Sex Museum celebran 40 años de trayectoria
La banda celebran sus 40 años de trayectoria con el lanzamiento de «We Are Not Dead», un sencillo que sirve como carta de presentación de su próximo trabajo discográfico, previsto para el 20 de noviembre de 2026. La canción inaugura una nueva etapa de lanzamientos y reafirma la voluntad del grupo de mantenerse activo, tanto en el estudio como sobre los escenarios.
Desde sus comienzos a mediados de los años ochenta, Sex Museum han desarrollado una trayectoria marcada por la independencia musical y la evolución constante de su sonido. Cuatro décadas después, el grupo sigue apostando por la creación de nuevas composiciones como principal motor de su actividad. «We Are Not Dead» ha sido compuesto íntegramente por Roberto «Loza» Lozano, responsable tanto de la música como de la letra. Su título, que puede traducirse como «No estamos muertos», resume el mensaje de una canción que reivindica la continuidad del grupo y su intención de seguir avanzando.
La composición no pretende convertirse en un ejercicio de celebración retrospectiva. Por el contrario, sitúa el presente en el centro del discurso y plantea la veteranía como una experiencia compatible con la inquietud creativa. El sencillo mantiene así la conexión con el rock más directo que ha caracterizado buena parte de la discografía de la banda, al tiempo que abre el camino hacia su próximo álbum.
La producción de «We Are Not Dead» se ha desarrollado entre diferentes estudios, la parte instrumental se registró en Graba Graba Hey, en Sevilla, bajo la dirección de Álvaro Suite, mientras que las voces se grabaron en Garlic Records, en Madrid, con Edu Molina. La mezcla ha corrido a cargo de Álvaro Suite y Fernando Pardo, quien también se ha responsabilizado de la masterización. El lanzamiento llega de la mano de Calaverita Records y cuenta con una portada diseñada por Luis Toledo Laprisamata.
La historia de Sex Museum comienza en Madrid en 1985, en un contexto musical marcado por la actividad de la escena mod y el interés por los sonidos de los años sesenta. Sus primeras composiciones estaban estrechamente relacionadas con el rhythm & blues, el garage rock y la psicodelia. Sin embargo, con el paso de los años, la banda fue incorporando elementos del rock más contundente, el hard rock y otras influencias que terminaron configurando una personalidad propia. El órgano Hammond, las guitarras eléctricas y una marcada orientación hacia el directo se convirtieron en algunos de los rasgos más característicos de su propuesta.
Formación actual: Miguel Pardo: voz, Fernando Pardo: guitarra y voz, Marta Ruiz: órgano Hammond y teclados, Roberto «Loza» Lozano: batería, incorporado en 2000 y Javi Vacas: bajo, miembro desde 2005.
Títeres presentan «Estrellas Oxidadas», segundo adelanto de su nuevo EP Atrezo Posturbano
La canción se mueve entre el rock alternativo en castellano y una sensibilidad melancólica que atraviesa tanto su letra como su desarrollo instrumental. Lejos de apostar por una estructura basada únicamente en la contundencia de las guitarras, Títeres construyen una composición que crece progresivamente desde una introducción abierta, acompañada de sintetizadores y texturas atmosféricas, hasta desembocar en un tramo final de mayor intensidad.
En el apartado lírico, «Estrellas Oxidadas» plantea un diálogo interior marcado por el cansancio emocional, las noches de excesos y la necesidad de encontrar una salida. La canción aborda ese desgaste personal desde una perspectiva introspectiva, pero también deja espacio para la superación y la posibilidad de seguir adelante.
La producción de «Estrellas Oxidadas» ha corrido a cargo de Manuel Cabezalí, músico y productor que ha trabajado con artistas y bandas como Ginebras y Desakato. Por su parte, Dany Richter, vinculado a proyectos como Rufus T. Firefly y Soleá Morente, se ha encargado de la masterización. Las sesiones de producción y grabación se desarrollaron entre mayo y junio de 2026 en Madrid, utilizando dos espacios diferentes. Las baterías se registraron en Lado Izquierdo, el estudio de Dany Richter, mientras que el resto de los instrumentos y las voces se grabaron en el estudio doméstico de Cabezalí.
Títeres se formaron en 2018 y actualmente están integrados por Vity, Chechu, David, Gonxa y Guzmán. Antes de embarcarse en la creación de Atrezo Posturbano, la formación publicó los trabajos Donde moran los payasos y ¿Cómo vamos a la Luna… si aún no es de noche?, con los que comenzó a desarrollar su personalidad dentro del rock en castellano.
Non Servium y Juan, de Soziedad Alkoholika, unen fuerzas en «La enfermedad», un tema de denuncia sobre Palestina
La banda madrileña presenta el segundo adelanto de La Última Bala, su próximo álbum de estudio, que llegará el 27 de octubre a través de Panda Records, con distribución de Altafonte. Con este lanzamiento, la formación de Móstoles vuelve a situar la denuncia social y política en el centro de su discurso. «La enfermedad» aborda la situación del pueblo palestino, denuncia lo que la banda considera un genocidio y cuestiona la responsabilidad de la comunidad internacional ante el conflicto.
El tema mantiene la contundencia de Non Servium, con un sonido directo que conecta el street punk y el Oi! con la vertiente más combativa del hardcore punk. La participación de Juan refuerza esa conexión entre dos formaciones que han desarrollado buena parte de sus respectivas trayectorias alrededor de letras de contenido social. La composición utiliza la enfermedad como metáfora de una sociedad marcada por la violencia, la indiferencia y la falta de respuesta ante el sufrimiento ajeno.
El videoclip de «La enfermedad» ha sido dirigido por Rod Gamella y grabado íntegramente en Gernika, localidad vizcaína cuya historia aporta una dimensión especialmente significativa al mensaje de la canción.
El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil española, Gernika sufrió un bombardeo perpetrado por la aviación alemana e italiana que se convirtió en uno de los episodios más conocidos de la violencia contra la población civil durante el conflicto. Aquel acontecimiento inspiró a Pablo Picasso para pintar su célebre obra «Guernica». La elección de este escenario establece un vínculo simbólico entre la memoria histórica de la localidad y la denuncia que Non Servium plantean en su nuevo sencillo.
Según explicó Karlos Animal, vocalista del grupo, la banda escogió Gernika precisamente por su pasado y por representar a una población que, después de sufrir las consecuencias de la guerra, consiguió reconstruirse. Durante su estancia, los músicos también aprovecharon para ofrecer una actuación callejera y grabar imágenes relacionadas con el primer adelanto del álbum. El resultado es una pieza audiovisual que acompaña el mensaje de la canción sin separar su contenido musical de la reflexión política que propone.
