3ZKS! Son uno de esos preciados tesoros escondidos a la vista de todas, pero podrían pasar desapercibidos para un gran sector de público. Sobre todo, para esos que solo piensan en los lanzamientos de sellos con pocas ganas de arriesgar. Desde Terrassa, Barcelona, y en formato de carismático trio, 3ZKS! practican una singular fusión de Rock y melódico. Metal Hammer no está dispuesta a dejar pasar la oportunidad de hablar con ellos…
Es un placer teneros al otro lado. Me encantaría que os presentarais para nuestros lectores y lectoras. ¿Qué esperáis de vuestro tercer lanzamiento? Supongo que visto el panorama musical la recompensa es más emocional, ojalá me equivoque.
Para nosotros es un tremendo honor poder compartir este tiempo contigo y con los lectores de MH. Somos JkAndrés compositor e instrumentista, Belén Gutiérrez y JL Gutierrez voces principales y coros. En este tercer lanzamiento hemos querido dar un vuelco a nuestro sonido para llevarlo más a los 80’s, pero siempre tratando de mantener nuestra identidad. La recompensa realmente la tuvimos a partir del primer disco dónde, sin tener pretensiones y simplemente porque creímos que esos temas debían ver la luz, nos embarcamos en esta aventura que nos ha llevado hasta aquí. Siempre que haya un comentario en redes, un interés por escucharnos, un oyente agregado de la nada, nos podremos dar por satisfechos. Estar hoy conversando contigo, es otra recompensa al esfuerzo durante estos años. Realmente este álbum, III, puede ampliarnos seguidores tan fieles como ahora tenemos.
En este capítulo llamado III habéis contado con un par de invitados muy especiales, ¿qué podéis contarnos sobre ellos? ¿Cuáles han sido sus roles?
Con Peter H. Nilsson se forjó una amistad muy especial desde que Javier Ojotigre nos dio a conocer su gran trabajo Little American Dream. Es una persona generosa, luchadora como pocas, y que se mostró entusiasmado con el tema “Seven Years” en cuanto le ofrecimos la posibilidad de colaborar en él. Su aportación es genial, llena de sentimiento, evocando al mismo Steve Lukather (Toto) en su ejecución. Con Carles Salse surgió también una maravillosa amistad cuando, él mismo, compartió en redes nuestro primer single “Susana” del primer álbum “Del Ayer A Hoy”. Se ofreció a colaborar en nuestro álbum III desinteresadamente y ejecuta los solos de manera magistral, con enfoques absolutamente distintos, pero geniales. Dan Huff (Giant) está muy presente y Carles Salse demuestra que es un absoluto maestro. Me sorprende la versatilidad de las canciones, pero ya vais acuñando un dialecto musical propio cada vez más evidente.
¿Cuáles son vuestras influencias más personales y cuáles a nivel de banda?
3ZKS! tiene influencias musicales varias que también han ido evolucionando con el tiempo, con gustos muy afines y variados a la vez. Desde el rock sinfónico de los 70, pasando por el hard rock de los inicios de los 80, viajando por el rock melódico/heavy metal de mediados/finales de los 80, y acabando por el rock/heavy progresivo de los años 90. A nivel personal bandas como UFO, MSG, Yes, Asia, Saga, ELO, Dream Theater, Y&T, Toto, Rush, A.C.T, figurarán siempre entre nuestras favoritas. A nivel de banda, siempre Juank Andrés trata de que el tema suene a lo que la canción le lleve (independientemente de nuestras influencias). Piensa única y exclusivamente en sacar lo mejor para cada tema. Un ejemplo claro lo tenemos en el tema “Estamos Unidos” dónde, de algún modo, se refleja este hecho. Eso es lo que en definitiva dificulta que se nos pueda etiquetar en un estilo en concreto dada lo variopinta de nuestra propuesta.
Considero las letras de vuestra carrera como pequeños poemas urbanos llenos de realidad. Sois llanos y directos, consiguiendo una conexión con el oyente más propia del rock callejero. ¿Qué siente y qué nos quiere contar 3ZKS!?
Juank Andrés siempre ha cuidado mucho las letras y les da tanta importancia a ellas como a la propia música. Las historias pueden ser reales o ficticias, más transgresoras o de más contenido emocional. Letras que hablan de relaciones, amor y desamor, de pérdidas de seres queridos, de reencuentros inesperados, luchas internas, experiencias vividas o sueños por alcanzar. Simplemente letras que pueden trascender de la emotividad a la rabia, de la ira y locura hasta el propio raciocinio, calma y cordura. Se expresan en definitiva muchos sentimientos y algunas vivencias personales.
En la zona catalana hay un movimiento efervescente en el rock melódico y el rock orientado para adultos, así como en el hard rock más emparentado con estos términos. ¿Os sentís parte de esa escena? ¿Tenéis contacto con otras bandas de vuestra tierra?
Es evidente que, aunque haya un ligero movimiento efervescente en la escena catalana, somos unos pocos los que estamos ahí tratando de hacer valer esa esencia musical de años pretéritos. Lamentablemente, en estos momentos, están muy contaminadas con lo que nos venden las discográficas o sesgadas fatalmente por las emisoras de radio. Sí, nos consideramos una banda de rock melódico y, por descontado, nos sentimos parte de dicha escena aunque quizás nuestra propuesta sea más difícil de etiquetar. Tenemos contacto con otras bandas y músicos de nuestra zona, aunque quizás no el tiempo deseable por nuestras propias circunstancias personales, así como también con bandas en el resto de España y con la fortuna de recibir gran apoyo de las mismas.
Habéis conectado muy bien con casi todos los medios de comunicación más afines a vuestro estilo. ¿Qué le puede doler más a un músico?, ¿una crítica bien argumentada, un comenta- rio sin ánimo de aportar o las eternas comparaciones?
Sinceramente no nos afectan las críticas. Nosotros seguimos un camino marcado desde el inicio y que era el de conseguir nuestro sueño, cada vez llegar más lejos. Como en todos los lugares, sea en la política, en el deporte, en los medios de comunicación y en la propia música, se puede pasar de la mediocridad a la excelencia, o de la más supina ignorancia a un razonamiento sublime fuera de toda duda. Difícilmente se nos va a poder comparar con alguna banda, aunque nuestras influencias estén ahí, y las críticas de gente que estén argumentadas son para nosotros simplemente herramientas de mejora continua que nos ayudan a seguir superando retos y alcanzar nuevas metas.
Es obvio que cada vez nos hundimos más en una sociedad con menos alma, más pétrea, ¿Cómo afecta eso a la música? ¿Puede ésta amansar realmente a los lobos? En un mundo idílico, ¿cómo usaríais el arte para reconducir la conducta humana?
La condición humana es muy compleja y a la vista está, en base a acontecimientos recientes, que parecemos sumergidos en una fase atípica, en el que más de uno pueda sentirse como una cobaya encerrada en una jaula. La música está pasando por momentos delicados, precisamente porque se le llama música a algo que dista mucho de serlo y que se radia hasta la saciedad en todas las emisoras. Incluso con la propia incursión de la IA, dónde ya grandes discográficas están apostando por “artistas” artificiales, preocupa y mucho. La música como expresión artística siempre ha llevado mensajes de esperanza, paz y amor pero también es alegoría de la frustración, la desigualdad y la muerte. Quien realmente tenga pasión por la música, conseguirá que ésta siempre rodee su espacio vital y hará de guía. También puede conseguir el efecto contrario si el mensaje que transmite es banal y superficial. El arte siempre debe servir para generar lazos. Para conseguir nexos de unión entre pueblos y para que, en un mundo como el nuestro, sólo las muestras de buena voluntad, generosidad y amistad prevalezcan. Mientras la envidia, vanidad y sed de poder predominen, vemos complicado que el arte pueda derribar ese muro infranqueable; aunque sí puede ser razón para seguir luchando y no tirar jamás la toalla.
¿Podremos ver en alguna ocasión a los tres zascandiles sobre un escenario? ¿Con qué grupo os gustaría compartir tablas? ¿Cuál sería vuestro sueño de festival?
Realmente es otro de nuestros sueños por cumplir. Esperamos que en algún momento se den las circunstancias para hacer lo dado que, para poder ofrecer nuestros temas al gran público, sería también necesario ampliar la formación más allá de nosotros tres. No hemos pensado con qué grupos nos gustaría compartir tablas. Hay tantas bandas en la escena que se nos haría muy complicado poder elegir una; pero cualquiera sería bienvenida y para nosotros sería siempre un orgullo. Tampoco hemos pensado en un festival como meta a alcanzar. El tocar para una pequeña audiencia nos motivaría tanto como si se tratara de un gran festival. Lo más importante es la conexión con el público en el lugar y momento determinado independientemente de la importancia del evento.
¿Cuáles son los proyectos de 3ZKS! a corto plazo?
Simplemente disfrutar del lanzamiento de nuestro álbum en físico. Ver su alcance y recoger cada uno de los feedbacks que nos lleguen de él. A medio plazo valorar el tiempo personal de cada uno de nosotros para afrontar nuevas metas y proyectos que se presenten.
Un placer hablar con gente así.
