Signum Regis es una veterana banda eslovaca que acaba de editar su noveno álbum de estudio, Beyond Spacetime, el primero con el sello Fireflash Records, cosa que, a buen seguro tiene que servirles para darse a conocer a nuevos públicos y en nuevos países. Estuvimos hablando extensamente con su bajista y fundador Ronnie König acerca del espléndido resultado obtenido con este disco, sobre el pasado y el presente de la banda así como de sus planes de futuro. Una conversación donde Ronnie destila entusiasmo y alegría por todos sus poros y demuestra que la banda tiene por delante un largo y exitoso recorrido.
Para mí es un verdadero placer estar con vosotros porque llevo siguiendo a Signum Regis desde hace unos 10 o 15 años.
Ronnie: Vaya, eso es increíble. Muchas gracias por invitarme. Estoy deseando tener esta oportunidad de hablar con un seguidor tan grande.
También es una gran oportunidad para mí hablar con una de mis bandas de power metal favoritas de Europa. Bueno, es un honor. Ya sois una banda veterana dentro de la escena del power metal europeo, formada en 2007 y con 9 discos publicados. Mirando atrás desde la perspectiva actual, con 9 álbumes y dos o tres EPs, ¿cómo valorarías la trayectoria de la banda hasta ahora?
No estoy seguro de si son nueve u ocho álbumes. No los cuento muy a menudo. Pero sí, son bastantes para una banda. Podrían ser nueve, me parece bien.
Bueno, suele decirse que somos una banda muy trabajadora. Hemos trabajado muchísimo y creo que esos nueve álbumes lo demuestran. También hubo algunos EPs entre medias. Desde el principio hemos trabajado muy duro, intentando dar lo mejor de nosotros en cada lanzamiento. Algunos álbumes son mejores que otros, por supuesto, eso siempre ocurre, pero siempre hemos puesto el 100% en lo que hacíamos en cada momento y realmente hemos intentado dar lo mejor de nosotros. Ha sido todo un viaje.
La gente suele mencionar que hemos tenido varios cantantes diferentes a lo largo de los años y también álbumes con vocalistas invitados. Eso puede resultar un poco confuso para los seguidores porque un día escuchas una voz y al siguiente otra diferente. No es como una banda con un mismo cantante durante 50 años. Pero hemos capeado con las situaciones y oportunidades que hemos tenido en cada momento, intentando siempre hacerlo lo mejor posible.
Empezamos con Göran Edman, un cantante muy querido por los seguidores de Yngwie Malmsteen y de otras bandas, y estamos muy contentos de que participara en dos álbumes. Cuando comenzamos en 2007 éramos un proyecto de estudio, pero nos dimos cuenta de que eso no era suficiente. Queríamos ser una banda real y tocar en directo. Fue entonces cuando Mayo entró en escena. Después hubo otro cambio de formación con Jota Fortinho y ahora tenemos de nuevo a Mayo en la banda. También publicamos dos álbumes con cantantes invitados. Creo que ese sería un buen resumen de lo que hemos hecho durante estos años. No sé si responde a tu pregunta o no.
Está bien, ya has terminado la entrevista. Has respondido a todas mis preguntas antes de que pudiera hacértelas. Precisamente uno de los temas de esta entrevista es el de los cantantes. Tenéis una formación muy estable en bajo, batería y guitarras, con prácticamente los mismos miembros desde el principio o casi desde el principio, pero habéis cambiado de cantante muchas veces. ¿Qué ha pasado con los cantantes en Signum Regis?
Bueno, digámoslo así: los cantantes, y especialmente los buenos cantantes, son algo raro y muy valioso. Además, tienen muchas oportunidades para cantar en distintas bandas. Es simplemente parte de la naturaleza humana; no todo el mundo tiene el don de una gran voz y es difícil encontrar cantantes.
Por eso empezamos con Göran Edman, que vive a unos 2.000 kilómetros de nosotros. Claro que éramos y seguimos siendo grandes admiradores suyos, pero sencillamente no podíamos encontrar una voz como la suya en nuestra zona.
Lo que quiero decir es que es difícil encontrar cantantes, especialmente dentro de la pequeña escena eslovaca.
A lo largo de los años se dieron distintas circunstancias y tuvimos que adaptarnos. Si vamos al año pasado, ocurrió que nuestro cantante, Jota Fortinho, decidió abandonar la banda. Simplemente lo dejó. Seguimos siendo amigos, no hubo ningún problema ni malos rollos, pero fue una sorpresa y fue una situación que tuvimos que afrontar. Es algo muy sencillo: alguien deja la banda y tienes que buscar a otra persona. Con Edman, como ya he mencionado, todo fue genial y sigue siendo un cantante fantástico, pero queríamos tocar en directo y eso no era posible con él, así que hubo otro cambio de formación. Básicamente, así es como sucedió varias veces.
Ahora estamos muy contentos de que Mayo haya vuelto. De hecho, es la persona perfecta porque vive bastante cerca de todos nosotros. También es eslovaco. Vive a unos 40 minutos de donde yo estoy. Hemos sido amigos durante todos estos años, nos conocemos bien y tenemos una gran relación. Además, es la voz de algunas de las canciones más populares que hemos publicado, como las del EP Through the Desert. Los fans lo adoran, nosotros también lo apreciamos mucho a nivel personal y sólo tengo cosas buenas que decir sobre él y sobre su carácter.
A pesar de estos nueve lanzamientos, todavía no sois una banda ampliamente conocida en toda Europa, o al menos no en España. Tenéis la calidad, la experiencia y la actitud necesarias para estar ya en un nivel muy respetable. ¿Qué crees que os ha impedido dar ese gran salto hasta ahora?
Creo que hay varias razones. Algunas probablemente son culpa nuestra porque no hemos sido especialmente buenos promocionándonos. Pienso que, si alguno de nosotros fuera youtuber o algún tipo de influencer, sería mucho más fácil llegar más lejos, pero ninguno se dedica a eso. No somos el tipo de personas que saben venderse muy bien. Creo que ese es un factor.
Otro factor es que somos de Eslovaquia, un país pequeño, y aquí hay muy pocas bandas de este género. La escena no está tan desarrollada como en Alemania, Suecia o Finlandia, donde todo el género cuenta con el apoyo de una gran comunidad. Allí tienes fans, promotores, discográficas y toda una infraestructura alrededor del metal. En Eslovaquia eso apenas existe. Somos un poco como guerreros solitarios y eso hace que la situación sea más complicada. Si comparo la situación con la de hace veinte años, cuando aparecía una nueva banda de Finlandia, ya se daba por hecho que era buena. Nadie lo cuestionaba porque Finlandia era considerada una potencia del metal.
Sin embargo, cuando hablas con alguien sobre metal eslovaco, la reacción suele ser: “¿Metal eslovaco? ¿Existe eso?”. Nadie asocia Eslovaquia con una gran tradición metalera. Creo que eso también influye. Pero tampoco quiero decir que toda la culpa sea de otros. Podríamos haber hecho un mejor trabajo promocionándonos y aprovechando algunas oportunidades que se nos presentaron. A veces no estuvimos a la altura, eso está claro. Creo que, al final, es una combinación de diferentes factores.
Esa era precisamente mi siguiente pregunta. Sois una banda de Eslovaquia y no nos llega mucha música de vuestro país. ¿Cómo es la escena metalera allí? Supongo que es una escena muy pequeña.
Es una escena muy pequeña y no sé si existen bandas de metal eslovacas que realmente hayan conseguido triunfar internacionalmente. Algunas estimaciones dicen que, de hecho, somos la banda eslovaca más grande en cuanto a oyentes de Spotify fuera del país y cosas por el estilo. Por otro lado, hay bandas eslovacas que reúnen a mucho más público cuando actúan en directo, pero suelen ser grupos que cantan en eslovaco y tienen un alcance muy local. Consiguen atraer a muchísima gente a sus conciertos, pero fuera de Eslovaquia nadie los conoce, así que es una dinámica diferente. No creo que esto sea tan habitual en Alemania, por ejemplo, porque allí la mayoría de bandas cantan en inglés. Ahí están Scorpions, que llevan más de 50 años haciéndolo. Bueno, Rammstein sería una excepción, pero precisamente eso, una excepción. Hay montones de bandas alemanas que cantan en inglés, y lo mismo sucede en Suecia. Por eso la situación es un poco distinta.
Sí, ocurre algo parecido en España. Muchas bandas españolas cantan en castellano y son muy conocidas aquí, pero fuera del país, especialmente en Europa, no tanto. Es una situación similar a la de Eslovaquia.
Sí, pero vosotros tenéis una ventaja: el español se habla en muchos países fuera de España. Eso os ayuda. En cambio, no hay demasiados eslovacos repartidos por el mundo.
Es una pequeña ventaja, sí. Bueno, Beyond Spacetime, vuestro noveno álbum, es un disco conceptual. ¿Podrías hablarnos del concepto del álbum y explicarnos por qué elegisteis esa temática?
Ronnie: Es algo así como un cincuenta-cincuenta. Tiene una temática común, pero no es un álbum conceptual en el sentido clásico, donde cada canción continúa una historia que comenzó en la anterior. Está en un punto intermedio. La idea de la temática espacial vino de Tommy, mi hermano, que ha estado con nosotros desde el principio escribiendo letras y que ahora también participa mucho en el desarrollo de los conceptos visuales. Él escribió la letra de la canción Beyond Spacetime y se inspiró en la inmensidad del universo, la creación de la humanidad y lo hermoso y grandioso que es todo ello. Debido a la importancia de esa canción, sentimos que se había convertido en una pieza central del álbum. Por eso decidimos usarla como tema que da título al disco. El siguiente paso lógico fue crear una portada acorde con esa idea. Tommy propuso colocar a King Rex, nuestra mascota, en el universo sosteniendo el planeta Tierra con sus manos. De alguna manera representa que el creador del universo es también el gobernante del mundo. Por eso aparece sujetando la Tierra. Después pensamos qué más incluir en la portada y decidimos poner nuestras caras alrededor de él, una por cada miembro de la banda. Es una especie de mezcla entre una broma y algo serio. Cada uno puede interpretarlo como quiera. Está justo en la delgada línea que separa lo cómico de lo solemne.
Durante muchos años, desde los inicios del power metal, las temáticas principales giraban en torno a caballeros, princesas, dragones y todo tipo de elementos medievales. Sin embargo, en los últimos tiempos la ciencia ficción se ha convertido en una temática muy habitual dentro de los álbumes conceptuales, no solo del Power Metal sino también de muchos otros géneros del metal. ¿Crees que podría llegar un punto de saturación en el que la gente deje de interesarse por este tipo de discos?
Absolutamente. Siempre existe una necesidad de encontrar algo nuevo. Entonces aparece una idea original, todo el mundo se sube a ese tren y, después, llega la sobresaturación. Recuerdo cuando surgió la temática pirata. Creo que la primera banda de pirate metal fue Running Wild, de Alemania. Después aparecieron, no sé, quizá cien bandas más haciendo lo mismo. Y ahora no estoy seguro de que a la gente le sigan interesando tanto los piratas. Ese es exactamente el ciclo de saturación al que te refieres. En nuestro caso, puede que hayamos mencionado dragones en alguna canción o cosas similares, pero siempre hemos procurado mezclar diferentes temas. Hemos hablado de cuestiones sociales. Intento evitar la política directa, aunque algunos temas sociales inevitablemente están relacionados con ella. También hemos escrito sobre fantasía, temas bíblicos, acontecimientos históricos e incluso alguna canción de amor aquí y allá. Por eso creo que nunca nos hemos encerrado en una única temática. Fue una decisión consciente. No queríamos convertirnos en «la banda de los templarios», «la banda de los piratas» o «la banda de los enanos». Eso puede estar bien durante uno o dos discos, pero si llevas treinta años haciendo lo mismo, acabas cansándote y preguntándote por qué sigues haciéndolo. Creo que mantener cierta normalidad y variedad es la mejor receta para disfrutar de la música durante mucho tiempo.
Habéis mantenido un estilo muy definido durante años y Beyond the Spacetime sigue perfectamente el sonido característico de Signum Regis. Sin embargo, parece que este álbum contiene aún más melodía y estribillos más pegadizos que vuestros trabajos anteriores. ¿Estarías de acuerdo con esa afirmación?
Sí, este álbum es diferente. Un poco diferente para algunos, o bastante diferente según otros. La razón principal es que ha sido compuesto en gran parte por nuestro guitarrista, Filip Kolus. Él ya había contribuido a la composición en discos anteriores, pero nunca tanto como esta vez. Podríamos decir que este es su álbum, porque originalmente comenzó como un disco en solitario de Filip. Sin embargo, más adelante decidió que no quería publicar un álbum solista y pensó que sería mejor convertirlo en un álbum de Signum Regis. Tomamos las canciones que había preparado para ese proyecto personal y las adaptamos al estilo de Signum Regis. Por eso todavía se pueden escuchar algunas ideas poco habituales para nosotros, pero al final todo encaja dentro del concepto y el sonido de la banda. Creo que esa es la explicación de por qué el disco suena diferente en ciertos momentos.
Este álbum incluye auténticos himnos de power metal, como “Free Again”, “Throne of Gold” y la canción que le da título, “Beyond the Spacetime”. Esta última destaca especialmente por su trabajo de guitarras. ¿Podrías contarnos algo más sobre ella?
Bueno, Filip es nuestro único guitarrista y creo que es absolutamente excepcional para este género. Tiene una técnica increíble, un gran sentido de la melodía y sabe combinar la habilidad técnica con composiciones que realmente tienen significado. No se trata simplemente de tocar rápido sin sentido. Él logra combinar la técnica con melodías memorables y el resultado son solos que disfrutas escuchando. Son de esos solos que quieres volver a poner una y otra vez y pensar: “Vaya, este tipo es realmente bueno”. Ese es Filip, creo sinceramente que es un guitarrista extraordinario. A lo largo de los años ha creado muchísimos grandes riffs y solos, y nos sentimos afortunados de contar con él en la banda.
“Echoes of Glory” es un medio tiempo que ofrece un respiro dentro del álbum sin dejar de ser una gran composición por sí misma. ¿Podrías hablarnos un poco más sobre ella?
Hay una historia interesante detrás de esa canción. En un momento llegamos a pensar que tanto nuestro antiguo cantante Jota como Mayo podrían volver a formar parte de la banda al mismo tiempo. Sin embargo, al final no fue posible porque Jota tuvo que mudarse a Brasil y actualmente vive en Sudamérica. Esta canción fue grabada cuando todavía creíamos que aquello podía suceder. Por eso tenemos a nuestros dos antiguos cantantes participando juntos en ella. Ahora Mayo ha regresado definitivamente al grupo, pero en aquel momento ambos eran exvocalistas. Es algo bastante especial porque uno había sustituido al otro. En muchos grupos eso genera tensiones, pero no fue nuestro caso. Ellos se conocen, son amigos y mantienen una excelente relación. Nos pareció una buena idea reflejar esa amistad y esa unidad en una canción donde ambos compartieran las voces. Uno canta unas líneas, luego responde el otro y así sucesivamente. Creo que el resultado es un auténtico himno para cantar en directo. Tiene melodías muy memorables y considero que es una gran canción.
También habéis incluido la preciosa balada “Waterfall”. Cuéntame algo más sobre ella porque, para mí, es una balada excelente.
Una vez más, es una composición de Filip, así que no hay sorpresa en eso. Además, la canción cuenta con la voz de Ralf Scheepers, el cantante de Primal Fear, una figura muy reconocida dentro de la escena metalera y con una voz extraordinaria. Se trata de una balada melancólica que resulta difícil de describir con exactitud. Creo que la idea original de Filip, tanto para la letra como para la música, era crear una canción con un mensaje antibelicista, una reflexión contra todas las guerras que ocurren en el mundo, por eso transmite una atmósfera triste y melancólica. Creo que esa sensación es precisamente lo que consigue capturar la canción.
A lo largo de vuestra carrera habéis trabajado con varias discográficas, siempre de tamaño relativamente modesto. Este es vuestro primer álbum con Fireflash Records, una de las compañías más importantes dentro de la escena del metal. ¿Cómo crees que formar parte de este sello puede ayudar a la banda?
Estoy realmente feliz de que ahora estemos con Fireflash Records porque por primera vez sentimos un apoyo auténtico por parte de una discográfica. Nos están ayudando mucho con toda la promoción, organizando entrevistas como esta que estamos haciendo ahora mismo y apoyando constantemente al grupo. Eso es fantástico y supone una gran diferencia para nosotros. Al principio de la entrevista comentabas que todavía no habíamos alcanzado el nivel de reconocimiento que quizá merecemos, tal vez ahora podamos cambiar eso gracias a Fireflash Records y a todo el trabajo promocional que están realizando.
¿Crees que la llegada a Fireflash Records supondrá un antes y un después en la carrera de la banda y el impulso definitivo para alcanzar la posición que merecéis dentro de la escena?
Sin duda es una gran ayuda. Además, hemos firmado un contrato para varios álbumes, no solamente para este. Estoy convencido de que nos beneficiará mucho. Pero también es cierto que hay muchos factores que determinan por qué algunas bandas llegan a ser muy famosas y otras no. ¿Quién sabe qué ocurrirá en el futuro? A veces también me pregunto si realmente quiero alcanzar ese nivel de fama que obliga a tocar 300 conciertos al año y apenas te deja tiempo para estar con tu familia. Quizá el equilibrio actual sea mejor. Puedo seguir haciendo música y, al mismo tiempo, disfrutar de mi vida familiar. De alguna manera tengo lo mejor de ambos mundos. Sinceramente, estoy contento con la situación actual. No me siento decepcionado por nada. Por supuesto que nos gustaría tener más seguidores en nuestros conciertos, tocar más a menudo y ante públicos más numerosos. ¿Quién no querría eso? Claro que lo queremos. Pero creo que estamos avanzando por el buen camino y todo está funcionando bien.
Bueno, hablemos de los conciertos. Prácticamente todas vuestras actuaciones han tenido lugar en Europa Central. ¿Existen posibilidades de expandiros hacia el sur de Europa? He visto que aproximadamente el 90 % de vuestros conciertos han sido en Alemania, Eslovaquia, Austria, Suiza y Países Bajos.
Sí, creo que eso está muy relacionado con nuestra agencia de contratación, Desert Rose Agency, que está situada en los Países Bajos. Ellos tienen los mejores contactos en esa zona y por eso la mayoría de oportunidades de actuación llegan desde allí, pero, por supuesto, nos encantaría tocar más al sur. El lugar más meridional donde hemos actuado hasta ahora ha sido Italia. Aún quedan muchos países por visitar. Está España, por supuesto, también Grecia, los países de la antigua Yugoslavia como Croacia, Serbia, Bulgaria o Rumanía. Y, naturalmente, Francia. ¿Entiendes la idea? Nos gustaría mucho tocar en lugares donde nunca hemos actuado antes y llegar a nuevos públicos.
Tenéis prevista una gira para finales de este año y también para 2027, aunque una vez más parece centrada principalmente en Europa Central. ¿Hay planes para otros países? ¿Existe la posibilidad de abrir para una banda importante y realizar una gira más amplia por Europa?
Creo, o al menos espero, que está bien mencionar la gira que tenemos programada para marzo del año que viene. Estaremos girando junto a la banda estadounidense Theocracy y los griegos Sunburst. Además, vamos a tocar en lugares donde nunca hemos actuado antes, como por ejemplo París, en Francia. Eso es algo nuevo para nosotros. No será una gira demasiado larga, pero compartir escenario con esas bandas es algo importante y estamos deseando que llegue el momento. Estaremos fuera de casa durante más de una semana, así que para nosotros eso ya cuenta como una gira considerable. Será una experiencia muy interesante y quién sabe, quizá tras la publicación de este nuevo álbum recibamos más invitaciones y oportunidades. Yo reviso mi correo electrónico todos los días, así que nunca se sabe. Tal vez llegue algún mensaje interesante.
Sí, creo que nunca habéis tocado en España. ¿Existe alguna posibilidad de veros aquí próximamente? Ahora estáis en Fireflash Records y este sello suele llevar bandas a algunos de los grandes festivales de nuestro país. A veces también incluyen grupos más pequeños dentro de esos paquetes. ¿Existe alguna posibilidad?
Ahora mismo no conozco ninguna oportunidad concreta, pero si recibimos una oferta, la estudiaremos sin ninguna duda. ¿Por qué no? He oído que en España hay festivales fantásticos y que muchas grandes bandas actúan allí. Sería estupendo poder participar. Como siempre, todo depende de que llegue una propuesta adecuada, pero desde luego no rechazaríamos una buena oferta.
Vuestro estilo es un power metal melódico muy particular con elementos sinfónicos y también progresivos. ¿Cómo definirías vuestra música? Porque yo creo que no sois simplemente una banda de power metal tradicional.
Sí, creo que la etiqueta de power metal puede resultar un poco engañosa en nuestro caso, porque intentamos hacer nuestra propia música sin encasillarnos demasiado. Diría que para nosotros los riffs de guitarra son fundamentales. Rara vez encontrarás una canción nuestra basada únicamente en progresiones simples de acordes. Casi siempre hay un motivo principal, un riff reconocible, algo memorable que aporta personalidad al tema. Esos riffs pueden tener cierta influencia del thrash metal, pero nos gusta combinarlos con líneas vocales muy melódicas. Esa mezcla aporta dulzura a la música y hace que las canciones sean más memorables. También solemos introducir alguna sección especial, sobre todo en la parte central de los temas. A veces añadimos elementos progresivos para sorprender al oyente y hacer la composición más interesante. Mucha gente también menciona nuestros arreglos sinfónicos y es cierto que los utilizamos ocasionalmente, especialmente en introducciones o cierres. Pero no somos una banda que mantenga una orquesta sinfónica sonando durante toda la canción.
Interesante…
Yo diría que, ante todo, somos una banda de rock and roll basada en guitarras, bajo y batería. Eso es la esencia de todo. Los demás elementos son simplemente la guinda del pastel.
Volviendo al tema de los cantantes, ¿crees que Mayo Petranin permanecerá en la banda durante los próximos lanzamientos?
Sí, eso espero. De verdad espero que sí y que no cambie de opinión. Ahora mismo estamos totalmente comprometidos con esta formación para los próximos años. Estamos organizando conciertos juntos, haciendo planes juntos y trabajando como una autentica banda. No existe ninguna intención de cambiar la alineación en un futuro cercano.
¿Cuáles son los planes inmediatos de Signum Regis?
Tenemos los conciertos que ya he mencionado con Theocracy en marzo y también varias actuaciones en noviembre, incluyendo el Brainstorm Festival, además de otros dos conciertos, uno en Alemania y otro en los Países Bajos. Si alguien está leyendo esta entrevista, le invito a visitar nuestra página web y conseguir entradas. Después de eso, imagino que será el momento de centrarnos en nueva música. En realidad, ya tenemos muchas ideas compuestas, pero habrá que empezar a grabarlas. Ya sabes cómo funciona esto. Tener ideas no significa que un álbum vaya a estar terminado al mes siguiente. Todo lleva tiempo, pero precisamente porque el proceso es largo, hay que empezar pronto. Así que seguramente comenzaremos a trabajar en nuevo material más temprano que tarde.
Bueno, y para terminar, este es tu momento. Promociona la banda y el álbum. ¿Qué les dirías a nuestros lectores para convencerles de que les den una oportunidad?
Antes de nada, gracias por leer o escuchar esta entrevista y por haber llegado hasta aquí. Aprecio mucho vuestro tiempo y os agradezco que forméis parte de la escena musical y que apoyéis a las bandas. Mi recomendación es simple: si todavía no nos conocéis, entrad en Spotify o en cualquier plataforma de streaming y escuchad algunas de nuestras canciones más populares, puede que os gusten y si es así, empezaréis a profundizar cada vez más en nuestro catálogo. Tenemos álbumes con distintos cantantes invitados, discos con Mayo, otros con Jota, así que hay música para diferentes gustos y si os convence lo que escucháis, entonces deberíais darle una oportunidad a nuestro nuevo álbum, Beyond Spacetime, porque es otro trabajo muy interesante. Estoy bastante seguro de que, si sois personas abiertas a descubrir nuevos grupos, encontraréis algo que os guste en Signum Regis. Esa sería mi recomendación.
Bueno, yo también tengo una recomendación para los aficionados. Beyond Spacetime es uno de los mejores álbumes de Signum Regis. Todos los discos de la banda son muy buenos, pero este en particular representa un paso enorme dentro de su carrera. Por favor, escuchadlo. Merece mucho la pena.
Muchas gracias por tus palabras. Ha sido increíble escucharlas.
Gracias, Ronnie. Ha sido un auténtico placer hablar contigo. Espero que esta sea la primera entrevista de muchas con Signum Regis. Cuando tengáis nuevo material o un nuevo disco, por favor contactad conmigo y repetiremos la experiencia.
Muchas gracias por invitarme. Ha sido un verdadero placer. Me he divertido mucho y ya estoy deseando que llegue la próxima entrevista.
Muchas gracias. Adiós.
¡Adiós, adiós!
