Nueva York fue la ciudad norteamericana que vio nacer, hace 35 años, uno de los trabajos más importantes e impactantes a cargo de la banda Warrior Soul. ¿Qué ha pasado después de ese largo tiempo en el seno de la banda? ¿Qué está preparando Kory Clarke para seguir manteniendo de pie a esta banda vanguardista? En una charla amena, el frontman de la banda nos da detalles de lo que es Warrior Soul y lo que viene para esta banda en el 2026.
Texto: Raúl Reyes Zúñiga/Fotos: Emma Schofield
Kory, bienvenido a Metal Hammer. Han transcurrido 35 años desde que tu primer material vio la luz. A lo largo de todo este tiempo, ¿te consideras un alma guerrera en la escena metalera?
Kory Clarke.- Siempre lo he sido, siempre, a lo largo de toda mi existencia, y me hace muy feliz ser parte de ello.
¿Cómo fueron tus orígenes a lo largo de este camino? ¿Qué le quitarías o qué le agregarías a la escena del metal para que este género musical continúe evolucionando?
Me agradan las buenas canciones. Inicié desde muy pequeño tocando en una banda de rock and roll en Detroit, Michigan. He tocado con bandas desde los años 60’s, 70’s, 80’s y 90’s. Mis inicios fueron como baterista; durante bastante tiempo me desarrollé en diversas bandas. Fue una etapa inicial muy dura, ya que no había contrato, pero fui superando todo ello. Trabajé a la par con el productor de Kiss y The Runaways.
Lo fuerte en mi carrera inició a partir de la década de los 80’s; fue ahí cuando comencé a manifestar mi talento, trabajando con bandas en la parte de la producción. Los productores, al escucharme cantar, comenzaron a conocer mi verdadero potencial. Con ello, las puertas se abrieron, lo que ayudó bastante, pues permitió crear una banda más formal que más tarde se conoció como Warrior Soul.
Posteriormente tuve la oportunidad de contactar con Geffen Records. La discográfica, al conocer el potencial de la banda, ofreció un contrato bastante jugoso; no podía negarme a ello. Esto marcó el inicio de un largo trabajo con Warrior Soul. En el trabajo de la banda han estado involucrados productores de bandas importantes como Metallica, todo ello con el objetivo de darle esa fuerza que requiere Warrior Soul.
Se dice que Warrior Soul nace producto de un juego de apuestas, una apuesta que más tarde se transformó en una realidad millonaria gestada en Nueva York.
(Risas) La vida es una apuesta. No fuimos producto de una casualidad; la apuesta existió y eso no lo podemos negar. Recuerdo que nos encontrábamos con el promotor del Pyramid Club en Nueva York. El promotor nos dijo: “Te voy a ver aquí cuando traigas una banda, y cuando ello ocurra te puedo asegurar que vas a ser la mejor banda de Nueva York”.
Las cosas ocurrieron demasiado rápido: en seis meses ya estaba la banda y en nueve meses ya teníamos un contrato con Geffen Records.
¿Por qué decidiste quedarte en el camino del hard rock y no en el del grunge? En los 90’s ese movimiento se estaba expandiendo, además de que entendemos que también tenías ese potencial para hacerlo.
Escribí las primeras seis canciones en el primer álbum, trabajé las guitarras; los cambios se fueron dando con la incursión de un nuevo guitarrista y posteriormente con el bajista. De esta forma, la banda fue definiendo su sonido hasta llegar a lo que es la esencia de la banda. Así nace ese sonido feroz de la banda.
Vayamos al contexto musical de Warrior Soul: ¿sitúas tu música dentro de un marco político y social o simplemente se trata de un contexto irreal?
(Risas) En la medida en que te vas involucrando con lo que realizas y te apasiona, tu mundo se va ampliando. Mientras más temas escribía, mientras más leía, todo ello me llevó a tener más acceso a la información. Nuestro primer álbum, Last Decade Dead Century, no es un álbum político: es una canción ficticia que narra una relación ficticia con una chica. El contexto lo haces tú.
¿Qué tan productiva fue tu gira por Europa?
Nos fue de maravilla. Por Italia e Inglaterra tuvimos presentaciones maravillosas. Este tour fue para celebrar el 35 aniversario del primer disco de Warrior Soul, para recordar Last Decade Dead Century. Fue un tour maravilloso; estar con John Ricco, guitarrista original de la banda, nos ayudó bastante para divertirnos.
Nuestro agente, que nos representa en Europa, está trabajando fechas para enero del 2026, ya que se nos presenta bastante trabajo. Está trabajando muy duro para que nuestras presentaciones no sean en clubs: nos estamos moviendo para arriba, (risas).
¿Qué tanto afecta a la productividad de la banda cambiar de escenarios grandes por escenarios pequeños?
En nuestro caso, no nos afecta. Yo soy un artista que trabaja en donde haya personas, donde me inviten y haya ambiente. Yo trabajo con mi banda; estoy acostumbrado a trabajar desde donde hay 30,000 personas hasta donde hay sólo 100. Siempre para mí será un goce trabajar con público asistente.
¿Cómo sentiste tu paso por México?
Todos fueron muy dulces y encantadores. Fue grandioso verlos divertirse. Tenemos gran afecto por tu país; nos agradó patear muchos traseros durante nuestra presentación. Espero pronto regresar por allá. En estos días estoy buscando la manera pronta de estar nuevamente por México.
¿Cómo son esos momentos de tranquilidad en el seno de la banda?
En los últimos tres álbumes, la banda estuvo en un estudio en Chicago. Ahí los muchachos se dedicaron a realizar riffs; yo los apoyaba tocando la batería. Nos dábamos tiempo para interpretar parte de las canciones y luego regresaba para tratar de rescatar algunas ideas. El estudio nos fortalece, nos sirve para relajarnos y ejecutar ajustes de nuestro trabajo. Todo ello es parte de las ideas creativas que mueven a Warrior Soul. Es así como la banda se mueve.
«Love Destruction» fue un tema que llegó muy lejos en una etapa en que el sonido grunge se metía por debajo de todas las rocas.
(Risas). Fue un tema que aún recuerdo bastante bien. Tuve el control total del contenido y de la producción; tuve el tiempo necesario para estudiar todas las guitarras y el bajo. Pero el tema no era solo eso: teníamos que buscar que llegara con toda la potencia necesaria para desbancar todos esos temas grunge. El objetivo se logró.
Con «We Cry Out» fue algo similar. Este tema lo escribí en un estudio muy pequeño. De inicio, estudié la canción para expresar bien lo que quería transmitir; para ello inicié con unos riffs que repetí constantemente hasta quedar satisfecho. Posteriormente fui perfeccionando el tema y, cuando sentí que ya estaba listo, lo grabé. Quise esperar unos días para escucharla y, llegado el momento, me senté y la escuché de inicio a fin. Me respondí: “He creado una canción de poca ma… y va a estar muy ching…, ha sido uno de los mejores temas que he compuesto en mi vida”.
De todos los temas compuestos en tu carrera con Warrior Soul, ¿con cuál te quedas?
Amo cada uno de los discos que he realizado. Amo «Love Destruction» del álbum Salutations from the Ghetto Nation (1992); amo «We Cry Out» del álbum Last Decade Dead Century (1990); «Fuck the Pigs» del álbum Chinese Democracy (2009); me encanta Destroy the War Machine (2009). Y si nos vamos más adelante, llegamos a Back on the Lash (2017). Como te podrás dar cuenta, todo mi trabajo lo amo.
¿Warrior Soul estará preparado para todos esos cambios que ha sufrido la música?
Estamos vivos aún y eso es lo que cuenta. Actualmente, los músicos que integran las bandas nuevas tienen que ser aguerridos y muy valientes para tocar. No necesariamente tienen que copiar al de al lado. He visto demasiados proyectos, pero sólo les pido que sean naturales y originales, como en su momento lo fueron Judas Priest, Motörhead o Metallica, que son bandas grandes y de mis favoritas.
Recientemente he visto bandas como Mastodon, que me parece una gran banda. Tengo que decirte que no me gustan las canciones de ópera dentro del metal o los temas guturales: eso no va conmigo. Prefiero los temas cantados y no las vociferaciones; a eso no les entiendo. Las bandas tienen que seguir sus propios sentimientos y sentirse contentas con lo que están haciendo, producto de su inspiración.
¿Tienes preferencia sobre algún cantante o banda de metal?
Judas Priest o Motörhead: esas sí son voces potentes; me gustan las cosas fuertes.
¿Qué planes tienes para lo que resta del año en relación con nuevo material?
Estoy trabajando en un nuevo álbum con la banda Warrior Soul que llevará por nombre Rockin’ Sock On. También tengo temas como solista que estoy trabajando. Se trata de bastantes temas, pero, indudablemente, la prioridad en este momento será trabajar sobre el nuevo material de Warrior Soul.
¿Qué características tendrá Rockin’ Sock On, próximo álbum de Warrior Soul?
Será un álbum más artístico, más salvaje; contendrá 10 temas brutales que te remontarán a nuestros orígenes. Será como encontrarse de nuevo después de tanto tiempo. En este nuevo material habrá colaboraciones como Andrew Metal Fire. Ya escuchamos algunos riffs que a él le gustan y nos hemos puesto de acuerdo para empezar lo más pronto posible la creación de este nuevo álbum.
Ya tenemos fecha de lanzamiento, la cual será para enero del 2026 aproximadamente. Así que, lectores de Metal Hammer, estén pendientes. Me gustaría regresar muy pronto a México para poder realizar algunos shows más formales, en lugares más amplios, y poder presentarles mi material.
Respecto a tu material en solitario, ¿tienes planeado algún avance?
De momento estoy en Florida, Estados Unidos; mi prioridad es Warrior Soul. Lo que te puedo adelantar es que mi banda como solista se llama Shofield. Estamos trabajando con dos ensayos a la semana; estamos tocando con Warrior Soul y John Adams, el cual tiene grandes canciones. En mi proyecto en solitario hay bastantes músicos involucrados; mi proyecto en solitario tendrá temas poderosos.
