Live at Wolfszeit Festival 2024 verá la luz el 22 de mayo de 2026
El trabajo recoge la actuación ofrecida en su propio festival, el Wolfszeit Festival 2024, y estará disponible en formatos físico y digital, incluyendo edición en Blu-ray. Grabado ante su público más fiel, el álbum incluye 16 cortes que recorren distintas etapas de su discografía. La producción audiovisual, filmada con 13 cámaras, busca trasladar al espectador la experiencia completa del directo, desde los detalles instrumentales hasta la respuesta masiva del público.
Como anticipo del lanzamiento, Varg ha publicado la versión en directo de “Immer Treu”, tema originalmente incluido en su último disco de estudio, Ewige Wacht (2023), el álbum que supuso su mayor éxito en listas hasta la fecha.
Sobre la canción, la banda señala: «‘Immer Treu’ es más que una canción: es un juramento entre nosotros y nuestros seguidores. Cuando cientos de voces devuelven las líneas en directo, se crea un momento que te atraviesa. Esa es exactamente la fuerza que queríamos transmitir con este primer single».
En paralelo, Varg ya ha confirmado varias fechas para 2026, incluyendo su participación en el Hexentanz Festival (Burg Lichtenberg), The Rock House Open Air (Loxstedt) y una nueva edición del Wolfszeit Festival en Eisfeld el próximo mes de agosto.
The Prestige inaugura una nueva etapa con “Noire Nuit”
La formación francesa The Prestige abre un nuevo capítulo artístico con “Noire Nuit”, single que anticipa su próximo trabajo de estudio, previsto para la primavera a través del sello Banshies. Grabada en directo y posteriormente mezclada por Amaury Sauvé (The Apiary) y masterizada por Thibaut Chaumont (Deviant Lab), la canción marca un giro significativo en la trayectoria del grupo. The Prestige lleva su identidad entre el hardcore y el post-metal a un terreno más denso, con afinaciones más graves que en su anterior álbum y una producción que potencia la sensación de asfixia sonora.
“Noire Nuit” aborda la depresión a través de una imagen central: la de un pantano viscoso en el que cada intento de escapar solo acelera el hundimiento. Alex Diaz (voz, guitarra, piano y sintetizadores) explica el origen del tema: «Mientras atravesaba un periodo complicado, sentía que cuanto más luchaba y buscaba soluciones inútiles, hasta el punto de agotarme, más me hundía en un estado de angustia».
En medio de esa masa sonora, el grupo introduce un elemento poco habitual en su discografía: un estribillo cantado y claramente reconocible. El guitarrista Fabien Gagnière subraya que este recurso actúa como anclaje melódico y sugiere que, incluso en la oscuridad, puede existir un punto de luz. Se trata de un movimiento significativo dentro del lenguaje del grupo, que rara vez había situado un estribillo tan central en la arquitectura de una canción.
Tras la grabación en vivo, la banda amplió el proceso en estudio con una fase experimental basada en el uso de sintetizadores modulares y vintage. El bajista Julien Bouladoux apunta que el objetivo no era suavizar el resultado, sino añadir capas y profundidad, reforzando esa dimensión casi táctil del sonido.
Endemia estrena el videoclip de “Campo Traviesa”
La canción, producida por Pablo Senator, nombre artístico actual de Pablo Martínez, conocido por su trayectoria en Desakato, aborda el fenómeno migratorio desde una perspectiva íntima y familiar.
“Campo Traviesa” relata la despedida de un padre que abandona su país en busca de un futuro incierto, dejando atrás a su hijo sin saber si ese adiós será definitivo. La letra resume esa tensión emocional en una frase que articula el sentido del tema: «Cada migrante es un sueño ambulante, una historia de esperanza y lucha por escribir en una nueva tierra».
Lejos de subrayados innecesarios, Endemia opta por un enfoque sobrio y humano, centrado en el conflicto interior que acompaña a quien se ve obligado a marcharse. La composición combina sensibilidad narrativa e intensidad sonora, reforzando el carácter reflexivo del corte dentro del conjunto del álbum.
El videoclip fue producido por Bryan Rivera, de Montana Producciones, y rodado en enero de 2026 en la Finca Hutukara, en la zona del Jardín de Dota (Costa Rica). El rodaje coincidió con la visita al país de Julio Maloa, integrante de La Raíz y Maloa Brothers, quien colabora en el tema junto a Senka. Su participación aporta un matiz adicional al relato sin alterar la identidad sonora del grupo.
