Discográfica:
Napalm Records
Fecha de edición:
25 de septiembre de 2026
Componentes:
Marti Ilmar Uibo – percusión, lira, kannel, silbatos, arpa de boca y voz
Steeve Petit – percusión y voz
Marie Potosniak – violines y voz
Guillaume Levy – bouzouki irlandés, cítola y gudok
Nathalie Lemoye-Voisin – voz
Ravn – moraharpa
Michel Abraham – voz
Eyline Uibo – voz
SKÁLD estrenan etapa y sello con Ørlǫg, su primer álbum publicado por Napalm Records. El grupo francés mantiene su interés por la tradición escandinava, la poesía escáldica y la mitología nórdica, aunque esta vez plantea el disco desde una idea concreta: el destino no es inamovible y depende de las decisiones que se toman a lo largo del camino.
Musicalmente mantienen la línea de sus trabajos anteriores. Percusiones, arpas, liras, violines nórdicos, cuernos, silbatos y otros instrumentos tradicionales dan forma a unas composiciones en las que las voces vuelven a ocupar un lugar central. La presencia de tres cantantes principales permite combinar registros masculinos y femeninos y desarrollar armonías corales muy ligadas al carácter colectivo de este repertorio.
Ørlǫg
“Draumakona” abre el disco con una voz femenina al frente y una melodía directa que deja ver el aire ceremonial del álbum sin resultar pesada. Las diferentes voces se van incorporando poco a poco y crean un contraste entre las partes solistas y la respuesta del coro, un recurso que aparece en buena parte del disco. “Myrkviðr” continúa esa línea, aunque desplaza el protagonismo hacia las voces masculinas y presenta una base más firme. El cambio de registro evita que las dos primeras canciones resulten demasiado parecidas, si bien ambas funcionan como partes de una misma introducción. Más peculiar resulta “Ratatoskr”, construida alrededor de percusiones secas, canto gutural y la repetición del nombre de la ardilla que recorre el árbol Yggdrasil.
El álbum baja la intensidad en “Dǫkksalir”, una canción de melodía pausada y cercana a una nana que contrasta con las inquietantes criaturas que inspiran su letra. SKÁLD optan por un arreglo más sencillo, dejando mayor espacio a las voces y a los instrumentos de cuerda. «Útgarðr” vuelve a reunir las distintas voces en pasajes simultáneos cuyo foco va cambiando durante la canción. A continuación, “Ek skald rida” utiliza recursos vocales parecidos desde una perspectiva mucho más tranquila. La canción llega en el momento adecuado, dando un pequeño respiro antes de que los cantos puedan empezar a resultar repetitivos.
“Himinbjǫrg” es una de las canciones que mejor entran del álbum, con una percusión de ritmo regular y unas voces que representan la autoridad de Heimdall, guardián del Bifröst. Tiene fuerza sin resultar agresiva, mientras que en “Heiemo og Nykkjen” SKÁLD reducen el peso de las percusiones y los coros para dejar que la voz y la historia lleven la canción. “Veit barnit” introduce una voz infantil junto a las armonías del grupo, antes de llegar al cierre con “Eldr ok iss”, inspirada en el encuentro entre el fuego de Muspelheim y el hielo de Niflheim dentro del relato nórdico de la creación. La canción refleja esa oposición a través de los cambios de ritmo ofreciendo un cierre más oscuro y mejor desarrollado que buena parte de los temas anteriores
Quien entre en Ørlǫg por la mitología encontrará un álbum cuidado en sus referencias, mientras que quien llegue únicamente por la música tendrá voces, percusiones y melodías suficientes para quedarse. SKÁLD consiguen hablar a ambos públicos sin complicar más de lo necesario su propuesta.
Temas:
1 Draumakona
2 Myrkviðr
3 Ratatoskr
4 Dǫkksalir
5 Útgarðr
6 Ek skal riða
7 Himinbjǫrg
8 Heiemo og Nykkjen
9 Veit barnit
10 Eldr ok íss
