Pintor Rock 2026: Quinze anys de punk rock, revolta i vida

Bandes: Kuerpospin, Baya Baye, Bull Brigade, Kaos Urbano, Envidia Kotxina, The Toy Dolls, Moscow Death Brigade, Bihotza, Kamikazes, Rat-Zinger, Biznaga, Periferia, Josetxu Piperrak & The Riber Rock Band, Inadaptats, Boikot, El Drogas, Narco, La Élite, Amygdala, The Lizards, Bala, Benito Kamelas, Manifa, El Último Ke Zierre, Los de Marras, Soziedad Alkoholika, Segismundo Toxicómano, The Baboon Show, Crim, Me Fritos and the Gimme Cheetos
Lloc: Parc de la Festa de Reus (Reus, Tarragona) – 29, 30 i 31 de novembre de 2026
Text: Òscar Saro
Fotos: Miquel Raga i Xavier Monner (Jimmy)

Tres dies, trenta bandes i milers de persones celebrant la música i la vida en el quinzè aniversari del Pintor Rock. Reus va tornar a convertir-se en un formiguer de punk, rock, reivindicació i emocions, amb un cartell espectacular i un ambient difícil d’oblidar. Però, més enllà dels concerts, vam descobrir un festival que sembla tenir molt clar que el veritable èxit no sempre consisteix a créixer, sinó a arrelar cada vegada més profundament.

Vivim en una societat obsessionada amb el creixement. Sembla que tot hagi de créixer indefinidament per demostrar que funciona. Els països han d’augmentar el seu PIB perquè, si no ho fan, els organismes econòmics comencen a encendre els llums d’alarma. Les empreses han de presentar cada any millors resultats, perquè si no els bancs no obren l’aixeta. Els perfils de les xarxes socials han d’acumular cada vegada més seguidors, més visualitzacions i més interaccions per demostrar que continuen sent rellevants. Créixer, créixer i tornar a créixer. Com si mantenir-se, consolidar-se o, senzillament, estar satisfet amb allò que s’ha aconseguit no fos suficient. Com si haguéssim oblidat que créixer no sempre és sinònim de millorar.

Potser per això em va semblar especialment interessant la conversa que vam mantenir amb membres de l’organització del Pintor Rock, quan el festival ja enfilava les seves darreres hores, en què ens explicaven que aquesta edició havia reunit unes 6.500 persones, una xifra inferior a la de l’any passat, però que no era un detall que els obsessionés. La sensació era més aviat la contrària. El seu objectiu no semblava fer un festival cada vegada més gran, ni batre rècords d’assistència, sinó aconseguir que el que ja tenen arreli cada vegada més profundament. I també treballar per poder portar aquest tresor a altres indrets. Sembla que a Durango, després de dues edicions, ja ha començat a brotar la llavor del que anomenen BonusTrack, i que estan buscant la manera d’aconseguir el mateix dins de Catalunya. En resum, consolidar una identitat i compartir-la amb altres territoris, cuidar una comunitat i continuar construint espais on la gent tingui ganes de tornar.

I aquí apareix un dels detalls que ens van explicar i que millor resumeixen en quin punt està el Pintor Rock. Sembla que una part important del públic compra l’abonament sense saber quines bandes hi tocaran. A cegues. Fins i tot ens van explicar l’anècdota d’una assistent que, mentre acampava el primer dia del festival, reconeixia que encara no sabia quins grups hi actuaven. Li era igual. L’important era ser-hi. I això, en un món on tot sembla haver de justificar-se amb gràfiques que apunten cap amunt, té alguna cosa de meravellosament revolucionària.

Un cartell a l’altura de quinze anys d’història

Però que ningú interpreti aquestes reflexions com un intent de restar importància al cartell musical. El Pintor Rock d’enguany celebrava quinze anys i el cartell ha estat una autèntica barbaritat, a l’altura de l’efemèride. La selecció de bandes, almenys a nosaltres, ja ens va servir de reclam més que suficient per plantar-nos a Reus amb les expectatives pels núvols. Perquè una cosa és que el festival hagi aconseguit fidelitzar un públic que hi assisteix independentment de qui hi toqui, i una altra de ben diferent és que no es preocupi d’oferir una programació de primer nivell.

El Pintor Rock, organitzat per Boom Boom Produccions, tornava per segon any consecutiu al Parc de la Festa de Reus, al Camí del Roquis, els dies 29, 30 i 31 d’octubre de 2026. Tres jornades, una trentena de bandes i una aposta contundent pel punk rock, el rock urbà, el hardcore i les seves múltiples ramificacions. Noms històrics com El Drogas, Soziedad Alkoholika, Segismundo Toxicómano, Boikot, Narco, Inadaptats o El Último Ke Zierre compartien cartell amb propostes internacionals com The Toy Dolls, The Baboon Show, Moscow Death Brigade o Bull Brigade, i amb bandes que representen diferents generacions i maneres d’entendre l’escena, com Crim, Biznaga, Bala, Periferia o La Élite.

Una combinació de veterans il·lustres, bandes consolidades i propostes més recents que convertia el programa en una autèntica marató musical. I nosaltres, que aquesta vegada sí que havíem estudiat el cartell abans de fer la maleta, teníem molt clar que ens esperaven tres dies intensos i que, com sempre ens passa en els bons festivals, en sortiríem impactats i transformats.

La vida esclata a banda i banda de l’escenari

Perquè podem explicar que així va ser. Passar tres dies en un festival amb la intenció de no perdre’s cap detall i poder explicar-ho després en una crònica com aquesta significa acumular moltes hores amb el radar permanentment activat. Temps que dona per veure (que quedi clara la be baixa) i viure moltes coses. Per constatar que milers de persones van convertir la carpa en una celebració col·lectiva de la música, l’amistat i, sobretot, de la vida. Una multitud que no es va limitar a escoltar cançons, sinó que les cantava de principi a fi, com si cadascuna d’aquelles lletres formés part de la seva pròpia història. Punys alçats, abraçades, salts, balls i pogos a dojo i una energia que semblava no esgotar-se mai. I foc, molt de foc. Probablement, més foc del que recordo haver vist en molts altres festivals, amb un desplegament pirotècnic propi del país dels correfocs.

Però si alguna cosa em va cridar especialment l’atenció va ser descobrir que aquesta atmosfera no s’acabava quan travessaves les cortines del backstage. Allà, apartat de les mirades del públic, el Pintor Rock continuava sent una gran família. Músics que, un cop acabada la seva actuació, no tenien cap pressa per marxar i es quedaven gaudint del festival fins i tot en jornades posteriors a la seva, com vaig poder comprovar amb membres de Periferia, Boikot, o Josetxu Piperrak. Filles de músics i fotògrafs que durant tres dies van fer d’aquell espai casa seva, amb una naturalitat que difícilment es troba en altres esdeveniments d’aquestes dimensions. I fins i tot la cap de premsa, mòbil en mà, enregistrant les explosions de vida que es produïen entre el públic i posant-se les mans al cap, incrèdula davant del que acabava d’immortalitzar. Potser la parella d’edat avançada i llàgrimes als ulls que a primera fila cantaven les cançons de Segismundo Toxicomano, potser el descomunal cercle que va esclatar amb The Baboon Show, potser l’erupció de foc amb el que el públic va honorar als Crim, potser…

Són petits detalls que expliquen moltes coses. Una sensació de viure i celebrar la música sense reserves i un ambient de pertinença que, he viscut d’una manera o altra en molts altres festivals, però que en el Pintor Rock tenia un punt diferent, actiu i proper.

Brots verds entre guitarres i barricades

“Dirán que pasó de moda la locura
Dirán que la gente es mala y no merece
Más yo partiré soñando travesuras
Acaso multiplicar panes y peces”

Aquest és un vers d’una de les cançons que més m’agrada de Silvio Rodríguez, “El Necio”. Un dels temes que en el que expressa amb més contundència la convicció de mantenir les seves idees i que, en aquest edició del Pintor Rock, em va alegra especialment sentir versionada per Inadaptats. Perquè, evidentment, en un festival on el punk rock és el gran protagonista, l’activisme i la reivindicació social no poden quedar al marge. Perquè no es tracta només de fer música en directe, sinó també de mostrar una actitud davant la vida i, sobretot, una posició davant les injustícies. Una bona part de les bandes del cartell ja tenen aquesta recepta dins del seu ADN i, no deixen passar l’oportunitat que els dona estar dalt d’un escenari per posar sobre la taula alguns dels temes més candents de l’actualitat, que malauradament no són pocs: el genocidi a Palestina (banderes incloses), les guerres que continuen dessagnant el planeta, la crisi de l’habitatge, la precarietat laboral o les crides tota mena de mobilitzacions i a la vaga general. Missatges que van arribar dins de les lletres de les cançons, en les salutacions i discursos en les pauses, o també en els missatges compartits en la pantalla del fons o en pancartes casolanes.

Però, més enllà de la denúncia i de la ràbia habitual, vaig poder confirmar una sensació que tinc en els darrers temps i que em va alegrar confirmar en veu d’altres: la impressió que alguna cosa es torna a moure al carrer. Que, després d’anys en que la resignació semblava haver guanyat massa terreny, comencen a aparèixer alguns brots verds de mobilització, de consciència col·lectiva i de ganes de plantar cara. Potser és només una percepció personal, potser l’optimisme d’algú que vol creure que encara som a temps de canviar les coses, però vaig veure al Pintor Rock que alguns del discursos sobre l’escenari anaven en aquesta mateixa línia i que, inclús, encoratjaven a no dormir-nos i aprofitar el moment.

Dijous 29 d’octubre: vuit maneres de començar una festa

Els encarregats d’obrir aquesta edició van ser Kuerpospin, que arribaven a Reus des de València, amb la satisfacció d’haver guanyat la primera edició del concurs de bandes del Pintor Rock, una iniciativa a la qual s’havien presentat ni més ni menys que 159 propostes. Els seus components no van amagar en cap moment l’alegria de poder inaugurar el festival i compartir cartell amb alguns grans noms. Musicalment, la seva proposta es mou dins d’un punk rock directe i reivindicatiu, cantat en castellà.

En directe, entre cançó i cançó, pràcticament no va deixar cap dels grans debats socials sense abordar. Palestina, el racisme o la presència de les dones en el món de l’art van tenir el seu espai en les pauses entre cançons. El concert es va acabar convertint en una mena de celebració coral, amb diversos convidats que van anar pujant a l’escenari per compartir les veus. I, malgrat l’hora primerenca, el públic ja començava a demostrar de què seria capaç durant els tres dies següents. Van aparèixer els primers pogos i fins i tot hi va haver temps per encendre algunes bengales. No està gens malament per a una banda poc coneguda que tenia la responsabilitat d’aixecar el teló.

El relleu el van agafar Baya Baye, una de les propostes més diferents de la jornada. La seva barreja de rap macarra, actitud descarada i sonoritats urbanes aportava un registre força diferent de l’estil general. Una bona dosi de “macarrisme català”, com ells mateixos titulaven en la pantalla del fons, i que no tenia cap problema a incorporar ritmes que no semblaven voler respectar cap frontera. Van passar d’una cançó de Serrat a una sardana, continuant amb reggaeton i navegant per tota mena de ritmes. Una barreja aparentment impossible i sense guió, tal com en Víctor Ballesteros ens va explicar. L’Ernest Rosselló, com a DJ del grup, anava punxant cançons i ell se les anava trobant. Més espontani, impossible. . Entre el públic, molta gent connectada amb la proposta, cantant bona part dels himnes macarres.

I en tercer torn, des de Torí arribaven Bull Brigade, una de les bandes de referència de l’street punk italià contemporani. Amb dues dècades de trajectòria a l’esquena, la seva proposta combina l’energia i la contundència pròpies de l’Oi! amb una sensibilitat melòdica en la part vocal que facilita enormement la connexió amb el públic. I això es va fer evident des dels primers compassos. Una bona part dels assistents coneixia les lletres i les cantava amb entusiasme, convertint el concert en una successió de tornades col·lectives.

La seva música té aquesta capacitat d’aconseguir que la contundència no estigui renyida amb el ball. Cançons directes, melodies molt accessibles i un component emocional que es reforça quan centenars de persones les canten a l’uníson. La banda va recordar els vint anys que porten sobre els escenaris i va demostrar que continua mantenint intacta aquesta connexió amb una escena que ha fet de la identitat, l’amistat i el compromís social alguns dels seus principals senyals d’identitat.

Amb Kaos Urbano la temperatura del recinte va continuar pujant, per assolir un dels moments més alts de la primera jornada. La banda d’Alcobendas, formada el 1995, és un dels grans referents de l’Oi! i del punk de carrer estatal, amb una trajectòria marcada pel compromís amb la classe treballadora, l’antifeixisme i la denúncia de les injustícies socials. Tres dècades després dels seus inicis, continuen defensant una proposta musical que no necessita grans artificis: guitarres contundents, ritmes directes i tornades pensades per ser cridades amb el puny alçat.

La pista presentava un aspecte impressionant, amb una multitud que va donar-ho tot. Un d’aquells concerts en què costa distingir on acaba la veu del cantant i on comença la del públic. Durant l’actuació ens van explicar que Reus era el seu últim concert en la península abans de marxar a Sud-americà.

Els següents a pujar a l’escenari van ser per a Envidia Kotxina, una altra formació madrilenya amb una llarga trajectòria dins del punk rock combatiu. Nascuts durant els anys noranta, també han construït la seva identitat a partir d’un repertori carregat de crítica social, irreverència i melodies directes, mantenint-se sempre molt propers a l’esperit més genuí de l’escena alternativa.

Després de l’allau de públic que havia acompanyat el grup anterior, la pista semblava una mica menys atapeïda, però això no va impedir que la gent continués ballant i gaudint del concert. Al fons de l’escenari, les projeccions de vídeos en blanc i negre aportaven una estètica particular a l’actuació, reforçant el caràcter cru i reivindicatiu de la proposta. Una altra ració de punk sense concessions que servia per mantenir la intensitat de la jornada abans d’un dels plats forts de la nit.

I és que el cartell reservava per a les 23.10 h la presència de The Toy Dolls, una autèntica institució del punk britànic i, alhora, una de les bandes més diferents que ha donat el gènere. Formats a Sunderland el 1979, han desenvolupat una personalitat musical absolutament pròpia, capaç de combinar la velocitat del punk amb melodies irresistibles i un humor delirant.

Al capdavant hi trobem l’incombustible Michael “Olga” Algar, guitarrista, cantant i ànima indiscutible d’una banda que ha convertit cançons com “Nellie the Elephant”, “She Goes to Finos”, “Harry Cross” o “Glenda and the Test Tube Baby” en petits himnes del punk més desenfadat. La seva manera de tocar la guitarra, extraordinàriament àgil i precisa, és una de les grans singularitats d’un grup que sempre ha entès l’escenari com un espai per presentar la música amb teatralitat còmica. Com ens tenen acostumats, van sortir amb els cabells tenyits,pantalons tartan, jaquetes i corbates curtes per escenificar cada cançó amb moviments sincronitzats que caracteritzen el seu directe. No van trigar gaire en treure’s les jaquetes i Olga es va quedar a pit descobert, mantenint una intensitat alta, davant d’un públic que va salta i cantar de valent. De tots els grups del cartell d’enguany, potser The Toy Dolls és el que he vist més cops, però sempre és genial tornar a saltar i corejar les seves cançons.

La recta final de la jornada encara reservava un canvi de registre considerable amb Moscow Death Brigade, el col·lectiu rus que ha fet de la barreja d’estils una de les seves principals senyes d’identitat. La seva proposta combina rap accelerat, hardcore punk, drum and bass, techno i altres sonoritats electròniques, sempre amb una actitud profundament vinculada a l’antifeixisme i la denúncia de qualsevol forma de discriminació.

Van sortir amb les seves característiques màscares, que formen part d’una identitat visual que els diferencia immediatament de les bandes més convencionals del cartell i van convertir la carpa del Pintor en una rave on encara aguantava moltíssima gent amb ganes de festa.

Finalment, ja entrada la matinada, arribava el torn de Bihotza, el projecte encapçalat per Calero LDN, que compta amb músics de llarga experiència dins l’escena estatal, com el bateria Iván «Guevo» Pozuelo, conegut especialment per la seva trajectòria amb Ska-P. La banda aposta per una vessant més melòdica del punk rock, amb guitarres potents, tornades accessibles i unes lletres que donen un protagonisme especial a les emocions i les vivències personals. No podem explicar gaire mes, perquè no ens vam quedar a veure’ls davant la necessitat de descansar algunes hores per poder continuar l’endemà estant al peu del canó.

Divendres 30 d’octubre: del punk de carrer a les noves formes de rebel·lia

A les dotze del migdia, quan encara arrossegàvem el cansament de la jornada anterior, Kamikazes tenien la responsabilitat de tornar a posar en marxa la maquinària. La banda madrilenya, vinculada a barris com Carabanchel i Vallecas, representa una generació més recent del punk rock estatal, amb una proposta que combina la força del rock urbà amb melodies accessibles i lletres que parlen de conflictes personals i socials.

I no semblava que l’horari fos cap inconvenient. Des de bon començament hi havia força moviment davant de l’escenari, amb una presència destacable de públic jove que coneixia les cançons i les cantava amb entusiasme. Una bona demostració que el relleu generacional del punk és una realitat i que hi ha bandes capaces de mobilitzar una nova fornada de seguidors sense necessitat de recórrer únicament als grans noms històrics.

El següent torn corresponia als bilbaïns Rat-Zinger, una de les propostes més demolidores de la jornada. Amb vuit treballs d’estudi, han construït una personalitat musical que els acosta a aquell punt de trobada entre el punk més ferotge i les sonoritats metàl·liques.

El seu concert em va semblar demolidor i, tenint en compte la meva predilecció pel metal, puc afirmar que va ser un dels bolos que més em va entrar de tot el festival.  Des del backstage vaig gaudir especialment amb la manera de Damn Hoyos d’usar el pedal en els solos. Però tot plegat va ser un autèntic tsunami. Riffs contundents, ritmes accelerats i una veu aspra que reforçava el caràcter visceral de les composicions. Impossible no pensar amb Motörhead, especialment si acabaven “Tenéis Speed”, que es la seva versió de “Aces of Spades”.

Amb Biznaga arribava una de les bandes que millor representen la renovació del punk rock estatal. Formats a Madrid el 2012, han aconseguit desenvolupar un llenguatge propi que combina l’energia del punk amb melodies de clara sensibilitat pop i unes lletres que retraten amb lucidesa moltes de les contradiccions de la societat contemporània.

Van trigar una mica a començar per algun problema tècnic, però quan finalment van arrencar ho van fer amb força. Novament ens trobàvem davant d’un públic que coneixia les cançons i les cantava amb una intensitat que confirmava la connexió de la banda amb una generació que ha trobat en el seu repertori una manera d’expressar les seves inquietuds.

I és que Biznaga no es limiten a construir bones melodies. Les seves cançons parlen de precarietat, d’habitatge, de desencant i de la necessitat de recuperar la capacitat de transformar la realitat. Durant l’actuació van fer una crida explícita a la mobilització, un missatge que encaixava perfectament amb l’esperit reivindicatiu que es respirava al festival. Entre el públic també vam poder veure una bandera de la CNT, una imatge que reforçava aquesta connexió entre música i activisme.

El seu últim treball, ¡AHORA! (2024), és una bona mostra de com es pot actualitzar el llenguatge del punk sense perdre’n l’essència. I el concert va demostrar que aquestes cançons, més enllà del seu contingut, també funcionen com una invitació a cantar, ballar i compartir una mateixa inquietud col·lectiva.

La tarda continuava amb Periferia, una banda de la Roca del Vallès que es mou en un terreny proper al rock alternatiu, amb un component emocional molt present en les seves composicions. Canten en castellà i tenen una proposta que té una personalitat pròpia que em va deixar realment amb la boca oberta.

Berta Roqué va demostrar ser pura energia, movent-se constantment, saltant i ballant amb molta espontaneïtat i acabant fins i tot entre el públic en un parell de cançons, on va baixar per continuar cantant envoltada dels assistents.  També em va semblar interessant la distribució dels músics en l’escenari, especialment la de Pol Mestre al baix, situat tota l’estona al darrera, com dominant l’escena des del fons, difuminant la seva figura amb la llum que naixia de la pantalla del fons.

Un dels moments destacats va arribar amb la participació de Kata, vocalista de Kamikazes, que va pujar a l’escenari per compartir «Grítame», la cançó que van enregistrar conjuntament per al disc Rincones de nadie.

El viatge per les diferents generacions del punk ens portava a continuació fins a Josetxu Piperrak & The Riber Rock Band, una de les veus històriques del punk navarrès que, acompanyat d’aquesta actual banda, manté viu bona part del llegat de Piperrak, aquella formació nascuda a la Ribera de Navarra que durant els anys noranta va deixar una empremta important dins l’escena estatal.

El seu concert ens va obsequiar amb un directe festiu, irreverent i sense complicacions, que va tornar a mostrar bona part del públic cantant les lletres de cançons com “Kualkier día”, “Gora Sartaguda” o “Mi Generación”. Lletres que formen part d’un repertori que combina humor, crítica social i històries quotidianes. La presència posterior de Josetxu en el backstage, inclús durant tot el dia següent, va demostrar que és un tipus proper, que gaudeix del cartell igual que qualsevol altre dels assistents.

A continuació arribava el torn d’Inadaptats, una formació imprescindible per entendre el desenvolupament del punk polític català. Nascuts a Vilafranca del Penedès a finals dels anys vuitanta, van construir una trajectòria profundament vinculada a l’independentisme, l’antifeixisme i els moviments socials, convertint la música en una eina de denúncia i mobilització. La seva proposta combina punk rock i hardcore amb un discurs polític explícit que sempre ha estat una part inseparable de la seva identitat. Després d’una llarga etapa d’inactivitat, el retorn als escenaris els ha permès recuperar un repertori que va marcar una generació i que continua connectant amb algunes de les reivindicacions que es mantenen ben vives.

En ser una banda geogràficament molt propera, entre el públic vam veure molta gent que reconeixia, ballava i cantava cada una de les cançons. Banderes vermelles de l’antiga Unió Soviètica i de nou moltes bengales. Em va semblar especialment emocionant escoltar la versió que fan de “El Necio” de Silvio Rodríguez que es el paradigma de la resistència revolucionària.

I si parlem de bandes històriques, difícilment podíem passar per alt Boikot, una de les formacions més representatives del punk rock combatiu estatal. Nascuts a Madrid el 1987, fa gairebé quatre dècades que combinen guitarres contundents, ritmes de ska, influències del folk i unes lletres marcades per la solidaritat internacional i la crítica política.

El seu concert va ser també una celebració col·lectiva, amb una important presència de convidats sobre l’escenari. En un dels temes van fer pujar una nena que semblava ser filla d’algun d’ells per cantar “Inés”. Més endavant, un grup de dones també es van sumar a la festa per cantar “Bajo el Suelo” i, potser el moment més esbojarrat, va ser quan van convidar a l’escenari a Rocky, el capgròs mascota del festival. Aquesta successió de col·laboracions i tota la participació del públic, va donar a l’actuació un caràcter especialment participatiu, reforçant la idea que els concerts de Boikot no es limiten a una banda interpretant cançons davant d’un públic, sinó que sovint es converteixen en espais de celebració compartida.

Després de tanta agitació arribava el torn d’una de les figures més estimades i respectades del rock urbà estatal: Enrique Villarreal, El Drogas. Parlar d’ell és parlar inevitablement de Barricada, la banda que va ajudar a fundar el 1982 i amb la qual va escriure algunes de les pàgines més importants de la història del rock estatal.

La seva veu aspra, la seva particular presència escènica i la capacitat lletrista de convertir històries quotidianes en cançons que han esdevingut himnes generacionals continuen sent algunes de les seves grans virtuts. Des que va abandonar Barricada el 2011, ha mantingut una intensa activitat sota el nom d’El Drogas, alternant material propi amb recuperacions del repertori històric.

El concert va començar amb “Esperando en un billar” i “Barrio conflictivo”, dues cançons que ens transportaven directament a l’univers de Barricada. Sobre l’escenari destacaven tres catifes disposades al terra, en una aire d’actuació protagonitzada per una una de les grans figures del rock estatal

La pista estava una mica menys plena que durant Boikot, tot i que continuava havent-hi una bona quantitat de públic i molta gent cantant les lletres. El repertori va ser extens, repassant totes les etapes i oferint una bona nit de rock’n’roll. He vist a El Drogas varies vegades en els darrers anys, però poder veure’l una estona des de dins de l’escenari em va causar una gran alegria i em va fer reafirmar la idea de que l’acompanya una banda espectacular: Txus Maraví a la guitarra i Eugenio Aristu “Flako” al baix, tots dos acompanyant a Villarreal des de l’etapa de Txarrena. I Nahia Ojeta  a la bateria, incorporat recentment, però d’una contundència extraordinària.

El següent canvi de registre era considerable. Des de Sevilla arribaven Narco, una de les bandes més particulars que ha donat el metal alternatiu estatal. Formats el 1996, han desenvolupat una proposta que barreja rap, hardcore, electrònica, punk i guitarres metàl·liques, amb un imaginari provocador i unes lletres carregades de sàtira, humor negre i crítica social.

La seva proposta de veus agressives i rapejades, les bases electròniques i els riffs contundents van configurar un context que encaixava especialment bé amb el moment avançat del festival en el que el nombrós públic que quedava no volia acabar la festa.

Igual que el dia anterior, no ens vam quedar a veure el final de festa per prioritzar el poder descansar una estona. D’aquesta manera, no vam poder veure a La Élite, el duet de Tàrrega que s’ha convertit en un dels principals referents de la nova fornada de punk electrònic. La seva fórmula prescindeix de les guitarres i de la instrumentació tradicional del rock per construir cançons breus, accelerades i provocadores a partir de sintetitzadors, ritmes programats i unes veus que mantenen intacta l’actitud del gènere.

Tampoc hi érem quan el rellotge ja havia superat les dues de la matinada i Amygdala assumia el repte de posar el punt final a la jornada. Darrere d’aquest projecte hi trobem el productor barceloní Aleix Perales, que desenvolupa una proposta centrada en les sonoritats més contundents de l’electrònica, amb especial protagonisme del hardtech, l’acid core i els ritmes accelerats de la cultura rave.

Dissabte 31 d’octubre: una última jornada per deixar-s’hi la pell

Els encarregats d’obrir la jornada van ser The Lizards, el trio barceloní que combina la contundència del hard rock amb l’energia del punk i l’esperit més visceral del rock de garatge. Una banda que sempre ha apostat per la senzillesa instrumental, amb guitarres directes, una base rítmica poderosa i una actitud que remet tant a Motörhead com al punk britànic més clàssic.

A les dotze del migdia, i després de dues jornades intenses, encara hi havia poca gent davant de l’escenari. Però això no va impedir que el trio defensés la seva proposta amb energia. Nosaltres vam arribar tot just per veure les darreres cançons i així, vam poder veure com defensaven “The Older I Get, the More Punk I Am”, tot reivindicant la maduresa del punk.

Entre cançons també hi va haver espai per a un missatge que encaixava perfectament amb el caràcter reivindicatiu del festival: després de tot el que estem vivint aquests dies, van recordar la necessitat de mantenir-nos units.

El següent torn corresponia a Bala, el poderós duet gallec format per Anxela Baltar, a la guitarra i la veu, i Violeta Mosquera, a la bateria i també a la veu. Des que van començar la seva trajectòria el 2014, han desenvolupat una proposta que combina la densitat de l’stoner, la sensibilitat del grunge i l’agressivitat del punk, aconseguint un so extraordinàriament contundent i, sobretot, molt personal.

El concert va començar amb una mica de retard, i Anxela es va encarregar d’explicar-ne el motiu. Havien tingut problemes amb el seu equip i havien hagut de recórrer a material prestat per The Lizards per poder tirar endavant l’actuació. Entre el públic encara hi havia poca gent, però es podien distingir gent que reconeixia i cantava les lletres.

Durant l’actuació Mosquera va tenir problemes amb la subjecció de la bateria i repetidament va necessitar d’ajuda per fixar-la, malgrat que va arribar a tirar la caixa a terra amb la contundència de la seva pegada. Tot i això, van poder desplegar la seva personalitat musical molt particular, basada en riffs densos, una bateria contundent i l’alternança de les veus que poden assolir tons molt agressius Una proposta que a mi porta ja força temps atrapant-me i que tenia ganes de tornar a veure sobre el escenari.

Amb Benito Kamelas el recinte començava a presentar un aspecte força més animat. La banda valenciana, formada a finals dels noranta, és un dels referents del rock urbà més melòdic, amb un repertori que combina històries personals, reivindicació social i unes tornades especialment eficaces quan les canta una multitud.

I això és precisament el que vam trobar. Molta gent abraçada, cantant les cançons i compartint una celebració col·lectiva que contrastava amb la contundència de les propostes anteriors. La seva música té aquesta capacitat de convertir les vivències quotidianes en himnes emocionals que el públic sent com a propis.

Quini va explicar que feia tres dies que es trobava malament i que havia arribat a dubtar seriosament de si estaria en condicions de pujar a l’escenari. Però finalment hi era, al capdavant d’una actuació marcada per les veus del públic, que es van convertir en un instrument més.

La tarda continuava amb Manifa, una formació de Biscaia que ha construït la seva trajectòria a partir d’un punk rock directe, irreverent i carregat de sarcasme. Les seves cançons combinen ritmes ràpids, guitarres contundents i unes lletres que utilitzen l’humor i la provocació per abordar qüestions socials, polítiques i quotidianes. No vam poder veure’ls perquè just vam aprofitar per sortir a dinar a fora del recinte.

A les cinc de la tarda arribava el torn d’El Último Ke Zierre, una de les formacions històriques del punk rock estatal. Nascuts a Burriana, a Castelló, a finals dels vuitanta, han construït una trajectòria llarguíssima a partir de cançons que combinen ràbia, desencant, ironia i una sensibilitat melòdica que els ha permès connectar amb generacions molt diferents.

A l’escenari, el seu nom apareixia projectat sobre una gran lluna, creant una imatge que servia de teló de fons a l’actuació. Però el més impressionant era el que passava davant. Hi havia moltíssima gent per l’hora que era, i pràcticament tothom cantava les cançons. Van combinar contundència musical amb unes lletres que sovint van més enllà de la denúncia per endinsar-se en terrenys personals i emocionals.

Per completar la tarda amb grups de llevant, el relleu el prenien Los de Marras, una altra formació valenciana amb una llarga trajectòria dins del rock urbà de caràcter social. La seva proposta es construeix a partir de guitarres directes, melodies molt reconeixibles i unes lletres que alternen la crítica política amb històries personals i reflexions sobre la vida quotidiana.

Al capdavant, Agustín «Agus» és un d’aquells cantants que saben combinar la contundència del discurs amb la proximitat i una bona dosi d’humor. La seva música, que ells mateixos han batejat com a guarrocanrol, va alternar les descàrregues de guitarres amb tornades que conviden a cantar a ple pulmó, ritmes propers a l’ska i moments de considerable càrrega emocional. Una fórmula que han anat perfeccionant al llarg de tres dècades i que va convertir els seu directe en una celebració compartida.

I aleshores va arribar un dels plats més contundents de tot el festival. Soziedad Alkoholika feien acte de presència disposats a demostrar per què continuen sent una de les grans referències del crossover i del metal extrem estatal. Formats a Vitòria-Gasteiz el 1988, han construït una trajectòria gairebé impecable combinant la velocitat del thrash metal, l’agressivitat del hardcore i un discurs polític i social que mai no ha renunciat a la confrontació.

Musicalment, el seu so es fonamenta en una precisió instrumental extraordinària, amb dues guitarres que descarreguen riffs demolidors, una base rítmica implacable i la veu de Juan Aceña, capaç de transmetre una agressivitat que s’ha convertit en una de les grans senyes d’identitat de la banda.

I el concert va ser una autèntica descàrrega de foc i potència. La contundència musical es veia reforçada per un desplegament pirotècnic en forma de columnes de foc que multiplicava l’impacte de cada embestida sonora. Una combinació que convertia l’escenari en una autèntica fàbrica de decibels.

El seu últim treball, Confrontación (2024), manté intacta aquesta capacitat de combinar agressivitat musical i denúncia social, però va ser especialment a la recta final quan es va produir una de les grans explosions col·lectives del festival. La banda va encadenar una successió d’himnes que tot el Pintor Rock cantava a ple pulmó, demostrant que, després de gairebé quatre dècades, les seves cançons continuen despertant una resposta visceral entre els seguidors.

Semblava difícil superar aquella descàrrega, però encara quedava una altra de les grans bombes de la nit. Segismundo Toxicómano, també procedents de Vitòria-Gasteiz, arribaven amb el seu punk rock accelerat, les seves melodies enganxoses i un repertori que ha convertit la banda en una de les grans referències del punk basc de les últimes dècades.

Formats el 1997, han construït una trajectòria marcada per la contundència, la velocitat i unes lletres que combinen crítica social, compromís polític i vivències personals. El seu treball més recent, Peligrosa Libertad (2025), arribava després de sis anys sense publicar material nou i demostrava que la banda continuava tenint moltes coses a dir.

Però el que realment va marcar la diferència va ser el directe. Probablement van ser els que la van embolicar més grossa de tot el festival, junt amb el suecs que els van succeir. Després de l’allau dels seus antecessors, Segismundo Toxicómano van aconseguir portar l’agitació encara més lluny, en una actuació que resumeix perfectament aquesta capacitat del punk per convertir una multitud en un organisme que es mou, canta i celebra a l’uníson. Novament vam poder veure multitud de bengales entre el públic.

I entre tot aquell terrabastall també hi havia espai pels petits detalls, amb una parella gran cantant les cançons amb llàgrimes als ulls i des de primera fila (i que vam poder veure a través de les histories en el perfil del propi festival), una nena petita gaudint del concert des de primeríssima fila o un moment en que van fer entrar a tota la gent que van arreplegar pel costat de l’escenari, inclós en Josetxu Piperrak que encara estava per allà.

Per no donar treva al pic de màxima explosió, des de Suècia arribaven The Baboon Show, una de les bandes més explosives i carismàtiques del punk rock escandinau. Formats a Estocolm el 2003, han desenvolupat una proposta que combina punk rock, garage i rock and roll amb una actitud escènica que converteix cada actuació en un espectacle d’energia desbordant.

Al centre de tot plegat hi trobem Cecilia Boström, una cantant amb una presència escènica extraordinària, una veu esquinçada inconfusible i una capacitat gairebé inesgotable per transmetre intensitat. La seva manera de viure les cançons va tornar a ser una de les grans fortaleses del concert, amb diverses baixades entre el públic, algun bany de masses surfejant sobre els caps dels assistents i la invocació del circle pit més gran que vam veure durant tot el festival.

Amb discos com Radio Rebelde (2018) o God Bless You All (2023), The Baboon Show han aconseguit combinar melodies irresistibles amb una contundència instrumental que els situa entre les grans propostes del punk rock europeu actual. Una banda que encaixava com un guant en el moment que els va tocar del festival.

La matinada encara ens reservava un dels concerts amb més significat emocional del cartell. Crim arribaven al Pintor Rock pràcticament jugant a casa, en territori tarragoní, i ho feien en un moment especialment important de la seva trajectòria. A més, des de Metalhammer vam tenir l’oportunitat d’entrevistar-los una estona abans del seu concert, fet que va convertir la seva presència en un moment particularment especial per nosaltres.

Formats a Tarragona el 2010, han esdevingut una de les bandes de punk rock català amb més projecció internacional, gràcies a una combinació de guitarres contundents, melodies especialment efectives i unes lletres que barregen crítica social, desencant i reflexions personals. Però aquesta actuació tenia un significat especial. El setembre de 2026 havien anunciat que faran una pausa indefinida a la seva activitat el 2027, després de més de quinze anys de trajectòria. Una notícia que donava una dimensió diferent a cadascuna de les oportunitats que encara ens queden per veure’ls sobre un escenari.

Crim van imposar la seva llei, amb un directe sense gairebé temps per respirar, on la contundència musical va fer esclatar el públic, deixant-se la veu en totes i cada una de les cançons i  on vam veure l’explosió de foc més gran dels tres dies. Tot plegat amb el valor afegit de saber que estàvem davant d’una banda que ha portat el punk rock en català molt més enllà de les nostres fronteres. Veure Crim en un festival com el Pintor Rock, tan a prop del lloc on va començar tot, afegia un component simbòlic a una actuació que arribava ja ben entrada la matinada, quan les forces començaven a escassejar, però les ganes de continuar celebrant la música encara es mantenien intactes.

Finalment, els encarregats de posar el punt final al festival van ser Me Fritos and the Gimme Cheetos, una banda especialitzada a transformar cançons populars en versions de punk rock accelerat i festiu.  Una manera desenfadada d’acomiadar tres jornades que nosaltres no ens vam quedar a veure, perquè les forces ja no ens donaven per més.

I així arribàvem al final d’aquesta edició del quinzè aniversari. Tres dies d’intensitat, de reivindicació, de retrobaments i de música compartida. Tres dies que ens havien recordat que el punk rock continua sent molt més que un estil musical i que el Pintor Rock ha aconseguit construir alguna cosa que va molt més enllà del seu cartell. Potser no cal ser cada vegada més grans. Potser és més valuós ser cada vegada més imprescindibles per a la gent que hi torna.

Dotze anys són massa temps per esperar un regal com aquest. Tant de bo només hàgim d’esperar dos anys més per tornar-los a veure i celebrar una història lluminosa de cinquanta anys.

Pintor Rock 2026: Quince años de punk rock, revuelta y vida

Bandas: Kuerpospin, Baya Baye, Bull Brigade, Kaos Urbano, Envidia Kotxina, The Toy Dolls, Moscow Death Brigade, Bihotza, Kamikazes, Rat-Zinger, Biznaga, Periferia, Josetxu Piperrak & The Riber Rock Band, Inadaptats, Boikot, El Drogas, Narco, La Élite, Amygdala, The Lizards, Bala, Benito Kamelas, Manifa, El Último Ke Zierre, Los de Marras, Soziedad Alkoholika, Segismundo Toxicómano, The Baboon Show, Crim, Me Fritos and the Gimme Cheetos.
Lugar: Parc de la Festa de Reus (Reus, Tarragona) – 29, 30 y 31 de noviembre de 2026
Texto: Òscar Saro
Fotos: Miquel Raga y Xavier Monner (Jimmy)

Tres días, treinta bandas y miles de personas celebrando la música y la vida en el decimoquinto aniversario del Pintor Rock. Reus volvió a convertirse en un hervidero de punk, rock, reivindicación y emociones, con un cartel espectacular y un ambiente difícil de olvidar. Pero, más allá de los conciertos, descubrimos un festival que parece tener muy claro que el verdadero éxito no siempre consiste en crecer, sino en echar raíces cada vez más profundas.

Vivimos en una sociedad obsesionada con el crecimiento. Parece que todo tenga que crecer indefinidamente para demostrar que funciona. Los países tienen que aumentar su PIB porque, si no lo hacen, los organismos económicos empiezan a encender las luces de alarma. Las empresas tienen que presentar cada año mejores resultados, porque, de lo contrario, los bancos no abren el grifo. Los perfiles de las redes sociales tienen que acumular cada vez más seguidores, más visualizaciones y más interacciones para demostrar que siguen siendo relevantes. Crecer, crecer y volver a crecer. Como si mantenerse, consolidarse o, sencillamente, estar satisfecho con lo conseguido no fuera suficiente. Como si hubiéramos olvidado que crecer no siempre es sinónimo de mejorar.

Quizá por eso me pareció especialmente interesante la conversación que mantuvimos con miembros de la organización del Pintor Rock, cuando el festival ya encaraba sus últimas horas. Nos explicaron que esta edición había reunido a unas 6.500 personas, una cifra inferior a la del año pasado, pero que no era algo que les obsesionara. La sensación era más bien la contraria. Su objetivo no parecía ser hacer un festival cada vez más grande ni batir récords de asistencia, sino conseguir que lo que ya tienen eche raíces cada vez más profundas. Y también trabajar para llevar este tesoro a otros lugares. Parece que en Durango, después de dos ediciones, ya ha empezado a germinar la semilla de lo que denominan BonusTrack, y que están buscando la manera de conseguir lo mismo en otros puntos de Cataluña. En definitiva, consolidar una identidad y compartirla con otros territorios, cuidar una comunidad y seguir construyendo espacios a los que la gente tenga ganas de volver.

Y aquí aparece uno de los detalles que nos contaron y que mejor resume en qué punto se encuentra el Pintor Rock. Parece que una parte importante del público compra el abono sin saber qué bandas van a tocar. A ciegas. Incluso nos explicaron la anécdota de una asistente que, mientras acampaba el primer día del festival, reconocía que todavía no sabía qué grupos iban a actuar. Le daba igual. Lo importante era estar allí. Y eso, en un mundo donde todo parece tener que justificarse con gráficas que apuntan hacia arriba, tiene algo de maravillosamente revolucionario.

Un cartel a la altura de quince años de historia

Pero que nadie interprete estas reflexiones como un intento de restar importancia al cartel musical. El Pintor Rock de este año celebraba quince años y el cartel ha sido una auténtica barbaridad, a la altura de la efeméride. La selección de bandas, al menos a nosotros, ya nos sirvió de reclamo más que suficiente para plantarnos en Reus con las expectativas por las nubes. Porque una cosa es que el festival haya conseguido fidelizar a un público que asiste independientemente de quién toque, y otra muy distinta es que no se preocupe por ofrecer una programación de primer nivel.

El Pintor Rock, organizado por Boom Boom Produccions, regresaba por segundo año consecutivo al Parc de la Festa de Reus, en el Camí del Roquis, los días 29, 30 y 31 de octubre de 2026. Tres jornadas, una treintena de bandas y una apuesta contundente por el punk rock, el rock urbano, el hardcore y sus múltiples ramificaciones. Nombres históricos como El Drogas, Soziedad Alkoholika, Segismundo Toxicómano, Boikot, Narco, Inadaptats o El Último Ke Zierre compartían cartel con propuestas internacionales como The Toy Dolls, The Baboon Show, Moscow Death Brigade o Bull Brigade, y con bandas que representan diferentes generaciones y maneras de entender la escena, como Crim, Biznaga, Bala, Periferia o La Élite.

Una combinación de veteranos ilustres, bandas consolidadas y propuestas más recientes que convertía el programa en una auténtica maratón musical. Y nosotros, que esta vez sí habíamos estudiado el cartel antes de hacer la maleta, teníamos muy claro que nos esperaban tres días intensos y que, como siempre nos ocurre en los buenos festivales, saldríamos impactados y transformados.

La vida estalla a ambos lados del escenario

Porque podemos contar que así fue. Pasar tres días en un festival con la intención de no perderse ningún detalle y poder explicarlo después en una crónica como esta significa acumular muchas horas con el radar permanentemente activado. Tiempo que da para ver (que quede clara la uve) y vivir muchas cosas. Para constatar que miles de personas convirtieron la carpa en una celebración colectiva de la música, la amistad y, sobre todo, de la vida. Una multitud que no se limitó a escuchar canciones, sino que las cantaba de principio a fin, como si cada una de aquellas letras formara parte de su propia historia. Puños en alto, abrazos, saltos, bailes y pogos a montones, y una energía que parecía no agotarse nunca. Y fuego, mucho fuego. Probablemente, más fuego del que recuerdo haber visto en muchos otros festivales, con un despliegue pirotécnico propio de la tierra de los correfocs.

Pero si algo me llamó especialmente la atención fue descubrir que aquella atmósfera no terminaba cuando atravesabas las cortinas del backstage. Allí, lejos de las miradas del público, el Pintor Rock seguía siendo una gran familia. Músicos que, una vez terminada su actuación, no tenían ninguna prisa por marcharse y se quedaban disfrutando del festival incluso en jornadas posteriores a la suya, como pude comprobar con miembros de Periferia, Boikot o Josetxu Piperrak. Hijas de músicos y fotógrafos que durante tres días hicieron de aquel espacio su casa, con una naturalidad que difícilmente se encuentra en otros acontecimientos de estas dimensiones. E incluso la jefa de prensa, móvil en mano, grabando las explosiones de vida que se producían entre el público y llevándose las manos a la cabeza, incrédula ante lo que acababa de inmortalizar. Quizá la pareja de edad avanzada y lágrimas en los ojos que cantaba las canciones de Segismundo Toxicómano desde la primera fila, quizá el descomunal círculo que estalló con The Baboon Show, quizá la erupción de fuego con la que el público homenajeó a Crim, quizá…

Son pequeños detalles que explican muchas cosas. Una sensación de vivir y celebrar la música sin reservas y un sentimiento de pertenencia que, aunque he experimentado de una forma u otra en muchos otros festivales, en el Pintor Rock tenía un punto diferente, activo y cercano.

Brotes verdes entre guitarras y barricadas

“Dirán que pasó de moda la locura
Dirán que la gente es mala y no merece
Más yo partiré soñando travesuras
Acaso multiplicar panes y peces”

Este es un verso de una de las canciones que más me gustan de Silvio Rodríguez, «El Necio». Uno de los temas en los que expresa con mayor contundencia la convicción de mantenerse fiel a sus ideas y que, en esta edición del Pintor Rock, me alegró especialmente escuchar versionado por Inadaptats. Porque, evidentemente, en un festival donde el punk rock es el gran protagonista, el activismo y la reivindicación social no pueden quedar al margen. Porque no se trata únicamente de hacer música en directo, sino también de mostrar una actitud ante la vida y, sobre todo, una posición frente a las injusticias. Buena parte de las bandas del cartel ya llevan esta fórmula en su ADN y no dejan pasar la oportunidad que les brinda estar sobre un escenario para poner sobre la mesa algunos de los temas más candentes de la actualidad, que desgraciadamente no son pocos: el genocidio en Palestina (banderas incluidas), las guerras que siguen desangrando el planeta, la crisis de la vivienda, la precariedad laboral o los llamamientos a todo tipo de movilizaciones y a la huelga general. Mensajes que llegaron a través de las letras de las canciones, de los saludos y discursos entre temas, o también de las imágenes proyectadas en las pantallas del fondo y de pancartas caseras.

Pero, más allá de la denuncia y de la rabia habitual, pude confirmar una sensación que vengo teniendo últimamente y que me alegró escuchar también en boca de otros: la impresión de que algo vuelve a moverse en la calle. Que, después de años en los que la resignación parecía haber ganado demasiado terreno, empiezan a aparecer algunos brotes verdes de movilización, de conciencia colectiva y de ganas de plantar cara. Quizá sea solo una percepción personal, quizá el optimismo de alguien que quiere creer que todavía estamos a tiempo de cambiar las cosas, pero pude comprobar en el Pintor Rock que algunos de los discursos sobre el escenario apuntaban en esa misma dirección e incluso animaban a no dormirnos en los laureles y a aprovechar este momento.

Jueves 29 de octubre: ocho maneras de empezar una fiesta

Los encargados de abrir esta edición fueron Kuerpospin, que llegaban a Reus desde Valencia con la satisfacción de haber ganado la primera edición del concurso de bandas del Pintor Rock, una iniciativa a la que se habían presentado nada menos que 159 propuestas. Sus componentes no ocultaron en ningún momento la alegría de poder inaugurar el festival y compartir cartel con algunos grandes nombres. Musicalmente, su propuesta se mueve dentro de un punk rock directo y reivindicativo, cantado en castellano.

En directo, entre canción y canción, prácticamente no dejaron ninguno de los grandes debates sociales sin abordar. Palestina, el racismo o la presencia de las mujeres en el mundo del arte tuvieron su espacio en las pausas entre canciones. El concierto acabó convirtiéndose en una especie de celebración coral, con diversos invitados que fueron subiendo al escenario para compartir las voces. Y, a pesar de la hora temprana, el público ya empezaba a demostrar de qué sería capaz durante los tres días siguientes. Aparecieron los primeros pogos e incluso hubo tiempo para encender algunas bengalas. Nada mal para una banda poco conocida que tenía la responsabilidad de levantar el telón.

El relevo lo tomaron Baya Baye, una de las propuestas más diferentes de la jornada. Su mezcla de rap macarra, actitud descarada y sonoridades urbanas aportaba un registro bastante alejado del estilo general. Una buena dosis de «macarrisme català», como ellos mismos anunciaban en la pantalla del fondo, que no tenía ningún problema en incorporar ritmos que parecían no querer respetar frontera alguna. Pasaron de una canción de Serrat a una sardana, continuaron con reggaeton y navegaron por toda clase de ritmos. Una mezcla aparentemente imposible y sin guion, tal como nos explicó Víctor Ballesteros. Ernest Rosselló, como DJ del grupo, iba pinchando canciones y Víctor se las iba encontrando sobre la marcha. Más espontáneo, imposible. Entre el público, mucha gente conectada con la propuesta, cantando buena parte de aquellos himnos macarras.

Y en tercer lugar, desde Turín llegaban Bull Brigade, una de las bandas de referencia del street punk italiano contemporáneo. Con dos décadas de trayectoria a sus espaldas, su propuesta combina la energía y la contundencia propias del Oi! con una sensibilidad melódica en la parte vocal que facilita enormemente la conexión con el público. Y eso quedó patente desde los primeros compases. Buena parte de los asistentes conocía las letras y las cantaba con entusiasmo, convirtiendo el concierto en una sucesión de estribillos colectivos.

Su música tiene esa capacidad de conseguir que la contundencia no esté reñida con el baile. Canciones directas, melodías muy accesibles y un componente emocional que se refuerza cuando cientos de personas las cantan al unísono. La banda recordó los veinte años que lleva sobre los escenarios y demostró que sigue manteniendo intacta esa conexión con una escena que ha hecho de la identidad, la amistad y el compromiso social algunas de sus principales señas de identidad.

Con Kaos Urbano la temperatura del recinto siguió subiendo hasta alcanzar uno de los momentos álgidos de la primera jornada. La banda de Alcobendas, formada en 1995, es uno de los grandes referentes del Oi! y del punk callejero estatal, con una trayectoria marcada por el compromiso con la clase trabajadora, el antifascismo y la denuncia de las injusticias sociales. Tres décadas después de sus inicios, siguen defendiendo una propuesta musical que no necesita grandes artificios: guitarras contundentes, ritmos directos y estribillos pensados para ser gritados con el puño en alto.

La pista presentaba un aspecto impresionante, con una multitud que lo dio todo. Uno de esos conciertos en los que cuesta distinguir dónde acaba la voz del cantante y dónde empieza la del público. Durante la actuación nos explicaron que Reus era su último concierto en la península antes de marcharse a Sudamérica.

Los siguientes en subir al escenario fueron Envidia Kotxina, otra formación madrileña con una larga trayectoria dentro del punk rock combativo. Nacidos durante los años noventa, también han construido su identidad a partir de un repertorio cargado de crítica social, irreverencia y melodías directas, manteniéndose siempre muy cerca del espíritu más genuino de la escena alternativa.

Después de la avalancha de público que había acompañado al grupo anterior, la pista parecía algo menos abarrotada, pero eso no impidió que la gente siguiera bailando y disfrutando del concierto. Al fondo del escenario, las proyecciones de vídeos en blanco y negro aportaban una estética particular a la actuación, reforzando el carácter crudo y reivindicativo de la propuesta. Otra ración de punk sin concesiones que servía para mantener la intensidad de la jornada antes de uno de los platos fuertes de la noche.

Y es que el cartel reservaba para las 23:10 h la presencia de The Toy Dolls, una auténtica institución del punk británico y, al mismo tiempo, una de las bandas más singulares que ha dado el género. Formados en Sunderland en 1979, han desarrollado una personalidad musical absolutamente propia, capaz de combinar la velocidad del punk con melodías irresistibles y un humor delirante.

Al frente encontramos al incombustible Michael «Olga» Algar, guitarrista, cantante y alma indiscutible de una banda que ha convertido canciones como «Nellie the Elephant», «She Goes to Finos», «Harry Cross» o «Glenda and the Test Tube Baby» en pequeños himnos del punk más desenfadado. Su manera de tocar la guitarra, extraordinariamente ágil y precisa, es una de las grandes singularidades de un grupo que siempre ha entendido el escenario como un espacio para presentar la música con una teatralidad cómica. Como nos tienen acostumbrados, salieron con el pelo teñido, pantalones tartán, chaquetas y corbatas cortas, escenificando cada canción con los movimientos sincronizados que caracterizan su directo. No tardaron demasiado en quitarse las chaquetas y Olga se quedó con el torso descubierto, manteniendo una intensidad elevada ante un público que saltó y cantó de lo lindo. De todos los grupos del cartel de este año, quizá The Toy Dolls sea el que he visto más veces, pero siempre es genial volver a saltar y corear sus canciones.

La recta final de la jornada todavía reservaba un cambio de registro considerable con Moscow Death Brigade, el colectivo ruso que ha hecho de la mezcla de estilos una de sus principales señas de identidad. Su propuesta combina rap acelerado, hardcore punk, drum and bass, techno y otras sonoridades electrónicas, siempre con una actitud profundamente vinculada al antifascismo y a la denuncia de cualquier forma de discriminación.

Salieron con sus características máscaras, que forman parte de una identidad visual que los diferencia inmediatamente de las bandas más convencionales del cartel, y convirtieron la carpa del Pintor en una rave donde todavía aguantaba muchísima gente con ganas de fiesta.

Finalmente, ya entrada la madrugada, llegaba el turno de Bihotza, el proyecto encabezado por Calero LDN, que cuenta con músicos de larga experiencia dentro de la escena estatal, como el batería Iván «Guevo» Pozuelo, conocido especialmente por su trayectoria con Ska-P. La banda apuesta por una vertiente más melódica del punk rock, con guitarras potentes, estribillos accesibles y unas letras que conceden un protagonismo especial a las emociones y las vivencias personales. No podemos contar mucho más, porque no nos quedamos a verlos ante la necesidad de descansar algunas horas para poder seguir al pie del cañón al día siguiente.

Viernes 30 de octubre: del punk callejero a las nuevas formas de rebeldía

A las doce del mediodía, cuando todavía arrastrábamos el cansancio de la jornada anterior, Kamikazes tenían la responsabilidad de volver a poner en marcha la maquinaria. La banda madrileña, vinculada a barrios como Carabanchel y Vallecas, representa una generación más reciente del punk rock estatal, con una propuesta que combina la fuerza del rock urbano con melodías accesibles y letras que hablan de conflictos personales y sociales.

Y no parecía que el horario fuera ningún inconveniente. Desde el primer momento había bastante movimiento frente al escenario, con una presencia destacable de público joven que conocía las canciones y las cantaba con entusiasmo. Una buena demostración de que el relevo generacional del punk es una realidad y de que existen bandas capaces de movilizar a una nueva hornada de seguidores sin necesidad de recurrir únicamente a los grandes nombres históricos.

El siguiente turno correspondía a los bilbaínos Rat-Zinger, una de las propuestas más demoledoras de la jornada. Con ocho trabajos de estudio, han construido una personalidad musical que los acerca a ese punto de encuentro entre el punk más feroz y las sonoridades metálicas.

Su concierto me pareció demoledor y, teniendo en cuenta mi predilección por el metal, puedo afirmar que fue uno de los bolos que más me llegaron de todo el festival. Desde el backstage disfruté especialmente de la manera que tiene Damn Hoyos de utilizar el pedal en los solos. Pero el conjunto fue un auténtico tsunami. Riffs contundentes, ritmos acelerados y una voz áspera que reforzaba el carácter visceral de las composiciones. Imposible no pensar en Motörhead, especialmente al acabar con «Tenéis Speed», su versión de «Ace of Spades».

Con Biznaga llegaba una de las bandas que mejor representan la renovación del punk rock estatal. Formados en Madrid en 2012, han conseguido desarrollar un lenguaje propio que combina la energía del punk con melodías de clara sensibilidad pop y unas letras que retratan con lucidez muchas de las contradicciones de la sociedad contemporánea.

Tardaron un poco en empezar debido a algún problema técnico, pero cuando finalmente arrancaron lo hicieron con fuerza. De nuevo nos encontrábamos ante un público que conocía las canciones y las cantaba con una intensidad que confirmaba la conexión de la banda con una generación que ha encontrado en su repertorio una manera de expresar sus inquietudes.

Y es que Biznaga no se limitan a construir buenas melodías. Sus canciones hablan de precariedad, vivienda, desencanto y de la necesidad de recuperar la capacidad de transformar la realidad. Durante la actuación hicieron un llamamiento explícito a la movilización, un mensaje que encajaba perfectamente con el espíritu reivindicativo que se respiraba en el festival. Entre el público también pudimos ver una bandera de la CNT, una imagen que reforzaba esa conexión entre música y activismo.

Su último trabajo, ¡AHORA! (2024), es una buena muestra de cómo se puede actualizar el lenguaje del punk sin perder su esencia. Y el concierto demostró que estas canciones, más allá de su contenido, también funcionan como una invitación a cantar, bailar y compartir una misma inquietud colectiva.

La tarde continuaba con Periferia, una banda de La Roca del Vallès que se mueve en un terreno próximo al rock alternativo, con un componente emocional muy presente en sus composiciones. Cantan en castellano y tienen una propuesta con una personalidad propia que me dejó realmente con la boca abierta.

Berta Roqué demostró ser pura energía, moviéndose constantemente, saltando y bailando con mucha espontaneidad y acabando incluso entre el público en un par de canciones, bajando para seguir cantando rodeada de los asistentes. También me pareció interesante la distribución de los músicos sobre el escenario, especialmente la de Pol Mestre al bajo, situado todo el tiempo en la parte trasera, como dominando la escena desde el fondo, con su figura difuminada por la luz que nacía de la pantalla posterior.

Uno de los momentos destacados llegó con la participación de Kata, vocalista de Kamikazes, que subió al escenario para compartir «Grítame», la canción que grabaron conjuntamente para el disco Rincones de nadie.

El viaje por las diferentes generaciones del punk nos llevaba a continuación hasta Josetxu Piperrak & The Riber Rock Band. Josetxu, una de las voces históricas del punk navarro, acompañado de su actual banda, mantiene vivo buena parte del legado de Piperrak, aquella formación nacida en la Ribera de Navarra que durante los años noventa dejó una importante huella dentro de la escena estatal.

Su concierto nos regaló un directo festivo, irreverente y sin complicaciones, con buena parte del público cantando las letras de canciones como «Kualkier día», «Gora Sartaguda» o «Mi Generación». Letras que forman parte de un repertorio que combina humor, crítica social e historias cotidianas. La presencia posterior de Josetxu en el backstage, incluso durante todo el día siguiente, demostró que es un tipo cercano, que disfruta del cartel igual que cualquier otro asistente.

A continuación llegaba el turno de Inadaptats, una formación imprescindible para entender el desarrollo del punk político catalán. Nacidos en Vilafranca del Penedès a finales de los años ochenta, construyeron una trayectoria profundamente vinculada al independentismo, al antifascismo y a los movimientos sociales, convirtiendo la música en una herramienta de denuncia y movilización. Su propuesta combina punk rock y hardcore con un discurso político explícito que siempre ha sido una parte inseparable de su identidad. Después de una larga etapa de inactividad, su regreso a los escenarios les ha permitido recuperar un repertorio que marcó a una generación y que sigue conectando con algunas de las reivindicaciones que se mantienen muy vivas.

Al tratarse de una banda geográficamente muy cercana, entre el público vimos a mucha gente que reconocía, bailaba y cantaba cada una de sus canciones. Banderas rojas de la antigua Unión Soviética y, de nuevo, muchas bengalas. Me pareció especialmente emocionante escuchar la versión que hacen de «El Necio», de Silvio Rodríguez, todo un paradigma de la resistencia revolucionaria.

Y si hablamos de bandas históricas, difícilmente podíamos pasar por alto a Boikot, una de las formaciones más representativas del punk rock combativo estatal. Nacidos en Madrid en 1987, llevan casi cuatro décadas combinando guitarras contundentes, ritmos de ska, influencias del folk y unas letras marcadas por la solidaridad internacional y la crítica política.

Su concierto fue también una celebración colectiva, con una importante presencia de invitados sobre el escenario. En uno de los temas hicieron subir a una niña que parecía ser hija de alguno de los músicos para cantar «Inés». Más adelante, un grupo de mujeres también se sumó a la fiesta para cantar «Bajo el Suelo» y, quizá el momento más alocado, fue cuando invitaron al escenario a Rocky, el cabezudo mascota del festival. Esta sucesión de colaboraciones y toda la participación del público dieron a la actuación un carácter especialmente participativo, reforzando la idea de que los conciertos de Boikot no se limitan a una banda interpretando canciones frente a un público, sino que a menudo se convierten en espacios de celebración compartida.

Después de tanta agitación llegaba el turno de una de las figuras más queridas y respetadas del rock urbano estatal: Enrique Villarreal, El Drogas. Hablar de él es hablar inevitablemente de Barricada, la banda que ayudó a fundar en 1982 y con la que escribió algunas de las páginas más importantes de la historia del rock estatal.

Su voz áspera, su particular presencia escénica y su capacidad como letrista para convertir historias cotidianas en canciones que se han transformado en himnos generacionales siguen siendo algunas de sus grandes virtudes. Desde que abandonó Barricada en 2011, ha mantenido una intensa actividad bajo el nombre de El Drogas, alternando material propio con recuperaciones del repertorio histórico.

El concierto comenzó con «Esperando en un billar» y «Barrio conflictivo», dos canciones que nos transportaban directamente al universo de Barricada. Sobre el escenario destacaban tres alfombras dispuestas en el suelo, que aportaban un aire particular a la actuación de una de las grandes figuras del rock estatal.

La pista estaba algo menos llena que durante Boikot, aunque seguía habiendo una buena cantidad de público y mucha gente cantando las letras. El repertorio fue extenso, repasando todas las etapas y ofreciendo una buena noche de rock and roll. He visto a El Drogas varias veces en los últimos años, pero poder verlo durante un rato desde dentro del escenario me produjo una gran alegría y me reafirmó en la idea de que lo acompaña una banda espectacular: Txus Maraví a la guitarra y Eugenio Aristu «Flako» al bajo, ambos acompañando a Villarreal desde la etapa de Txarrena. Y Nahia Ojeta a la batería, incorporado recientemente, pero con una contundencia extraordinaria.

El siguiente cambio de registro era considerable. Desde Sevilla llegaban Narco, una de las bandas más particulares que ha dado el metal alternativo estatal. Formados en 1996, han desarrollado una propuesta que mezcla rap, hardcore, electrónica, punk y guitarras metálicas, con un imaginario provocador y unas letras cargadas de sátira, humor negro y crítica social.

Su combinación de voces agresivas y rapeadas, bases electrónicas y riffs contundentes configuró una propuesta que encajaba especialmente bien con aquel momento avanzado del festival, en el que el numeroso público que todavía quedaba no quería que la fiesta terminara.

Igual que el día anterior, no nos quedamos a ver el final de fiesta para priorizar unas horas de descanso. De esta manera, no pudimos ver a La Élite, el dúo de Tàrrega que se ha convertido en uno de los principales referentes de la nueva hornada de punk electrónico. Su fórmula prescinde de las guitarras y de la instrumentación tradicional del rock para construir canciones breves, aceleradas y provocadoras a partir de sintetizadores, ritmos programados y unas voces que mantienen intacta la actitud del género.

Tampoco estábamos allí cuando el reloj ya había superado las dos de la madrugada y Amygdala asumía el reto de poner el punto final a la jornada. Detrás de este proyecto encontramos al productor barcelonés Aleix Perales, que desarrolla una propuesta centrada en las sonoridades más contundentes de la electrónica, con especial protagonismo del hardtech, el acid core y los ritmos acelerados de la cultura rave.

Sábado 31 de octubre: una última jornada para dejarse la piel

Los encargados de abrir la jornada fueron The Lizards, el trío barcelonés que combina la contundencia del hard rock con la energía del punk y el espíritu más visceral del rock de garaje. Una banda que siempre ha apostado por la sencillez instrumental, con guitarras directas, una base rítmica poderosa y una actitud que remite tanto a Motörhead como al punk británico más clásico.

A las doce del mediodía, y después de dos jornadas intensas, todavía había poca gente delante del escenario. Pero eso no impidió que el trío defendiera su propuesta con energía. Nosotros llegamos justo para ver las últimas canciones y pudimos presenciar cómo interpretaban «The Older I Get, the More Punk I Am», reivindicando la madurez del punk.

Entre canciones también hubo espacio para un mensaje que encajaba perfectamente con el carácter reivindicativo del festival: después de todo lo que estamos viviendo estos días, recordaron la necesidad de mantenernos unidos.

El siguiente turno correspondía a Bala, el poderoso dúo gallego formado por Anxela Baltar, a la guitarra y la voz, y Violeta Mosquera, a la batería y también a la voz. Desde que comenzaron su trayectoria en 2014, han desarrollado una propuesta que combina la densidad del stoner, la sensibilidad del grunge y la agresividad del punk, consiguiendo un sonido extraordinariamente contundente y, sobre todo, muy personal.

El concierto comenzó con algo de retraso y Anxela se encargó de explicar el motivo. Habían tenido problemas con su equipo y habían tenido que recurrir a material prestado por The Lizards para poder sacar adelante la actuación. Entre el público todavía había poca gente, pero se podía distinguir a algunos seguidores que reconocían y cantaban las letras.

Durante la actuación, Mosquera tuvo problemas con la sujeción de la batería y necesitó ayuda repetidamente para fijarla, llegando incluso a tirar la caja al suelo con la contundencia de su pegada. A pesar de todo, pudieron desplegar su personalidad musical tan particular, basada en riffs densos, una batería contundente y la alternancia de unas voces capaces de alcanzar registros muy agresivos. Una propuesta que lleva ya bastante tiempo atrapándome y que tenía muchas ganas de volver a ver sobre el escenario.

Con Benito Kamelas el recinto empezaba a presentar un aspecto bastante más animado. La banda valenciana, formada a finales de los noventa, es uno de los referentes del rock urbano más melódico, con un repertorio que combina historias personales, reivindicación social y unos estribillos especialmente eficaces cuando los canta una multitud.

Y eso es precisamente lo que encontramos. Mucha gente abrazada, cantando las canciones y compartiendo una celebración colectiva que contrastaba con la contundencia de las propuestas anteriores. Su música tiene esa capacidad de convertir las vivencias cotidianas en himnos emocionales que el público siente como propios.

Quini explicó que llevaba tres días encontrándose mal y que había llegado a dudar seriamente de si estaría en condiciones de subir al escenario. Pero finalmente allí estaba, al frente de una actuación marcada por las voces del público, que se convirtieron en un instrumento más.

La tarde continuaba con Manifa, una formación de Bizkaia que ha construido su trayectoria a partir de un punk rock directo, irreverente y cargado de sarcasmo. Sus canciones combinan ritmos rápidos, guitarras contundentes y unas letras que utilizan el humor y la provocación para abordar cuestiones sociales, políticas y cotidianas. No pudimos verlos porque aprovechamos precisamente ese momento para salir a comer fuera del recinto.

A las cinco de la tarde llegaba el turno de El Último Ke Zierre, una de las formaciones históricas del punk rock estatal. Nacidos en Burriana, Castellón, a finales de los ochenta, han construido una larguísima trayectoria a partir de canciones que combinan rabia, desencanto, ironía y una sensibilidad melódica que les ha permitido conectar con generaciones muy diferentes.

Sobre el escenario, su nombre aparecía proyectado sobre una gran luna, creando una imagen que servía de telón de fondo a la actuación. Pero lo más impresionante era lo que sucedía delante. Había muchísima gente para la hora que era y prácticamente todo el mundo cantaba las canciones. Combinaron contundencia musical con unas letras que a menudo van más allá de la denuncia para adentrarse en terrenos personales y emocionales.

Para completar la tarde con grupos del Levante, el relevo lo tomaban Los de Marras, otra formación valenciana con una larga trayectoria dentro del rock urbano de carácter social. Su propuesta se construye a partir de guitarras directas, melodías muy reconocibles y unas letras que alternan la crítica política con historias personales y reflexiones sobre la vida cotidiana.

Al frente, Agustín «Agus» es uno de esos cantantes que saben combinar la contundencia del discurso con la cercanía y una buena dosis de humor. Su música, que ellos mismos han bautizado como guarrocanrol, alternó las descargas de guitarras con estribillos que invitan a cantar a pleno pulmón, ritmos cercanos al ska y momentos de considerable carga emocional. Una fórmula que han ido perfeccionando a lo largo de tres décadas y que convirtió su directo en una celebración compartida.

Y entonces llegó uno de los platos más contundentes de todo el festival. Soziedad Alkoholika hacían acto de presencia dispuestos a demostrar por qué siguen siendo una de las grandes referencias del crossover y del metal extremo estatal. Formados en Vitoria-Gasteiz en 1988, han construido una trayectoria casi impecable combinando la velocidad del thrash metal, la agresividad del hardcore y un discurso político y social que nunca ha renunciado a la confrontación.

Musicalmente, su sonido se fundamenta en una precisión instrumental extraordinaria, con dos guitarras que descargan riffs demoledores, una base rítmica implacable y la voz de Juan Aceña, capaz de transmitir una agresividad que se ha convertido en una de las grandes señas de identidad de la banda.

Y el concierto fue una auténtica descarga de fuego y potencia. La contundencia musical se veía reforzada por un despliegue pirotécnico en forma de columnas de fuego que multiplicaba el impacto de cada embestida sonora. Una combinación que convertía el escenario en una auténtica fábrica de decibelios.

Su último trabajo, Confrontación (2024), mantiene intacta esa capacidad de combinar agresividad musical y denuncia social, pero fue especialmente en la recta final cuando se produjo una de las grandes explosiones colectivas del festival. La banda encadenó una sucesión de himnos que todo el Pintor Rock cantaba a pleno pulmón, demostrando que, después de casi cuatro décadas, sus canciones siguen despertando una respuesta visceral entre los seguidores.

Parecía difícil superar aquella descarga, pero todavía quedaba otra de las grandes bombas de la noche. Segismundo Toxicómano, también procedentes de Vitoria-Gasteiz, llegaban con su punk rock acelerado, sus melodías pegadizas y un repertorio que ha convertido a la banda en una de las grandes referencias del punk vasco de las últimas décadas.

Formados en 1997, han construido una trayectoria marcada por la contundencia, la velocidad y unas letras que combinan crítica social, compromiso político y vivencias personales. Su trabajo más reciente, Peligrosa Libertad (2025), llegaba después de seis años sin publicar material nuevo y demostraba que la banda seguía teniendo muchas cosas que decir.

Pero lo que realmente marcó la diferencia fue el directo. Probablemente fueron quienes más la liaron de todo el festival, junto con los suecos que los sucedieron. Después de la avalancha de sus antecesores, Segismundo Toxicómano consiguieron llevar la agitación todavía más lejos, en una actuación que resume perfectamente esa capacidad del punk para convertir una multitud en un organismo que se mueve, canta y celebra al unísono. Nuevamente pudimos ver multitud de bengalas entre el público.

Y entre todo aquel terremoto también había espacio para los pequeños detalles, con una pareja mayor cantando las canciones con lágrimas en los ojos desde la primera fila (a la que pudimos ver a través de las historias del propio festival), una niña pequeña disfrutando del concierto también desde la primerísima fila o un momento en el que hicieron subir al escenario a toda la gente que pudieron reunir por uno de los laterales, incluido Josetxu Piperrak, que todavía andaba por allí.

Para no dar tregua en aquel momento de máxima explosión, desde Suecia llegaban The Baboon Show, una de las bandas más explosivas y carismáticas del punk rock escandinavo. Formados en Estocolmo en 2003, han desarrollado una propuesta que combina punk rock, garage y rock and roll con una actitud escénica que convierte cada actuación en un espectáculo de energía desbordante.

En el centro de todo encontramos a Cecilia Boström, una cantante con una presencia escénica extraordinaria, una voz desgarrada inconfundible y una capacidad casi inagotable para transmitir intensidad. Su manera de vivir las canciones volvió a ser una de las grandes fortalezas del concierto, con varias incursiones entre el público, algún baño de masas surfeando sobre las cabezas de los asistentes y la invocación del circle pit más grande que vimos durante todo el festival.

Con discos como Radio Rebelde (2018) o God Bless You All (2023), The Baboon Show han conseguido combinar melodías irresistibles con una contundencia instrumental que los sitúa entre las grandes propuestas del punk rock europeo actual. Una banda que encajaba como un guante en el momento del festival que les había tocado.

La madrugada todavía nos reservaba uno de los conciertos con mayor significado emocional del cartel. Crim llegaban al Pintor Rock prácticamente jugando en casa, en territorio tarraconense, y lo hacían en un momento especialmente importante de su trayectoria. Además, desde Metal Hammer tuvimos la oportunidad de entrevistarlos un rato antes de su concierto, lo que convirtió su presencia en un momento particularmente especial para nosotros.

Formados en Tarragona en 2010, se han convertido en una de las bandas de punk rock catalán con mayor proyección internacional, gracias a una combinación de guitarras contundentes, melodías especialmente efectivas y unas letras que mezclan crítica social, desencanto y reflexiones personales. Pero esta actuación tenía un significado especial. En septiembre de 2026 habían anunciado que harían una pausa indefinida en su actividad en 2027, después de más de quince años de trayectoria. Una noticia que daba una dimensión diferente a cada una de las oportunidades que todavía nos quedan para verlos sobre un escenario.

Crim impusieron su ley, con un directo sin apenas tiempo para respirar, donde la contundencia musical hizo estallar al público, que se dejó la voz en todas y cada una de las canciones, y donde pudimos presenciar la mayor explosión de fuego de los tres días. Todo ello con el valor añadido de saber que estábamos ante una banda que ha llevado el punk rock en catalán mucho más allá de nuestras fronteras. Ver a Crim en un festival como el Pintor Rock, tan cerca del lugar donde empezó todo, añadía un componente simbólico a una actuación que llegaba ya bien entrada la madrugada, cuando las fuerzas empezaban a escasear, pero las ganas de seguir celebrando la música todavía se mantenían intactas.

Finalmente, los encargados de poner el punto final al festival fueron Me Fritos and the Gimme Cheetos, una banda especializada en transformar canciones populares en versiones de punk rock acelerado y festivo. Una manera desenfadada de despedir tres jornadas que nosotros no nos quedamos a presenciar, porque las fuerzas ya no nos daban para más.

Y así llegábamos al final de esta edición del decimoquinto aniversario. Tres días de intensidad, de reivindicación, de reencuentros y de música compartida. Tres días que nos habían recordado que el punk rock sigue siendo mucho más que un estilo musical y que el Pintor Rock ha conseguido construir algo que va mucho más allá de su cartel. Quizá no sea necesario ser cada vez más grandes. Quizá sea más valioso ser cada vez más imprescindibles para la gente que vuelve.