Lex Legion – Lex Legion

Lo cierto es que bagaje y maestría instrumental no falta pero ¿qué puede dar de sí compositivamente? Lo cierto es que se trata de un regreso al pasado, queriendo mirar al futuro, con arreglos esperables, maestría musical y una melodía y armonía implacables.

No nos vayamos por las ramas, a todo aquel que le guste el metal de los 80 y especialmente King Diamond se va a relamer. No hace falta más que escuchar el tema que abre, primero que se dio a conocer, “Sleep Eternally”. La voz agudísima de Rue y las armonías enmarcadas por una buena batería de Dee, solos de ambos guitarristas, las melódicas líneas de bajo de Patino y los cambios de ritmo y tempo que saciarán a los fans de los subgéneros más progresivos.

Más rockero se revela “Gypsy Tears”, con un tempo más reposado y acordes al aire con una parte machacona de doble bombo, perfecto para el headbanging. Me quedo con el solo y el trabajo en general de las guitarras. “When the stars Align” incluso me ha recordado por momentos a una mezcla de King Diamond con Helloween ambos en su período ochentero. Voz ligeramente más rasgada pero sin salirnos del guión.

“(I am) The Resurrected” de nuevo explota los cambios de tempo, partes más melódicas como el estribillo, con otras más duras en palm mute e incluso cierto gusto por la instrumentación con cierto toque progresivo. “Lost Inside” se ciñe más a los cánones del heavy metal más clásico con algún guiño a Priest incluso me atrevería a decir.

“Darkness” incrementa ese acercamiento al metal clásico, siendo el tema más largo, aunque con un toque más… siniestro, pero la verdad no puedo quitarme de la cabeza el nombre de Priest conforme avanza el trabajo. “Saviours” es un tema que perfectamente podríamos esperar de esta formación e incluso el mismo King Diamond podría haber incluido en uno de sus discos. Los coros constantes y las armonías no dejan lugar a equívocos.

“Life Eternal” es una de las piezas más duras con un machacante doble bombo y, de hecho, esa es la virtud y el defecto a la vez del tema, abusar de ese recurso y volverse monótono. El disco cierra con la instrumental “Far Away”. Un tema melódico que relaja totalmente la dinámica y que parece un punto y aparte.

Lo dicho, para nostálgicos y todo aquel que guste del saber y buen hacer de los clásicos.