Festival: Leyendas del Rock 2026
Lugar: Villena (Alicante) — 5, 6, 7 y 8 de agosto de 2026
Texto: Rubén Rosinos, Manel Medina, Juanjo García, Quim Brugada
Fotos: Jaime V. «Jaimax» y Rubén Rosinos
In Flames era cabeza de cartel pero Saurom se llevó el trofeo de mejor espectáculo del día
Viernes
La tercera jornada del Leyendas del Rock de este año prometía mucho, con bandas jóvenes muy interesantes y veteranos que siempre se muestran solventes y efectivos en este festival. En los escenarios principales a las propuestas más novedosas de Chez Kane o Future Palace se sumaba la veteranía de Saratoga, In Flames o Stratovarius junto al espectacular show de Saurom o el que más inquietud despertaba, DarkMoor dado que la banda se había desecho en los meses anteriores al festival.
En el New Rock Stage destacaba, principalmente, el concierto de despedida de Against Myself o el homenaje preparado por Daeria a una persona muy querida de la escena, fallecida recientemente, junto con la presentación de la nueva voz femenina de Mind Driller.
En definitiva, un día apasionante que pasamos a narrar a continuación.
Escenarios Principales
Chez Kane (Quim)
El día empieza con la británica que en los últimos tiempos se ha consolidado como la nueva sensación de las solistas femeninas de hard rock con sex apeal. El caso De Chez, de todas formas, es distinto al de la mayoría porque, más allá de los videos en trikini y su aparente venta de palmito, tiene un gran directo que para nada se parece a su promoción on line. Ataviada con una corta falda pantalón, un top y una chaqueta vaquera aparece en el escenario como un vendaval dispuesta a ofrecer un enorme concierto de Hard Rock con una gran base musical y su extraordinaria voz.
Ofrece un show centrado en su último y estupendo disco pero sin olvidar su anterior material va desarrollando un gran concierto de Hard rock melódico. Feliz y sonriente en todo momento, destilando carisma por todos sus poros, agradecida por la oportunidad de tocar en el Leyendas, guitarra en mano en la parte central del show, demuestra bien a las claras el porqué de su fulgurante ascenso. Con una banda excelente detrás y todas las virtudes vocales que atesora, Chez terminó convenciendo tanto a quienes acudieron por su música como a quienes se sintieron atraídos inicialmente por su imagen y acabaron sorprendidos por la solidez de su directo.
Chez Kane apunta a gran diva del Hard Rock y aspira a una posición destacada en la escena en un futuro inmediato.
Future Palace (Quim)
Banda con una propuesta muy moderna, lo que ahora se llama Modern Metal pero con una buena base de Rock alternativo detrás. Se presentan con nuevo disco, Resurgence, recién salido del horno el pasado 31 de julio pero, como es habitual en un grupo de estas características, con muy poca base de seguidores en nuestro país.
En el escenario hallamos un trio con batería, guitarra y voz y el resto de la música pregrabada, quizás se agradecería la incorporación de, como mínimo un bajista, pero de todas formas, dada su propuesta moderna que, como todas, se basan mucho en secuencias lanzadas, no se nota en demasía la ausencia de más músicos. Con un sonido moderno y demoledor que, pese a los escasos fans que se han acercado a verlos, se muestran tan solventes que ya en la segunda canción se pueden observar pogos espontáneos entre el público.
Su cantante, Maria Lessing, alma máter del proyecto muestra una extraordinaria potencia vocal, alternando voces limpias con guturales, y se muestran solventes en todo momento aunque quizás, al ser una banda bastante nueva, el escenario les resulta un poco grande y eso se nota en sus limitadas evoluciones sobre las tablas. De todas formas su propuesta ha ido gustando y a medida que va avanzando el show se va congregando más público a pie del Dave Mustaine Stage aunque, su escasa interacción con la audiencia (se les notaba un poco cohibidos en escena) tampoco ha ayudado a que el concierto fuera un éxito rotundo.
Buena propuesta la de los berlineses a la que habrá que estar atentos en el futuro.
The Baboom Show (Juanjo)
Sin duda el espectáculo que dieron The Baboom Show y en especial su líder y cantante Cecilia Boström fue de los más brillantes de todo el Leyendas del Rock 2026. La interacción con el público, la conexión o la locura desatada por la cantante contagiaron a propios y extraños. Su actitud punk destacó por encima de las canciones convirtiéndose en la verdadera show woman del concierto. La banda la completaban Frida Ståhl al bajo, mucho más tranquila, Simon Dahlberg a la guitarra y Niclas Svensson a la batería. Surgidos en Suecia en 2003, la banda cuenta ya con diez discos de estudio pero han conseguido gran fama por sus potentes directos como pudimos comprobar in situ.
Con un sonido muy limpio donde la guitarra cobraba protagonismo, rápidamente quedó claro que la vista se nos iba a ir detrás de Cecilia. La vimos desplegar todo su repertorio de recursos: ir y venir de un lado al otro del escenario; cantar desde la valla sujetada por el personal de seguridad; saltar peligrosamente desde la batería y bajar a cantar entre el público. Pero ella no fue la única activa en la banda, Simon Dahlberg también tuvo su protagonismo cantando y hablando en español cuando Cecilia bajó a bailar con el público.
Empezaron presentándose con el tema “Be a Baboon” para ir repasando muestras de varios discos con temas como “Walk the Walk” o “You Got a Problem Without Knowing It” (mezclada con fragmentos del “War Pigs” de Black Sabbath). Para “Playing with Fire” Cecilia bajó al cercle pit mientras Simon continuaba cantando en español desde el escenario lo que sería la versión en castellano “Jugando con fuego” y hablando en español. Simon presentó a la banda mientras hacía tiempo para que Cecilia se cambiara de ropa y dijo que él era don Simon lo que provocó el cachondeo del público y que corearan su nombre.
Ya con nuevo outfit, Cecilila siguió provocando y haciendo bailar a la gente culminando con la interpretación de “Radio Rebelde” y “Me, myself and I”, previa presentación de la banda, con la que acabarían su salvaje intervención.
Saratoga (Juanjo)
Cambiamos al escenario Dave Mustaine para ver a uno de los grupos más queridos del público. La banda venía con su nuevo disco En estado Puro debajo del brazo y este tuvo su representación tanto en el vídeo introductorio del concierto como en la ejecución de los temas “Inteligencia Artificial” y “A toda Velocidad” y en la decoración del escenario. El resto del repertorio fue un paseo por algunos de los temas más emblemáticos del grupo. Con todo este panorama, la actuación de Saratoga tenía todos los ingredientes para resultar impecable. Sin embargo, pese a la entrega y al buen hacer de los cuatro músicos, el sonido no terminó de acompañar, el volumen excesivo generó una mezcla poco definida que dificultaba distinguir algunos pasajes. En determinados momentos, los coros se imponían sobre la voz principal y la guitarra de Charlie apenas se percibía. Una lástima que estos problemas técnicos deslucieran parcialmente la actuación de una de las bandas más importantes de nuestro país.
Con Charli Parra como “nuevo” miembro de la banda y con Niko y Tete muy cómplices entre sí durante todo el concierto, Saratoga repartió a cuentagotas los buenos momentos de su carrera, empezando por “Resurrección» y «A morir», de Agotarás. Los momentos más exitosos llegaron de la mano de «No sufriré jamás por ti» , de la emotiva «Si amaneciera» o de la magnífica “Maldito Corazón” entre otras. Tete Novoa se convirtió, como siempre, en el constante dinamizador que lo mismo te cambiaba el estribillo de una canción que bajaba a cantar con el público o se ponía a disparar agua sobre el respetable después de haber tenido palabras de elogio para el festival.
En definitiva, otra descarga efectiva de unos Saratoga que están en excelente momento pero a los que el sonido no acabó de favorecer.
Stratovarius (Juanjo)
Los veteranos power metaleros Stratovarius dejaron sorprendido a más de uno con el repertorio elegido en exclusiva para el concierto de España. Y es que la banda decidió volcarse en una nutrida representación de canciones del pasado milenio de discos como Visions, Episode o Infinite pasando por alto todo su trabajo de los últimos 20 años como bien dijo Timo Kotipelto al explicar que solo tocarían temas compuestos en los 90.
La puesta en escena también sorprendió por lo sencilla que era con la emblemática cruz en primer plano y una cortina separando la pantalla trasera que impedía ver nítidamente las imágenes, pero que daba al ambiente un toque elegante. También observamos una mejora sustancial de sonido con respecto a Saratoga. La nitidez con que llegaban los clásicos a nuestros oídos era brutal. Desde la inicial “Destiny”, pasando por la magnífica “The Kiss of Judas” (gran momento nostálgico para más de uno) y la magnífica “Paradise” llegamos a “Black Diamond” que contó con la participación encima del escenario de las chicas de la escuela de baile Al-Qamar de Villena en un espectáculo de danza y fuego bastante curioso.
De la calidad de los músicos no hace falta hablar. Tanto Timo Kotipelto a la voz; como Matias Kupiainen, a la guitarra; Jens Johansson, al teclado; Lauri Porra al bajo y Rolf Pilve, a la batería estuvieron de 10 y pueden tocar lo que les dé la gana intercambiando canciones en el setlist sin que este se resienta.
El concierto continuaba y la caña dio paso a la melancolía con el tema “Forever” (que dijeron que solo tocarían en España) para volver a acelerarse con «Legions Of The Twilight», acabando el tremendo “greatest Hits live” que estábamos viviendo con las imprescindibles «Speed Of Light» y «Hunting High And Low». Un sorprendente concierto de una banda que siempre mantiene el nivel muy alto en sus shows.
In Flames (Juanjo)
Los suecos In Flames, con una impresionante propuesta escénica, un juego de luces para llorar de la emoción al verlo en funcionamiento y una actitud, junto a un setlist muy bien elegido dejaron plenamente satisfechos a sus numerosos fans. A pesar de ser uno de los platos fuertes del día, no es una banda a la que haya seguido mucho por lo que me acerqué a su concierto sin ningún tipo de expectativas y me encontré con una de las mejores producciones del festival.
Los de Gotemburgo viajaron hasta Villena cargados con una superproducción de luces que cuesta describir y que consiguió hipnotizar al público. Las imágenes de la pantalla trasera unida a las pantallas en la parte baja del escenario, la división del mismo en dos alturas, el juego de luces colgando del techo y esa especie de araña formada por grandes cables le daban una atmósfera al escenario que ninguna banda había tenido hasta el momento. De nuevo el agravio comparativo, ¿Por qué sonaban tan bien y apenas hacía unas horas Saratoga no había logrado hacerlo igual? Probablemente el técnico de sonido de unos y otros no tuviera la misma capacidad.
Lo primero que me sorprendió fue la gran voz de Anders Fridén que me pareció brutal, y los riffs y solos de Bjorn Gelotte y Chris Broderick a las guitarras. La música de la banda me atrapó ya desde la inicial “Colony” y de ahí solo quedaba dejarse arrastrar por el sonido de las canciones y por las sensaciones visuales de la cuidada escenografía. De nuevo nos encontrábamos delante a una banda que ha adaptado el setlist a los festivales buscando representar todas las etapas de su carrera. De hecho el concierto se anunciaba como “exclusivo” para España y así fue.
Sonaron entre otras: “Voices», «Paralyzed», «The Quiet Place», «The Chosen Pessimist», «Cloud Connected», «Artifacts of the Black Rain» y la final “Take this Live”, a las que se unieron cuatro temas de su más reciente obra Foregone de 2023.
En las caras de los fans se podía ver la emoción y muchos se animaron a participar en los diferentes mosh pits o crowdsurfing a los que iba animando Fridén desde el escenario. La tremenda descarga acabó de agotar las pilas de más de uno. En definitiva, un gran espectáculo tanto visual como sónico de estos suecos inmortales.
Saurom (Juanjo)
Los gaditanos Saurom trajeron uno de esos grandísimos espectáculos a los que nos tienen acostumbrados cuando tocan en el Leyendas como pude comprobar en la edición de 2024. De hecho, el gran sabor de boca de aquella ocasión me hizo ir corriendo a verlos y esta versión 2026 me recordó muchísimo a aquella, aunque con diferentes matices ya que se trataba de celebrar el 30 aniversario de la banda y eso supuso presenciar una superproducción mayor.
El comienzo durante los primeros temas ya fue brutal (preludio de lo que vendría después) con el escenario invadido por un gran coro de unas 50 personas, incluido un coro infantil de 10 niños. “El Principito” y “Nostradamus” abrieron la noche en una actuación que tuvo de todo: actores realizando diferentes representaciones durante las canciones, bailarinas, fuego, proyecciones continuas de imágenes alusivas a los temas que estaban sonando y la colaboración de muchos amigos de la banda como Elizabeth Amoedo, Isra Ramos, José Mancheño, Daniel Gazel o Jorge Berceo.
Con un sonido perfecto, con un vestuario también para quitarse el sombrero y la ayuda continua del público cantando o bien los coros o quedándose solos para acabar algún tema a capella, la banda fue interpretando canciones como «La leyenda de Gambrinus», «Baobabs», «No seré yo», «El pájaro fantasma», «El Lazarillo de Tormes» «El mordisco de la serpiente”, «El rey que no sabía mandar», el multitudinario «El carnaval del Diablo» (que demostró la solidez del escenario Doro Pesch) ) o «El círculo juglar». En ninguno de los temas faltó ningún detalle, todos tenían su momento teatral, su añadido visual que los hacía pequeños videoclips individuales. La alegría se podía ver en las caras del público que abarrotaba toda la parte derecha del Leyendas y que iba cantando todas las letras.
Saurom enlazó un final de vértigo con llamaradas y confeti y los temas “Fuego” y “La Taberna” concluyendo otro de los grandes momentos de esta edición 2026. Difícil van a tenerlo Saurom en próximas visitas a Villena para superar tamaño show.
Dark Moor (Quim)
Por segunda vez en su ya dilatada carrera, los madrileños se presentan en el Leyendas del Rock pero esta vez con el serio hándicap de no tener ni cantante ni batería dada la reciente salida de Alfred Romero y Carlos Delgado que cubren con una formación especial exclusivamente para este concierto del Leyendas del Rock antes de la necesaria recomposición del grupo para seguir adelante con normalidad.
La banda, en esta ocasión está formada por Enrik Garcia a la guitarra y Daniel Fernández al bajo que son los miembros que quedan activos del último line up y se completa con Nacho Arriaga a la Batería, Javi Díez al teclado, Oscar Calvo al violín y las voces de Marina Otero, soprano que ya estuvo presente en el concierto de 25 aniversario, José Garrido (Arwen) y Chema Sales (Lost Wingman).
Con esta inusitada formación cabe esperar un sonido nunca antes escuchado de Dark Moor que, como mínimo, resulta atractivo para aguardar al cierre del día y disfrutar de su show. Y realmente, los que tuvieron la paciencia de aguantar hasta el último momento presenciaron una faceta absolutamente desconocida de esta banda que pasó, para esta ocasión de su tradicional metal progresivo a una propuesta mucho más sinfónica con la omnipresente voz de Marina que lo llenaba absolutamente todo. En esta ocasión a mí las canciones me sonaban sensiblemente distintas a las versiones originales y debo decir que no me desagradó el cambio.
Desgraciadamente, un maldito acople que no consiguieron solventar en la hora que duró su show y las descoordinaciones típicas de una preparación del concierto algo precipitada (fruto de las circunstancias que tuvieron que afrontar) afearon ligeramente el resultado final del show. Pese a todos los hándicaps que afrontaban lo sacaron adelante con dignidad y profesionalidad, que no es poco.
Ahora solo queda esperar la presentación de la nueva formación y disfrutar (seguro que sí) de la nueva Dark Moor 3.0.
New Rock Stage
Xeria (Juanjo)
Xeria, banda a caballo entre Zamora y Valladolid, lleva desde 2017 componiendo canciones de buen metal melódico, habiendo publicado dos discos: Tierra y Aire. La banda está formada por Marina Sweet a la voz; Félix Gacho, al bajo; César Manjarrés, a la batería y Carlos Z, a la guitarra. Como pasaba cada tarde en el New Rock Stage el público fue llegando poco a poco y, al principio el aspecto fue de escaso público pero acabó en una buena convocatoria. Sufrieron, en algunos momentos de un volumen excesivo de la batería que, desde las gradas, eclipsaba el resto de instrumentos.
La banda estuvo muy suelta, con Marina muy comunicativa, animando a cantar al público con ella. La cantante transmitió el agradecimiento al festival por tenerlos en el cartel de este año y tuvo un momento para recordar la campaña que habían hecho en redes promocionando el concierto, pidiendo que levantaran la mano quienes la habían seguido y, al parecer, lo habían hecho muchos fans allí presentes.
Xeria acabó sonando muy bien, creciendo a medida que se desarrollaba el concierto e incluso llegó a contar con la colaboración de Ani, cantante de Last Days of Eden. Dejaron un buen sabor de boca que me sorprendió gratamente por lo que habrá que seguirles la pista en el futuro. De momento, el próximo 16 de octubre estrenarán su nuevo EP Agua.
Wings Of Steel (Juanjo)
Llegaba una de las pocas propuestas realmente “heavies” del festival. Con el recinto abarrotado, los americanos Wings Of Steel se encargaron de amenizarnos la tarde con su potente sonido que bebe de la NWOBHM pero modernizado.
En la banda cabe destacar la voz aguda de Leo Unnermark y los rifs afilados de la guitarra de Parker Halub. Formados en 2019 en Los Angeles y con solo dos álbumes: Gates of Twilight, de 2023 y Winds of Time, de 2025, el grupo se está empezando a labrar un nombre entre los seguidores del metal más clásico. Esperemos que sigan así y propicien ese relevo generacional que muchos deseamos.
Su descarga fue de lo más explosiva, casi sin descanso entre tema y tema. Una detrás de otra fueron sonando canciones contundentes como «Burning Sands» o «Saints & Sinners» con otras algo más relajadas con «Liar in Love» o «Flight of the Eagle». Leo no se prodigó en demasiados discursos, aunque acabó teniendo palabras de agradecimiento hacia el público. Lo suyo fue un buen repaso a su corta discografía, incluyendo un par de temas de su Ep de debut Wings of Steel. El grupo acabó por todo lo alto con lo que parecen ya clásicos inamovibles en su repertorio: “Winds of Time” y “Wings of Steel”. Con bandas como esta o Tailgunner podemos decir que el heavy clásico sigue gozando de una buena salud.
Against Myself (Rubén)
El canto del cisne llegó para Against Myself después de 17 años representando el metal sinfónico y progresivo en este país. La vida y sus exigencias y los cambios acontecidos en ella llevaron a la banda a anunciar su separación el pasado mes de marzo y emplazándonos para su último concierto en el Leyendas del Rock.
Elisabeth Amodeo con su prodigiosa voz, no pudo contener las lágrimas más allá de la primera canción y buscaba tanto el apoyo de sus compañeros como de sus familiares entre el público. No lo voy a negar fue una actuación de cátedra por parte de todos, Eli desató todo su registro vocal desde los guturales y rasgados más modernos hasta las tesituras clásicas del canto lírico, sin dejar de lado el trabajo de Unai Iglesias y Alejandro Fung a las cuerdas y Charly Carretón a la batería. Por su parte el público respondía a cada comentario de Eli con un coro de ovaciones con el nombre de la banda. Lágrimas en los ojos al anunciar el final del repertorio con “Tides Of Insanity” homónimo de su último trabajo de estudio de 2023. Esta vez no recordó Eli que son la única banda nacional que es tan Friki para tocar un tema tan largo (20 minutos de duración) en directo.
No queda más que despedirnos de esta banda y desear que solo sea un hasta luego. Sublimes sobre el escenario y con un sonido insuperable en la zona de Frontflield y por características del escenario mermaron su sonido en las zonas medias y finales del recinto, lo que no impide decir que aunque recortaron algún tema dejaron el pabellón bien alto.
Employed To Serve (Manel)
Siendo uno de los grandes tapados del cartel de esta edición. Con una mezcla de Mathcore, Hardcore y elementos más clásicos del Thrash Metal, los británicos llegaron al New Rock Stage para dejarlo todo patas arriba.
Pudimos disfrutar de una Justine Jones en plena forma, un sonido que se mantuvo claro y contundente durante todo el concierto y un público que fue de menos a más. No faltaron temas como los singles más recientes “A Moment Gone Too Soon” , “Dead Reckoning” y canciones más antiguas como “Eternal Forward Motion” o “Force Fed”. Una banda que apuesta por la filosofía del DIY (Do It Yourself) en todo lo que hacen y que incluso fundó su propio sello para representar a bandas del underground británico.
Además, tuve ocasión de compartir charlas con varios de los asistentes al concierto y todos coincidían en lo mismo: propuesta que no conocían de nada y que les había sorprendido gratamente. En mi opinión, es uno de esos grupos que puede hacer disfrutar de un metal más moderno a aquellos que vienen de un background más clásico.
Daeria (Quim)
Los catalano-valencianos llegaban otra vez al Leyendas del Rock con nuevo espectáculo, con dos pantallas laterales en las que proyectar imágenes durante el show. Irrumpieron con la energía habitual, dispuestos a darlo todo desde el primer momento y a ofrecer un concierto de antología.
Ante un recinto que presentaba un aspecto más que respetable de público, y más teniendo en cuenta la fuerte competencia que tenían en los principales (Stratovarius e In Flames) consiguieron la complicidad inmediata de la audiencia mientras en la pantalla se mostraban imágenes relativas al tema que interpretaban en cada momento (“Reina de los Siete Mares” entre veleros y un karaoke del estribillo, o “Malefica” con imágenes de la susodicha bruja, por ejemplo), haciendo que el público se desgañitara coreando sus pegadizos estribillos un tema tras otro.
Más o menos a la mitad del show llegó el momento más esperado por todos los que sabíamos lo que iba a pasar (anunciado el dia anterior en el instagram de Metal Hammer), el sentido homenaje a un grande de nuestra escena, Dani White Pick, recientemente fallecido a la temprana edad de 35 años. Dani nunca tocó un instrumento y jamás perteneció a una banda pero su presencia en todos los conciertos de la ciudad de Barcelona, transmitiendo alegría y optimismo, su trabajo desinteresado para las bandas y los promotores cuando se le pedía (o cuando se ofrecía él mismo) y su inmenso carisma, lo hacían referente imprescindible de nuestro rollo. Con una sucesión de fotos suyas en pantalla la banda le dedicó el tema “Vive”, el que mejor define su actitud.
Desde aquí solo podemos decir: Gracias Dani por todo lo que nos diste en tu corta vida y allá donde estés esperamos con tu sonrisa y tus brazos abiertos para cuando lleguemos.
El concierto siguió de una forma arrolladora hasta el tema final, el clásico “Reina de Corazones” que se inició con una espectacular intro en pantalla de la mano del conejo animando al público a cantar aquello de: “que le corten la cabeza” que dejó a la audiencia en lo más alto y con una sonrisa de oreja a oreja. Sin duda, por producción escénica, actitud y resultado final, este ha sido el mejor concierto de Daeria que he podido ver hasta la fecha.
Mind Driller (Quim)
Los alicantinos llegaron a esta edición del Leyendas, la tercera en la que participan según sus propias palabras, presentando a su nueva vocalista, Gaia, después de la salida de su anterior cantante, Estefanía Aledo. Como siempre inician show con la salida de Gaia enfundada en un traje antirradiación y linterna en mano precediendo al resto de miembros enfundados en sus característicos trajes blancos pero con graves problemas de sonido en los micros de sus tres vocalistas que no permitieron oír las letras de las canciones hasta bien entrado el show.
A partir de ahí, juego de máscaras y atrezzo diverso y diversión garantizada para todos los presentes de la mano de su metal industrial trilingüe. La propuesta de esta banda siempre me ha parecido muy original potenciando enormemente la puesta en escena, a veces hasta por delante de la mismísima música y siempre acaba de una forma muy festiva debido a su impactante mezcla de metal y electrónica.
Pese a la presencia de muy poco público, algo que creo debe considerarse normal dada la facilidad de ver sus conciertos en la zona, cuajaron un muy buen bolo sobreponiéndose a los numerosos problemas técnicos y tirando de profesionalidad conduciendo el show por donde era necesario hasta el explosivo final.
Jordi Wild DJ SET
El conocido youtuber fue el encargado de cerrar las actuaciones en el escenario pequeño con su sesión de música enlatada. Jordi, al igual que lo hiciera en el stand de firmas, convocó un nutrido grupo de seguidores que bailaron a los ritmos que salían de los platos del DJ.
Y así, de esta forma tan inusual, con un DJ montando una rave en el escenario New Rock llegábamos al final de una gran jornada de festival que dejó plenamente satisfechos a los asistentes.
Mañana la traca final.
