “Si Amaneciera”. Yo creo que estas dos baladas no las vas a superar nunca porque son absolutamente maravillosas, pero “Lágrimas de luz” es una muy buena balada, está muy bien, se aguanta muy bien. Además, quizás sea una de las canciones más complejas del disco, con todos los matices y los cambios.
Jero: Sí, a ver “Si Amaneciera” es muy grande “Sobrevivir” yo la hice, pero lo que es mío es la música, realmente la letra era de Juan Luis Serrano, que era el bajista que estaba en Obús porque cuando hicimos Santa, los productores eran el batería y el bajista de Obus, Juan Luis Serrano y Fernando Sánchez. Y me dijo, Tengo una letra por ahí para una balada, a lo mejor puedes hacer algo, se llama “Sobrevivir”. Y entonces yo lo que hice fue la música. La letra, que es buenísima, es de Juan Luis Serrano, que es un increíble letrista.
Y “Sobrevivir” se ha convertido en algo icónico. Pero “Lágrimas de Luz” me costó mucho hacerla porque quería darle un toque realmente que fuera muy mio. Entonces la historia es que yo estuve ingresado en abril de 2024 en el hospital. Tenía tosferina y principio de neumonía y entonces en la puerta ponía potencialmente contagioso. No podía pasar nadie. Y a mi mujer la dejaron entrar bajo su responsabilidad. Ella entraba con la mascarilla y estábamos separados por 3 metros y así estuve una semana. Y entonces, cuando tienes tanto tiempo te da por pensar y me acordé mucho de la pandemia, estaba muy reciente y tenía casos como mi hermana que estuvo a punto de morir y de gente que estaban viendo como los que estaban a su lado enfermos iban falleciendo sin tener la posibilidad de despedirse de nadie. Luego los restos se los daban a los familiares y quizás no eran de ellos porque había tal caos que era una locura. Entonces imaginé a la gente que se tenían que ver a través de un cristal un ratito y contarse solo con las miradas, con las lágrimas, con todo, contarse lo que pudieran. Porque claro, eso no duraba mucho. Y entonces me dio por pensar en eso, en toda la gente que estuvo mal y que veían a sus familiares a través de un cristal y las lágrimas eran lo que realmente comunicaba a las personas y bueno, lo típico de decir, “pues si salgo de esta a partir de ahora voy a ser más bueno, no me voy a meter en líos, no voy a crear problemas y voy a ser tal o cual” porque estás desesperado. Cuando estás desesperado, haces esto, rezas, haces todo lo que sea, ¿no? Y claro, lo mío no era ni por asomo tan grave como lo que sucedió en la pandemia.
Ese tema me quedó muy bien, me encanta la letra y la música. Tenía que estar a la altura también. Entonces, hay acústicas, eléctricas y sobre todo la parte final. Los estribillos en la parte final, se van sucediendo, pero van cambiando constantemente de tonalidad, que es lo que llamamos modular. el primer estribillo está en un tono, el segundo creo que baja Tono y medio, el siguiente sube tres tonos, el siguiente va a bajar y a todo eso, entre los estribillos hay una armonía de guitarra que también va subiendo y bajando, separándolos y bueno, eso es una parte que a mí me gusta mucho. Yo creo que es una gran balada. “Si Amaneciera” va a estar ahí toda la vida, pero después de “Si Amaneciera” me quedaría con esta, sinceramente.
Es que “Sí Amaneciera” por las circunstancias en las que la compusiste tiene una parte tan importante de tu vida, una parte tan importante de tus sentimientos que la hacen tan especial que eso nunca se va a superar, evidentemente, pero tú vas haciendo baladas en cada disco vas poniendo baladas y son muy buenas.
Jero: Sí, sí ha habido, por ejemplo, en Morir en el Bien, Vivir en el Mal no hice ninguna porque no me salía, no lo vi necesario, había muchas canciones y era el primero después de mucho tiempo sin balada. Luego ya en Aeternus hice una que se llamó “Aacuérdate de mí”, que es bastante buena, lleva ya 15.000.000 de visualizaciones en Youtube, que es una pasada, Habla sobre todo de la ansiedad, la depresión, todos esos cuadros que a mí me han tocado en una época de mi vida. Entonces se pasa muy mal y a menudo recibo mensajes de gente diciéndome, “tío, gracias, porque es que reflejas absolutamente lo que he pasado yo y me ha venido muy bien porque la parte final de ese tema es revitalizar todo y decir vamos para adelante, que esto no va a poder conmigo y la vida es la hostia y hay que vivirla tirando para adelante” y una balada tiene que tener este puntito, sí.
Y también hay otro tema que se va repitiendo, que es el de los mensajes positivos como el de “Ahora Soy Dios”, es decir, déjate de lo que te está pasando y recupérate porque tú eres muy importante.
Jero: Claro, eso siempre tiene que estar en los discos, porque a Javi, el bajista nuestro, es la que más le gusta. Tenemos un problema porque a cada uno le gusta una distinta y para hacer los Set List es un follón. Sí, es el típico tema de superación, pero en un momento dice, vente conmigo que yo te voy a mostrar por dónde tienes que hacer las cosas, no, simplemente te cuento cómo lo tienes que hacer, sino que te vendrás conmigo y yo te voy a mostrar cómo son las cosas, no te voy a dejar solo, es el mensaje de “Ahora Soy Dios”, “ahora soy Dios, soy el vencedor, la grandeza tengo por destino, ven junto a mí podrás volar” es un tema muy bueno, además es un tema que tiene, creo, cuatro tonalidades distintas, el estribillo está en una, la estrofa está en otra, el puente está en otra, es un poco galimatías en ese aspecto, pero son cosas que yo cuando empezaba escuchaba muchos temas que me gustaban mucho, temas de Journey, a lo mejor de Foreigner, de gente más así… luego cuando aprendí armonía me di cuenta de lo que pasaba y es que había varias tonalidades dentro del mismo tema ¿Sabes? No es el tema que empieza en mí y no cambia, sino que ha había modulaciones y eso le da una riqueza alucinante a la música. Entonces aprendí mucho eso y en todos los discos siempre incluyo 2 o 3 temitas con este tipo de construcción.
Otro tema de candente actualidad, desgraciadamente, “En el Corazón del Fuego”. Y te agradezco que hayas tocado este tema porque los bomberos quizá sean uno de los colectivos más maltratados que hay en este país, sobre todo en ciertas comunidades.
Jero: Totalmente de acuerdo. Me parece vergonzoso. Vamos, no tengo palabras. Además, me pongo malo porque cuando veo el reportaje que sale en verano y luego que cuando en septiembre los mandan al paro, tío, los mandan al paro sin contemplaciones y se está jugando la vida por todos nosotros, por el planeta, por todo, y creo que ellos lo están solucionando un poco, qué vergüenza, qué vergüenza. Además, luego me fascina mucho la simbiosis esa del bombero con el fuego, parece que son dos amores irreconciliables, porque es lo que lo cuenta en la canción. El bombero está rodeado de fuego, pero no piensa en huir, sigue ahí, sigue luchando y sigue intentando apagar el fuego y cuando ya lo apagan y se acaba el verano, están diciéndole el verano que viene te voy a ver y te vas a enterar, conmigo no vas a poder. Tiene que ser terrible estar metido ahí y que encima la sociedad los tengamos ahí como apartados. Tenía que hacer una canción de eso, porque todos los veranos cada vez va a peor. Yo no sé qué va a pasar de aquí a unos años, no vamos a tener nada más que desierto, es terrible, habría que hacerles un homenaje pequeñito, pero bueno, ahí está.
Vamos con dos cosas, una es el pequeño interludio que es “1777”, que yo en seguida le pillé la referencia porque soy historiador y estas cosas sí que las pillo, la batalla de Saratoga que se relaciona con la banda. Es una cortita intro que supongo que utilizáis para los conciertos, pero la referencia histórica es absoluta y la otra…
Jero: Tuvimos una reunión los Saratoga para ver cómo se iba a llamar el siguiente disco, este que han sacado ahora y como no había ninguna idea, el de la compañía de discos propuso llamarlo “1777” y todos nos quedamos diciendo, ¿y eso? y nos dijo, porque ahí hubo una batalla en la región de Saratoga, que está ante los Grandes Lagos y Boston, donde los estadounidenses le metieron caña a los ingleses y gracias a eso los franceses se fijaron en que tenían potencial y les ayudaron para que luego ganaran la guerra de independencia. Así a grandes rasgos. Y todos dijimos, pues está genial. Y como yo tenía claro que no iba a haber ningún tema que hiciera referencia a eso, para que hubiera un nexo de unión del título del disco con la música me puse a trabajar en una pequeña intro con un aire militar en este rollo que se llamara “1777”.
Pero como, evidentemente luego el disco no se hizo y fue otra película, pues esa intro que estaba haciendo la hemos mantenido para este disco. Rodri le metió en la batería unas cajas en plan militar y queda de fenomenal. Sin ser la intro del disco sí que es un interludio, es una especie de cambio de tercio y a partir de ahí el disco continúa, pero no es una intro del disco, porque las intros en los discos no me gustan mucho porque al final las escuchas una vez y no las escuchas más, ya van directamente al segundo tema. A los grupos les viene muy bien para para entrar en directo, para intro de los conciertos, que es lo que hemos hecho. Entonces lo vamos a interpretar más como un interludio que como una intro del disco, pero esa, es la idea, lo que tú has dicho.
Y llegamos a algo que a mí me parece fantástico que hayas hecho y ojalá se hiciera muchas veces. Las referencias históricas, en Santelmo hay varias. Por ejemplo, “Ana y el Verdugo”, “Roma a las puertas”, etc, pero “Junio del 44” es la canción. Es una canción espectacular. Yo creo que cuando compusiste eso estabas iluminado por los dioses, porque es de lo mejorcito que has hecho en tu vida. Y esta recuperación que has hecho ahora con este cambio convirtiéndola en un tema más potente, más heavy y con esa intro directamente con el estribillo, me parece un gran acierto.
Jero: Sí, se lo propuse a estos chicos y quería darle una segunda oportunidad a “Junio del 44”. Es que me parece tan buena, muchos dicen que es la mejor canción que he escrito nunca. Yo no soy tan osado, pero sí que creo que está entre las 3 o 4 mejores y a mí me encanta porque lo tiene todo. Tiene una buena temática, tiene una buena letra, tiene una buena música, es un flipe, tío.
Entonces dije, vamos a probar, a ver cómo suena, si la arreglamos y le damos un toque que tenga más que ver con el disco y si vemos que funciona, la metemos. Estuvimos todos de acuerdo, le cambiamos un poquito la tonalidad, un semitono más atrás, me parece que le hicimos, que le dio más gordura y claro, en Santelmo sonaba mucho más folk porque invitamos a un violinista, había teclados, sonaba más irlandesa, entre comillas, y esta es menos irlandesa, aunque el tema va de lo mismo, está claro y es mucho más heavy, más rotundo. Y tiene ese estribillo que empieza armonizando las voces a capella y el solo es otro diferente. No es el mismo que el que hice en el primer disco. A mí me encanta como ha quedado. Es el cierre perfecto para el disco, te deja con un subidón, con ganas de volver a empezarlo, a escuchar otra vez. O sea, es increíble.
Y de hecho esta canción tiene algo que pocas canciones tienen, que es la temática histórica y la temática de amor mezcladas en una sola canción. Es decir, el soldado que está llegando a Normandía y se acuerda de su tierra y se acuerda de su mujer y está escribiendo una carta…
Jero: Que no sabe si llegará nunca, pero que en ese momento le sirve para evadirse un poco del futuro súper cercanísimo que le espera en unos minutos. Entonces está ahí. Bueno, “te quisiera escribir” lo que dice es muy emotivo también, una buena canción, es una película resumida en 4 minutos. Ahí ya tienes que jugártela e intentar que tenga de todo, el desarrollo, principio final, en fin, todo. Y esa canción pienso que lo tiene absolutamente todo, no le falta nada.
y otra cosa importantísima, ya dejamos el disco, es la banda, te has rodeado de unos músicos extraordinarios, claro, evidentemente, si Jero Ramiro te dice, “oye, quieres tocar conmigo?” ¿Cómo le vas a decir que no? pero el gran acierto para mí es Isaac, un cantante que no tiene nada que ver con nada de lo que has tenido antes a tu alrededor.
Jero: Es que es justo lo que quería. Yo hablé con… para Javi Canseco, yo ya estaba detrás de él porque le había visto alguna una vez tocar, no había hablado con él nunca, pero le había visto tocar. Me encantaba su manera de tan redonda de tocar y tan concisa y sobre todo, su presencia en el escenario, es que mide 191, es tremendo el tío y lo da todo. Y se lo dije y dice, bueno, me lo voy a pensar porque me he llevado mucha desilusión con los grupos que he hecho pero bueno, ya te diré algo y al otro día me llamó, dice “Venga tío, para adelante” y no llamé a nadie más.
Y Rodri es un batería que cuando en 2020 se fue Dani Pérez de Saratoga y luego se fue el Estepario Siberiano, en las dos ocasiones ha estado a punto de entrar en Saratoga, porque él mandaba vídeos de temas súper complejos de “A Morir”, de “Como el Viento” y a mí me parecía perfecto, pero bueno, a última hora siempre se cruzaba otro. Y digo, bueno, pues nada, la mayoría manda no… Y al final me parece genial que no haya entrado en Saratoga porque gracias a eso ahora está conmigo y él está encantado también es un tío que toca la batería, aparte que es súper bueno, con una pegada impresionante, le da una alegría a los temas, los hace caminar, los hace vivir con la batería y es una cosa que muy poquitas veces me ha pasado en mi vida. He tocado con baterías súper técnicos, súper buenos, innovadores, geniales, pero la vida que le da Rodri a las canciones, la alegría que tienen con él, no me había pasado nunca o casi nunca, es genial.
E Isaac, es lo que te digo. Hablé con varios cantantes, con algunos quede en llamarles para ya ir a, no a hacer pruebas, porque a mí eso no me gusta, a tocar un rato, a hablar, a cambiar impresiones relajadamente o a comer o lo que sea y otros directamente me dijeron, pues mira, yo estoy en un proyecto y ahora mismo no puedo, me gustaría. Pero es que llevo muchos años y tal.
Entonces un día quedé con un chico que es de fuera y con Isaac para para tocar un rato y el chico este que es de fuera. dos días antes me dijo, “Mira, no voy a poder ir porque en mi banda que llevo con ellos 16 años, va a haber ahora un revulsivo, va a haber gente que va a apostar por la banda, hay muy buenas perspectivas de ir a América y tal y cual y es que no voy a estar al cien por cien en las dos bandas”. Entonces dije, vale, no hay problema, fuera, no pasa nada Y claro, ya habíamos quedado con Isaac, mi idea era rápidamente seguir tocando, no parar. Como venía con Saratoga, seguir tocando canciones de Saratoga, canciones mías y esos temas que tenía por ahí, grabar 2 o 3 en un maxi single y seguir tocando. Pero claro, cuando ya nos reunimos con Isaac y vi que tenía una voz tan especial que no se parecía absolutamente a nadie y capaz de llegar a registros tanto graves como agudos, dije, macho, aquí hay potencial. Y le di cuatro vueltas y dije, “mira, vamos a hacer esto mucho más serio, vamos a hacer una banda de verdad, vamos a grabar un disco de verdad y vamos a ir a por todas. Si la cosa sale mal, por lo menos lo hemos intentado” y estuvieron de acuerdo y solo ensayamos, tocamos ese día unas cuantas canciones que sería noviembre, creo y ya no volvimos a ensayar más. Se acabó.
Ya empezamos a trabajar porque Isaac tiene en su casa un estudio de grabación profesional para voces. Y entonces ahí estuvimos grabando las voces del disco, enteras, todo. Y cuando ya estuvieron todas las voces en el disco, enteras pasamos al estudio a grabar batería, bajo guitarras, todo. Y cuando estuvo todo cogimos las voces que habíamos grabado en el estudio Isaac y las metimos en el disco. O sea, no hemos ensayado. Hasta que no estaba prácticamente el disco en la calle no nos hemos puesto a ensayar las canciones. Nada más ver cómo eran los músicos, ya sabía que eran perfectamente válidos para el proyecto, no me hacía falta ensayar un montón para luego… hay grupos que lo hacen al revés, hay un grupo que me gusta a mí mucho se llama Nevermore, que son antiguos y tal, de con Jeff Loomis a la guitarra y ellos se han vuelto a reunir ahora con nueva gente y lo que han hecho ha sido meterse una gira de no sé cuánto tiempo, años y ahora ya van a empezar a grabar. Bueno, me parece bien, pero eso en este caso no nos lo podemos permitir en nuestro status en España. Entonces lo hicimos al revés y la cosa ha funcionado bastante bien.
Lo que está muy claro es que Jero Ramiro no va a vivir de nostalgia ni va a vivir del pasado. Tienes un gran disco que acabas de hacer y supongo que los directos se centrarán mucho en este disco, aunque haya repaso a toda tu discografía.
Jero: Sí, este primer concierto que hemos hecho como el disco La Cuna del Mal llevaba poco tiempo en la calle, nos hemos centrado más en temas de Saratoga, de Santa de Santelmo. Ahora ya el próximo concierto que tenemos es el 7 de noviembre en Logroño y luego estaremos el 28 en la sala El Tren de Granada, el día antes de las elecciones que nos han colocado. Vamos, si no nos mandan a alguna mesa electoral y nos joden el vuelo, esperemos que no. Y ahí ya vamos a incluir más temas de La Cuna del Mal, porque ya el disco va a llevar bastante tiempo en la calle, mes y medio y suponemos que la gente ya lo conoce un poquito más y empezaremos a rebajar la presencia de canciones de otros grupos en los que he estado, pero vamos, este primer bolo prácticamente ha sido un repaso a mi historia, sí.
Tienes bastantes bolos ya programados también, además vi que vendrás a Barcelona, lo que pasa es que la espera se me va a hacer eterna.
Jero: El Concierto de Barcelona es el 22 de mayo, ya lo sé, pero es que ahora esto es una locura porque tienes que reservar salas, cerrar festivales y todo con un año y medio o dos años de antelación, una locura, hay más conciertos y grupos que gente. Esto es una locura y los grandes festivales en verano arrasan con todo. Entonces tienes que alejarte de ellos o hacerlo antes de que pasen o mucho después, porque es que es como una especie de huracán que arrastra todo a su paso, es terrible.
Claro se supone que también en algún festival vas a estar este verano que viene porque yo creo que habrá festivales interesados en que Jero Ramiro está allí.
Jero: Sí, estamos ya hemos cerrado algunos en Murcia tenemos uno, en Castellón también hay otro que ha salido ya, para la zona de la Mancha y nuestros nuevos manager, que son RK Talent Music, con Manu a la cabeza y Jordi de Barcelona, que están organizando todo y he tenido muchísima suerte con ellos. Se lo están currando. Están haciendo la campaña de promoción y no hay día que no me llamen y diga, mira que han ofrecido esto, mira que hemos ofrecido esto a tal festival y han contestado, están todos los días, entonces se han anunciado 12 fechas, dentro de nada vamos a anunciar otras 7 o 8 que hay y se irán cerrando más. Vamos a ver si cerramos el 2027 con un buen número de conciertos, ya nos quedamos a gusto. También se está mirando Hispanoamérica.
Por ejemplo, el otro día nos pidieron CDS de Japón. Porque no sé por qué, allí está gustando mucho el disco y hemos enviado una buena remesa de Cds a Japón. O sea, que lo mismo también trato con Japón. A estas alturas ¿quién me lo iba a decir?
Estaría bien, ¿no? Un disco en directo, Jero, Ramiro Made in Japan.
Jero: Sería genial, tío, soñar despierto, pero bueno, ¿por qué no?
Nos centramos en España, que de hecho las canciones son en español y Sudamérica también es un mercado muy potencial y muy bueno. Sudamérica es una locura, entonces hay terreno para crecer, hay terreno para que la banda se haga mucho más conocida y a lo mejor dentro de 5 o 6 años estamos hablando de que estás llenando salas.
Jero: Ojalá, hombre, con respecto a Japón por lo visto hay mucha afición al rock y al metal cantado en español. No sé por qué, pero les gusta mucho. Les llama la atención, quizá porque se acuerdan a lo mejor de lo que hacen ellos, también cantando en japonés, que es muy hosco, muchas veces estás acostumbrado a escuchar el inglés y escuchas metal en japonés y dices, hostia, pues bueno, como cuando Rammstein apareció cantando en alemán que todos nos chocaba, pero ahora le gusta a todo Dios, de repente es genial. Entonces yo creo que estamos en un mundo que es el musical, el rock, el metal, que se pueden hacer muchas cosas, se puede innovar, puedes hacer un montón de cosas y la gente lo acepta todo, está genial.
Bueno, la gran ventaja de esto, la gran ventaja de tu salida de Saratoga es que tenemos una nueva banda que nos recuerda el espíritu de Saratoga, que sigue explotando el talento de Jero Ramiro, que quizás en las últimas épocas en Saratoga estaba un poco desperdiciado y ahora, de cara al futuro, supongo que tenemos Jero, Ramiro, Para rato, ¿no? Mientras aguante el cuerpo, ¿tú te ves con 85 años en un escenario tocando?
Jero: Hombre, claro que me veo, por supuesto lo que pasa que no sé yo si eso se llegará a hacer realidad. Yo no soy cantante, no he cantado agudo toda la vida, porque todos los que han cantado agudo se han ido cascando y luego, claro, 85 años ya los movimientos y todo… a ver, subirte al escenario, te puedes subir y estás tocando de pie mientras te puedas mantener de pie. Las manos te van a dar para tocar, igual corres menos, pero puedes tocar, pero el problema es el antes y el después, los viajes, comer mal, hoteles, unos mejor otros regulares y venga viajes, entonces claro, eso ya con una edad, el cuerpo lo mismo no te lo permite, tocar en sí, sí, pero lo demás es lo complicado.
Bueno, pero para eso faltan 20 años o sea que no anticipemos acontecimientos. Futuro inmediato, conociéndote, yo creo que ya estás componiendo para otro disco, ¿no?
Jero: Sí, sí, vamos. Yo siempre estoy componiendo, la verdad. Siempre tengo ideas, siempre tengo historias. Fíjate, aparte de lo que estoy haciendo, lo que hice porque tengo maquetas de Vientos de Guerra de Mi Ciudad, de Tierra de Lobos, de Santelmo. Lo que pasa es que algunas las tengo en cita de casete, porque claro, entonces se hacían en cinta de casete y ahora mismo no tengo donde reproducirlas.
Y luego otras las tengo en CD, pero el problema es que el backup que se hacía de los datos era un sistema muy raro de una mesa Roland que tenía y se las he pasado a Isaac, que es un crack en informática a ver si él puede descifrar lo que hay ahí y sacarlo a la luz, porque hay temas muy buenos que se quedaron fuera, para tenerlos recopilados y está trabajando en ello. Y yo sí, sigo haciendo riffs. Cada vez que cojo una guitarra se me ocurre algo, lo grabo en el móvil y de todo, o sea, estoy ahí dando forma. Pero vamos, realmente en lo que ahora estoy centrado es en el disco, La Cuna del Mal, promoción, conciertos y todo. No me deja mucho tiempo para más.
Bueno, tendrás un 2027 bastante, bastante laborioso porque no veas entre los conciertos, los festivales. Realmente será un año duro para ti pero alegre.
Jero: Ojalá. Estamos trabajando en ello. Ojalá.
Lo dejamos aquí si quieres, porque llevamos un montón de rato hablando y yo estaría horas y horas hablando contigo, ya lo sabes, pero habrá que hacerlo off the record.
Jero: Bueno, ha sido un placer para mí, una de las mejores entrevistas que he hecho y me encanta que te hayas escuchado el disco que hayas preguntado sobre él todo eso, porque yo sé que tengo un pasado muy interesante, que podríamos hablar de muchas cosas y que yo no quiero ya recordar. Pero bueno, nos hemos centrado en el trabajo que estamos haciendo ahora y en la actualidad qué es realmente lo que lo que tenemos que hacer, tío, para potenciar esto. Te lo agradezco montón.
Es que se trata de esto. Jero, yo no te hago una entrevista para hablar de lo que hiciste hace 30 años, te hago una entrevista para hablar de lo qué haces ahora, que es lo que nos interesa.
Jero: Sí, yo lo entiendo. Lo que pasa es que, cuando estaba en Saratoga, también daba clases de guitarra y no hacía tantas entrevistas. Entonces, mucha gente tenía ganas de que les contara cosas y ahora, en las entrevistas que estoy haciendo, me preguntan por mi trayectoria, por aquella guitarra blanco marfil que tenía y por muchas otras cosas. Claro, es lógico. La gente también quiere saber esas cosas y está bien, no pasa nada.
Pues gracias Jero, un placer estar contigo y hasta la próxima.
Jero: Igualmente, Quim, encantado.
