La banda barcelonesa de Heavy Rock Saturna, lanzó el día 17 de septiembre su sexto disco de estudio, Light and Shadow, un trabajo que trasciende los límites estilísticos predefinidos y en el que se puede escuchar Hard Rock, Stoner, Doom, Heavy Metal, Jazz, Blues y toda una serie de impresionantes matices que lo convierten en un trabajo muy interesante, con el que la banda alcanza su plena madurez. Nos reunimos con dos de sus miembros, Rod y Jimmy para hablar largo y tendido tanto del disco como de todo lo relacionado con la historia y la actividad de la banda en este entrevista.
Estamos con Saturna que ha lanzado ahora un disco maravilloso del que vamos a hablar con dos de sus miembros que se presentarán ellos mismos.
Rod: Buenos días, hola muy buenas aquí Rodrigo, bajista de Saturna,
Jimmy: Yo soy Jimmy, Guitarra y vocalista principal y nada encantados de estar aquí.
Pues un placer teneros. Muchas gracias por aceptar nuestra invitación. Y bueno, como decía, Sois una banda, que ya sois veteranos, es decir, no es una banda pequeña ni una banda nueva. Lleváis, creo que 6 discos de estudio, si no me equivoco con este que habéis lanzado ahora
Rod: Sí, sí, son 6 discos de estudio y también tenemos un split con otra banda, también de aquí de Barcelona, Electric Monolith. Y ya son 16 años desde 2010 que estamos.
Es un montón de tiempo, pero realmente sois una banda muy poco conocida y yo no sé a qué se debe esto, si es que es al estilo o las oportunidades que hay ahora mismo. No sé, vosotros a ver si sabéis más que yo.
Rod: Yo creo que cuando salió la banda al inicio era un momento en el que había, al menos aquí en Barcelona, otro tipo de bandas como más pesadas. Sabes que esas que se movían en un Doom metal, al menos en Barcelona, ciudad que estaba Warketay y los Bukkake, Cuerno, este tipo de bandas. Y luego esto pasó con los dos primeros discos, que tuvo una muy buena acogida. En varias revistas salía como número 1 y cosas así, ¿sabes? Pero claro, a nivel de público era como no había mucho público para lo que nosotros ofrecíamos, que no era ni tan pesado ni tampoco muy suave. Y estábamos en tierra de nadie y hoy en día yo creo que hemos nos hemos dado a conocer bastante más, pero también estamos en ese punto que ni estamos en el metal y no vamos a los festivales metal ni estamos en los festivales, que a lo mejor sean solo como Stoner. Y tampoco estamos ahí. Estamos en medio y nos movemos en ese limbo entre uno y otro, creo yo que puede ser por eso también.
Jimmy: De hecho, es como que estamos en un espectro muy underground, en un sentido dentro del cual muchos circuitos sí que nos conocen pero dentro de ese estilo y que ha pasado un poquito, quizá esa onda revival doom, luego este heavy Style setentero. Y también bueno, ha sido un proyecto que por mucho que lleve muchos años, ha estado muy ligado a una disponibilidad muy limitada de los integrantes a la hora de girar.
Actividad muy limitada en redes. ¿Entonces, claro, digamos que la profesionalización como banda es una cosa que se ha ido dando más tarde y en la que ahora estamos más desarrollados, ¿no? Pero es un proyecto que tiene mucho tiempo, pero que no ha cogido la carrerilla en muchos sentidos hasta el anterior disco y este, por decir algo.
De hecho, yo creo que estás dando unas claves importantes. Es decir, las bandas pequeñas como vosotros y como el 99% de las bandas que hay ahora mismo son bandas que no se pueden profesionalizar porque dependéis de unos trabajos para vivir. La música no os da para vivir y esto es un hándicap importante, creo yo.
Rod: Claro, claro, al final tienes que tener un sueldo para poder hacer. Ten tu trabajo y la música tenla como como tu hobby, por decirlo de alguna manera. ¿A ver, quieres hacer un poco el fin de semana? Pues tiene que ser el día, que es fiesta para todos, sino el otro tiene que pedirse fiesta en el trabajo y gana menos dinero tocando que con el día de trabajo. Y claro, y es como Hostia, pues me la juego, apuesto por la banda, por esto es complicado.
Jimmy: Es mucho sacrificio porque le tienes que hacer hueco dentro de todo y es una cantidad brutal de trabajo que nadie ve, aparte del concierto, ¿no? ya no solo los viajes hoy en día lo hacemos todo, nos encargamos, producimos, grabamos, mezclamos, hacemos redes, estamos constantemente consiguiendo conciertos, booking, promoción. Entonces, claro, es una cosa que como dice Rodri, al final hay que compatibilizarlo con la vida de uno.
Bueno, yo en mi caso solo me dedico al mundo musical, pero es eso, es muy difícil que un proyecto solo pueda ser a lo mejor como, cosas que pasaban hace 50 años que había x presupuesto de una discográfica y entonces tú te podías volcar exclusivamente en esto y como desarrollar todas tus inquietudes musicales, artísticas y vitales dentro de un proyecto. Entonces en mi caso tengo que ser ultra ecléctico para, a nivel artístico, tener la oportunidad de estar satisfecho y luego además el hecho de decir esto es que es un a veces le vas a quitar mucho a tu vida y se lo das a algo que siempre es un gran riesgo, que obviamente te satisface, pero que es muy complicado a nivel económico y logístico pues compaginarlo y que sabes que sí o sí, cuanto más tiempo le metas más va a avanzar. Pero a la vez es eso. Muchas veces las personas también dicen yo tengo hasta aquí y entonces también como que relevan la banda al espacio del hobby, claro y para profesionalizarlo requiere que te tires de cabeza y que le dediques mucho tiempo.
Y después también hay otra cosa importante, vosotros hasta el momento sois jóvenes y os podéis dedicar a eso, pero después llegas a los 40 años, vas avanzando, tienes hijos, tienes familias…
Rod: Ya las hemos pasado a los 40
Jimmy: Ya no somos tan jóvenes.
Rodri: Mira nuestra batería, Enric tiene 46 y tiene 3 críos. Claro, cuando tienes 3 críos no es tan fácil la cosa porque tienes que compatibilizar.
Rod: Claro, también con los años aprendes a gestionar un poco todas estas situaciones. Ya Vives un poco como de la experiencia, ¿sabes? Dices, hostia, ¿vale la pena que me pida fiesta en el trabajo para hacer este concierto en este sitio que no nos conocen, que es primera vez que no nos pagan casi nada? igual nos la guardamos para algo que realmente sí que va a funcionar.
Jimmy: Sí, al final es como que tenemos una de cal y una de arena. No seguimos teniendo cosas que dices, cómo puede ser que nos siga saliendo un tipo de bolo así y luego, por otro lado, hay festivales mejores, mejores condiciones, mejores oportunidades. Hemos hecho cosas por Europa, por festivales, hemos ido un par de veces a Estados Unidos, entonces bueno, es un espacio donde vas remando y cogiste un poco todo porque falta la infraestructura de alguien que venga y diga que nos va a ayudar y nosotros a tocar. Pero bueno, estamos en un mundo donde eso es complicado, nosotros seguimos ahí luchando y viendo a ver qué puede salir
Bien. Hay una cosa que a mí me llama mucho la atención de Saturna y que por eso os pedí precisamente esta entrevista y es el estilo, sois Stoner, pero no sois Stoner, sois doom, pero no sois Doom, sois metal, pero no sois metal. Hacéis hard rock pero no hacéis hard rock. Es decir, tenéis una mezcla de estilos en la banda que os da un tono muy particular, es decir, sonáis a Saturna. ¿Pero cómo os podríamos clasificar?
Jimmy: Heavy rock, hard rock…
Rod: Sí, es que al final las etiquetas a veces para un día van bien o para otro disco van bien, pero luego no, porque si dices Aerosmith es hard rock, ¿Saturna va a hacer lo mismo que Aerosmith?. No ¿Qué somos entonces?
Jimmy: Claro, un poco, como decía Rod, al principio de la Fundación de la banda, que yo, por ejemplo, no estaba, yo entré para el tercer disco. Bueno, presenté el segundo, pero no lo compuse y la onda era como más doom también. Rodrigo estaba más metido de lleno en esta onda, entonces era un poco lo que se buscaba. Luego ha pasado el tiempo, han entrado a diferentes integrantes, incluso integrantes que han estado y han dejado su impronta y luego se han ido y ha venido otro.
Dentro de una onda principal que partía de esa base, se han ido incorporando influencias más blueseras, más noventeras. Luego nos dio por jamear un poco más y nos hemos puesto un poco más hippies a ratos. Siempre hemos tenido alguna balada, algún toque psicodélico. Siempre hemos tenido una influencia un poco sureña, entonces como que en nuestro universo coexiste todo esto, ¿no? Desde Chris Caffleton a Soundgarden, pasando por Dio y Black Sabbath, obviamente, Black Sabbath es como el menú central.
Sí, precisamente porque si analizamos un poco el disco cuando lo escuchas tiene unas bases oscuras, unas bases bastante doom o bastante Stoner, sobre todo por la distorsión del bajo y de las guitarras. Suena un poco Stoner, pero por encima de esto tenéis unos riffs y unos solos de guitarra que suenan muy hard rockeros y las voces por encima de esto, son voces, aparte de que tu tono de voz Jimmy me recuerda en cierta manera a Ozzy Osborne, que es muy curioso porque tenéis un tono bastante parecido, pero le da un punto más claro al conjunto que hace que sea algo absolutamente original, absolutamente particular.
Jimmy: Esto es bueno que lo veas así porque al final es eso, el mejunje personal. Lo que hemos buscado siempre es ser una banda que se deba a sus canciones y no estar pensando a qué o a quién queremos sonar. Tocamos lo que nos gusta y si el tema nos gusta nos dejamos llevar por él y no nos rayamos mucho y creemos que al final la banda suena a lo que es y ahora el tema que sea va a sonar a Saturna. Y yo creo que a la vista está en ese sentido porque tocamos a veces mucha variedad de temas y al final pues sonamos a nosotros.
Rod: Al final los discos son el reflejo del momento. ¿Sabes? Si en este momento estás a lo mejor muy metido en x estilo de música, pues va a salir algo de ahí. Lo que pasa por nuestro cuerpo, es como un filtro, lo filtramos y luego al tocar los cuatro juntos, pues claro, es lo que tienes, Saturna, el tocar los cuatro juntos.
Jimmy: Sí que luego a lo mejor eso se diluye, pasa el tiempo y dices yo qué sé, ahora estamos retomando un par de temas de hace 10 años y al final tampoco es tan distinto a lo que estamos haciendo ahora, ¿no? Y dices en aquel momento uno pensaría esto era así o de otra manera, vengo de esto y hago lo que me sale.
De hecho, en esto sí que me gustaría que me explicarais algo la evolución de la banda. ¿Cómo habéis cambiado desde ese primer disco, desde ese 2010 cuando empezasteis hasta ahora?
Rod: El primer disco lo hice yo solo lo que es la música y tal, porque había dejado otra banda más pesada y tenía ganas de seguir con lo que tenía porque tenía muchas ideas. Así que reuní a mis amigos y simplemente la idea era grabar, no hacer nada más. Pero claro, cuando terminamos de grabar lo escuchó uno y dijo oye, ¿por qué no tocáis? Y empezó el lío. Y mira, 16 años después aquí estamos, pero ya en el mismo disco, escuchas el primero y el último tema es como más suave. Vas al siguiente disco y ya tiene dos baladas, es más rock que Doom y el tercero se podría decir que es una mezcla de los dos. Tiene esta pesadez todavía, pero tiene cosas más más suaves, como la balada del final. ¿Sabes? Tiene un tema que es más sureño, más largo, con teclado, con slide en medio. O sea que yo creo que funciona todo mucho en función de lo que estamos escuchando en el momento. Escuchamos tanta música todos, Jimmy, yo, Enric, todos. Ahora Max que ha entrado, que escuchamos tantas cosas que como ¿por qué no? ¿Qué no vamos a meter esta parte que nos gusta? Da igual el estilo. Lógicamente tenemos unos gustos que más o menos nos llevan a un sitio, pero no intentamos cortar nada, ¿sabes? Yo creo que va por ahí la cosa.
Jimmy: Claro, yo creo que hemos evolucionado más como compositores y arreglistas, hemos aprendido a hacer las acciones más redondas, mejor los arreglos, mejor los silencios, las pausas. Y porque también nos hemos visto en la tesitura de producir realmente los álbumes, de hacer propia producción de estudios, de toda composición. Entonces, en ese sentido sí que hemos ido mejorando, pero un poco lo que dice Rod, que sí que siempre hemos sido igual de abiertos mentalmente y hemos tenido un poco los mismos gustos en común. Y siempre hemos tenido un poco esas ideas de estar abiertos a géneros, a estilos, a instrumentos, a siempre querer hacer algo distinto del disco anterior, decir, pues en el otro hicimos esto, pues aquí podíamos hacer esto otro. Buscar un equilibrio distinto, algo que te estimule, nunca hemos sido a la típica banda que quiere no plantearse nada. Tampoco nos comemos demasiado la cabeza, pero no plantearte nada y decir, hacemos 10 temas seguidos, todos iguales, todos súper cañeros, repetimos un riff 45 veces y venga ¿no? siempre hemos buscado que dentro de… sí, que podemos tener caña y pesadez, pero hacer canciones, mejorar haciendo canciones con esa paleta de estilos que nos gusta.
Rod: Que cuando pasen 10 años quieras escucharlo otra vez, ¿sabes? Siempre estamos eso, vamos a hacer 10 canciones, las más pesadas y con los mejores riffs y a lo mejor dentro de 15 años estás en un punto en tu vida que dices, pues no lo quiero escuchar. En cambio sí pones algo más variado, con más cosas, con más matices, a lo mejor dentro de 10 años dices, hostia, pues si me apetece, porque tiene esto, tiene lo otro y te atrae más.
Jimmy: Es una idea de rock clásico, que el disco es un viaje un poco y no como taca, Taca, Taca, taca, un poco es esto. Pensamos siempre que hubiera hecho Paul McCartney, quiero decir, si a los Beatles les daba igual hacer “Lady Madonna” y luego “Helter Skelter”, ¿por qué a mí me tiene que importar no?
De hecho, si queréis hacer solo una canción y repetirla en cada disco ya tenemos AC/DC, Les calcáis el estilo y ya está…
Jimmy: Y les ha ido muy bien, ¿eh?
No lo niego, pero es que desde el año 80 están haciendo la misma canción una y otra vez, pero bueno, que no son los únicos, ¿Eh?
Una cosa que me gustaría que me explicarais es ¿cómo componéis los temas, entre todos en el local o bien hay alguno que es el principal compositor?
Rod: Bueno, hay diferentes cosas. Por ejemplo, hablando de este último disco, Jimmy tenía temas ya más acabados. Diría que los que trajo él estaban acabados del todo incluso, pero al final luego lo tocas en el local y siempre cambia alguna cosilla, ya solo por la manera en que lo toca otra persona, ¿sabes? Y luego yo he llevado algunas ideas y las hemos trabajado en el local, aunque alguna como “Absent” que salió como segundo single. Yo tenía las ideas y Jimmy hizo una demo en su casa y esa fue la versión final que hicimos del tema. Hay muchas maneras, pero no nos quedamos con ninguna. Es como que oye, tengo un tema entero, vale, perfecto, lo tocamos. Tengo una idea, pues la probamos.
Jimmy: A veces Max ha traído algunos riffs, que es lo que decía el otro día en una entrevista, que él siempre había sido muy autónomo a la hora de tener los temas, pero como veía que en las bandas todos somos muy creativos y hacemos cosas por nuestra cuenta, a veces no es tan necesario eso, finalizar algo. Yo a veces en casa grabo todos los instrumentos porque me lo paso bien y a veces avanzo más una demo. Pero es lo que dice Rod, que una vez llegas al local Enric sale con otro patrón de batería y ya te lleva a otra cosa. Y ya decimos, Ah, pues tiramos por allí porque nos suena más a Saturna, es como que yo con mis cosas quizás traslado y os digo que toca y nos vamos a ver que nos lleva esto y lo mismo Max ha traído. Riffs y hemos partido de él, luego tú le añades otro Riff, Rod trae uno… Luego cuando haces la línea vocal eso define la estructura, todo ese tipo de cosas que es un feedback, nos grabamos mucho, nos escuchamos mucho, hacemos demos y nos centramos en tener una colección de temas, vengan de donde vengan. Y no nos rayamos mucho con esto, que sea bueno, que sea variado y que nos estimule grabarlos para que el conjunto esté guapo. Este es el criterio.
Lo que creo que sí habéis acertado plenamente es el título del disco. Se llama “Light and Shadows” y realmente el disco es luces y sombras, porque las canciones son absolutamente variadas, hay algunas muy oscuras, hay otras mucho más claras, hay unas más optimistas, otras más pesimistas, por decirlo de alguna forma. Creo que eso sí que os lo habéis currado bien.
Rod: Pero quizás más del 50% es suerte, no ha sido pensado, ¿Sabes? De todas maneras somos más sombra que luz, esto está claro, nosotros al menos, pero no estaba pensado, una vez que lo vas viendo más o menos claro, porque casi siempre el título del disco suele salir de alguna letra y dices, ostras, pues el concepto este lo podemos aprovechar para intentar que esto tenga un sentido. Pero no fue buscado al cien por cien todos.
Jimmy: No es un álbum conceptual creado de cero, pero sí que es lo que dice Rod, cuando tenemos la colección de temas, luego empezamos a revisar títulos, letras, yo tiro, opciones de cosas que suenan, que pueden resumir un poco el hilo conductor del disco, ¿no? Y nos gustó esto, luego ya se te viene el Artwork a la cabeza, lo que abraza todo este universo y empiezas a empaquetar. Eso también nos ha servido a la hora de darle este toque un poco de banda sonora con pequeñas piezas entre medio, pero es lo que dice Rod, es fortuito, no es una cosa pensada y precreada, es más como ir creando y luego te retiras y te das cuenta de lo que tú mismo has hecho. Algo que se describe a sí mismo.
De hecho, es una de las características también que es curiosa del álbum, son estos temas de 1 minuto y medio, de menos de 2 minutos que van enlazando unos con otros. Creo que tenéis 3 o 4, 1 de ellos es el final, tenéis “Opus One”, “About You”, que son temas que yo pensaría como un poco de transición entre uno y otro.
Rod: Claro, es que es lo que son. A mí particularmente estas cosas siempre me han gustado, tener enlaces entre un tema y otro, ya sea para terminar uno o que sea el inicio del otro. O que simplemente sea un como una transición para que tu oído descanse y de pronto te sorprende el tema siguiente y no lo habíamos hecho y en este disco dijimos, venga, vamos a hacerlo y tenemos un amigo de Jimmy que toca muy bien la guitarra y la grabó él, estamos muy contentos, la verdad, porque creo que en el disco funciona bastante bien, además tienen un sentido entre ellas.
Jimmy: Sí, en realidad teníamos más, teníamos como 4 o 5 pistas cuando nosotros creamos el disco y luego vimos lo que cabía. Tampoco queríamos excedernos, pero bueno, “About You” era un tema mío, del cual nació “So Long”. ¿Entonces qué hicimos? Quisimos que tú pudieras escuchar esa idea íntima tocada en mi cuarto, porque está grabado y tocado literalmente en mi cuarto y en una toma a pelo y que luego entrara el tema que es lo que hemos construido juntos. Luego, “Opus One” era otra composición que había y dijimos, Oye, que Mariano lo reinterprete, pero con un estilo post romántico. Y bueno, pequeñas pausas que hacen que todo el disco tenga un sentido y un viaje y que nuna cosa trae otra y a otra y que no sea todo tralla, a pesar de que también damos caña, pero como luz y oscuridad un poco, sí, como todo este mix que somos los seres humanos también, un reflejo de que no somos solo una cosa, sino un compendio de estados animicos también, y de creatividades. Un día de buen rollo y otro de mala leche, todo eso lo representa un poco.
Rod: Y que también al ser el sexto disco llega un momento en que dices, no vamos a poner otra vez una canción tras otra ¿Sabes? Podemos hacer más cosas, quiero decir, Oye, vamos a proponer algo más, vamos a vestirlo diferente, pero por nuestro gusto personal, hemos dado cinco, no vamos a hacer el sexto otra vez igual, siempre lo hemos intentado, pero que fuera un poquito diferente. Creo que eso ayuda a la hora de escucharlo también.
Jimmy: Antes lo habíamos intentado varias veces y no lo habíamos conseguido o lo dejábamos al final, por ejemplo, en otro disco teníamos alguna pista parecida que cerraba, o para el split. intentamos con una, pero no nos gustó el resultado y al final no lo pusimos. Y esta fue la primera vez que dijimos, Bueno, vamos a crear un montón de pistas y lo que más nos guste y más rabia nos dé y que dé mejor equilibrio, lo vamos a situar para que en cada cara haya algo y también pasaron cosas fortuitas, como la que cierra el disco que fue un audio que me envió un amigo y nos pareció increíble y dijimos, podríamos grabarlo sobre otra de las pistas y que cierre. Algo más que solo una colección de canciones, un poquito más allá
Bien, el disco está muy bien. Y repito el título para que la gente lo sepa, “Light and Shadow”, porque hay que encontrarlo, hay que buscarlo y hay que comprarlo, evidentemente, y se compra Discos Macarras, ¿no?,
Rod: Sí, aquí en España lo puedes comprar a través de Spinda Records y Discos Macarras, que son los dos que trabajaron ya en el disco anterior con nosotros y el anterior también. Ya es el tercer disco que editamos con ellos dos y en Estados Unidos está el otro sello que se llama Riple Music, pero aquí en Europa es Disco Macarras con Dani y Espinda records con Berto.
Jimmy: Y en nuestros bolos y en los conciertos.
De hecho, habéis dado un dato importante y es que editáis el disco en Estados Unidos. ¿Cómo lleváis Estados Unidos? ¿Sois relativamente conocidos allí? ¿Habéis hecho alguna gira por ahí? Me habéis dicho.
Rod: La historia viene un poco con el tercer disco de Saturna, “Lost in Time”. John Giz, una persona de una radio de Las Vegas, escuchó el disco y se enamoró de la banda y desde 2015, 2016, viene haciendo promo nuestra por todos lados en Estados Unidos, en Facebook, en redes totalmente gratis y en 2019 nos propuso ir y fuimos a un festival allí que lo montaba él en Las Vegas. Y ahora, en enero pasado pudimos volver otra vez. Y la verdad que gustamos allí. En algunos conciertos en la gira que hicimos no había mucha gente, pero en el último que hicimos en Las Vegas, que era un festival, agotamos el merch y hubo muy buenos comentarios y sigue creciendo más porque lo comentan en Facebook y la gente dice, Ostia, pues les vi en Las Vegas, fue increíble, tenemos un poquito de tirón allí, ¿sabes? funciona muy bien allí la música nuestra.
Sí, es que tenéis un tipo de música, que es una música muy estadounidense, muy americana, porque hay muchas bandas que hacen más o menos lo mismo que vosotros, salvando las distancias en Estados Unidos lo que ya no es tan normal es que esto se haga en España.
Rod: Hay bandas aquí pero que, o no han tenido la repercusión que deberían tener o se han ido separando, pero es que está muy complicado todo. Nosotros llevamos 16 años, pero porque le hemos echado mucha paciencia, mucha filosofía y al final, como nos gusta tanto poder ir al local del ensayo, tocar, estar en casa con la guitarra y componer algo y se lo envías al otro o le pasas un disco que acabas de escuchar al otro. Se podría decir que respiramos música. Tienes otras cosas porque las tienes que tener, pero es lo que nos gusta es la música. Está claro que nos gustaría mucho más estar girando por todos los sitios, pero sabemos que es más complicado y no es tener éxito porque a lo mejor lo que hemos conseguido también es éxito. ¿Depende como lo mires, sabes?
Jimmy: Sí, pero es que yo diría que Estados Unidos es hasta más underground que en Europa, lo que pasa es que, es lo que dice Rod, hay mucha gente a la que la música le importa, que eso se traduzca ya en una actividad laboral ultraprofesionalizada y que te dé de una vida increíble es más complicado, pero al final sí, quiero decir, la repercusión está, la gente a la que tu música le influye está, los discos se editan en vinilo, se agotan las ediciones se reeditan. Se puede decir que muchas bandas quisieran estar donde estamos nosotros. Lo que pasa es que es un mundo duro si lo miras con los números, pero si lo miras con logros, no se puede decir que no grabamos, publicamos, lo vendemos, tocamos, giramos, hacemos lo que una banda hace, no, lo que pasa es que es muy complicado por porque nuestra música no está de moda. Nuestra música es una música de gente mayor, entonces sí que hay nuevas generaciones, pero ya te digo que las veces que hemos ido a Estados Unidos hemos dicho, si es difícil en Europa flipa aquí porque todo es carísimo y se paga por todo Y los cachés son extremadamente bajos. Y sí, tienes los fans, pero pero para estructurar algo que sea provechoso económicamente, tienes que mover muchísima gente y tener un apoyo logístico, porque es un país que es una ruina, es una ruina para todo.
Sí, mira, precisamente estaba hablando ayer con Marco Pastorino de Temperance y me decía, es que no te puedes imaginar lo complicado que es girar por Estados Unidos porque los precios están a un nivel que para una banda como nosotros, que no somos una banda top, no nos sale a cuenta. Nos cuesta muchísimo.
Jimmy: Es una ruina.
Rod: Yo conozco gente que por Europa a veces no quieren bajar a España porque saben lo que venden en España, lo que les va a costar venir, a lo mejor tocar un jueves, en Salamandra, por decir algo, que no está en el centro de la ciudad y los peajes que tienen por bajar de Francia, así que oye nos ahorramos la kilometrada y nos ahorramos, no sé, 200 o €300 con alojamientos y todo ese tipo de cosas.
Jimmy: Bueno, por el mismo motivo que hay muchas bandas que ni pasan por aquí, yo que sé, Tedeschi Trucks Band ¿Por qué no viene a España? A mí me encantaría.
Rod: Tocaron en Sant Feliu, yo les vi, por lo menos hace 6 años o así, pero buscas en Internet y te sale el bolo,
Jimmy: Pero vamos, que muchas bandas miras la gira y no vienen. Estamos en el sur del sur, en una economía sumergida dentro de lo que es Europa y las cosas que mueven muy lento.
Rod: A mí me explicaba una persona que está metido en una banda, que es técnico de Electric Wizard y me decía que ellos lo que hacen mucho con el sello es, ¿vas a tocar en tal ciudad? Mira qué has vendido en esa ciudad, ¿cuántas camisetas han vendido? ¿cuánto han vendido los conciertos que han venido antes? Y si es bajo ni se lo piensan, dicen No vamos porque para perder dinero o para salir con 5€ de más no vale la pena, vamos a otro sitio o no tocamos y no perdemos dinero.
Jimmy: Es que es muy caro salir a tocar, es carísimo, es una cosa que la gente cuando piensa en cachés y tal, nadie puede saber hasta que punto. Pero imagínate, dietas para cuatro personas, transportes, gasolina, peajes, alojamiento y rápidamente se te van los cientos y los cientos de euros, luego luchas por un caché y tú imagínate que le pides a alguien 1000, 2000, 3000 €, lo que sea y la gente diría, pero madre mía, de qué va pero tú no te das cuenta que para ir y volver ya me cuesta de 600 a 800€. Es una locura, pero es así.
Hay algo que has dicho tú Jimmy, antes y que y que realmente es cierto. Hacéis música para viejos porque la música que hacéis vosotros la escuchamos la gente que tenemos una cierta edad, las nuevas generaciones escuchan otro tipo de música. ¿Cómo veis lo que escuchan las nuevas generaciones? Yo tengo mi opinión, que no la voy a dar.
Rod: Yo pienso que hay gente más joven que escucha esta música, pero yo creo que lo que tiene más repercusión, que son las redes y todo esto donde todo el mundo está ahora es otro tipo de música y es lo que más vemos. Pero luego sí que hay gente que compra cosas y va los bolos. Al final las bandas se siguen manteniendo igualmente las que giran. No digo la nosotros las underground, pero hay bandas que siguen girando, todavía se mantienen gracias a eso, pero la media de Saturna en los conciertos es de 50 asistentes para arriba, ¿sabes?
Jimmy: Pero puede ser sostenible, pero ya no es la música que era, como cuando Led Zeppelin conquistaba el mundo. Ahora tenemos otro otros artistas. Yo la verdad, no puedo opinar mucho porque realmente estoy súper desconectado. Es como que vengo a hablar de mi libro y me cuento mi película y vuelvo a escuchar el “Volumen IV” y Gratefull Dead y igual estoy en mi universo, pero bueno, sí que veo cosas que no me estimulan musicalmente, pero sí que creo que igualmente lo que dice Rod. También hay mucha gente joven que es una locura y tienes a yo qué sé, a Marcus King, a Billy String, tienes a un montón de gente que son increíbles y que tocan géneros que también están técnicamente pasados de moda, pero tienen su circuito, funcionan, hacen festivales, se sostienen porque son increíbles. O sea, que no es que tampoco esté perdida la esperanza, simplemente que no hay un cazatalentos yendo por las salas de Barcelona buscando la próxima banda en el rock setentero que se va a comer el mundo ¿Sabes? Entonces, hasta ese punto de vista, tenemos que ser realistas, saber que no hay demanda. Lo que nosotros hacemos se lo vendemos a un público que ya lo quiere, pero no es un público que está creciendo,
Rod: Yo creo que hoy en día las cosas funcionan diferente. Me refiero a que sí que quieren encontrar a esa banda, pero quieren controlarla. Vais a todo esto, os vais a vestir así, os vais a hacer estas fotos o vuestras redes van a ser así y tal y al final es un producto. Noel Gallager hace muchos años decía ¿por qué hay tantos artistas solistas ahora? porque es mucho más fácil controlar a una sola persona que le haces todo y lo manejas como una marioneta que controlar una banda de cuatro borrachos. ¿Sabes?
Jimmy: Sí, sí, total, es verdad
Rod: Y no le falta razón tampoco. Hay un montón de razones más, pero no va mal tirada.
Jimmy: Y el modelo de negocio hace que la propia banda, antes de nada, se intente habituar a lo que puede ser mainstream. Tengo que ponerme así, tengo que enseñarme así las redes, las tengo que llevar así, al final tú ya le das a una discográfica un producto acabado y no como antes ellos veían un diamante en bruto y lo pulían a base de dinero con tu talento y creyendo un poco en ti. Ahora tú ya te modificas y cuando le consigues entregar el producto finalizado y ellos lo ven viable, entonces quizá habrá una lección, pero en ese sentido han cambiado muchas cosas. El artista, tiene que ser pluriempleado y en esto también nos perdemos. Queremos abarcar demasiado y llegamos a lo que llegamos, ¿no?
Y uno no puede saber de todo. Evidentemente no puede ser, no puede ser Community manager, no puede ser manager de banda, no puede ser músico, no puede ser compositor, de todo
Jimmy: Y lo somos, pero por eso gente como Berto Spinda que nos ayuda a veces con el booking o nos ayuda con un Linktree. todo es una ayuda, porque una banda sola predicando en el desierto, desperdicia muchos buenos cartuchos porque no sabe cómo aprovecharlos.
Bueno, vamos a lo que interesa, el disco, a la venta el 17 de septiembre, si no me equivoco, y después ¿Tenéis conciertos previstos? ¿Tenéis ya presentación?
Rod: Tenemos presentación el viernes 25 de septiembre en la sala Laut, aquí en Barcelona y luego tenemos El primer fin de semana de octubre tocamos el jueves 1 en Madrid a el viernes 2 tocamos en el tabernas Desert Rock, en Almería El sábado 3 tocamos en Rubí, allí en las 12 de rock de Ca n’Oriol que es un festival también. Eso es lo que tenemos de momento y quizás haya alguna cosa a la semana siguiente, pero está ahí en el aire. Luego ya hay un parón porque Jimmy se va de viaje y luego ya retomamos para el año que viene otra vez los conciertos, pero sí, estamos ya a una semana de que salga el disco por fin y la gente lo escuche completo.
Sí, sí y desde luego, cuando la gente escuche el disco, ya os digo yo que si son de mente abierta, si son cerrados, evidentemente no, que escuchen a Obús, pero si son de mente abierta, el disco les va a gustar muchísimo.
Rod: De eso se trata, de intentar avanzar del disco anterior y probar cosas, arriesgarte un poco ¿Sabes? A ver cómo funciona.
Jimmy: Y si es una persona que tampoco le gusta todo lo que hacemos, aún puede encontrar esos 3 pepinazos que le vuelen la cabeza. A a lo mejor es una persona que no soporta las baladas, pero bueno, si no puede aguantar una balada que se lo haga mirar, pero que realmente si lo que quieres es mandanga, también la tenemos. Y si vienes a un bolo no te va a faltar, porque sabemos que también el mundo del directo es otra energía y queremos traer a la gente y hacerla cabecear. Y por eso hemos intentado ser un poco más crudos en la producción de este disco para ser más fieles a nuestro sonido de directo, porque a veces nos hemos suavizado mucho en estudio y luego en directo somos mucho más cañeros para el que lo venga a la ver.
Bien, pues nada. Disco en la calle el día 17 de septiembre, promoción del disco, todo lo que podáis en directo. ¿Y después de esto, qué viene para Saturna?
Rod: Yo creo que tendremos 90 años y estaremos haciendo discos todavía, pero cómo, cuándo y dónde, no tengo ni idea, pero hay cosas. Son 6 discos, 16 años. Estaría bien poder editar algún directo algún día, hacer cosas, movernos más, porque al final yo pienso que se te va a recordar por los discos. Al final los conciertos, habrá alguno que la gente diga, Hostia que concierto más tremendo, pero cuanto más material podamos sacar mejor será, somos gente curiosa. Jimmy compone un montón Max también, yo voy haciendo mis cosas y a veces hay material que tiene que esperar mucho tiempo, ¿sabes? Pero podemos plantearnos eso de decir, no vamos a sacar disco, pero vamos a sacar 3 temas, movernos un poco.
Jimmy: Y este disco ha sido muy rápido dentro de lo que cabe. Pero es lo que dice Rod, hay muchas inquietudes, siempre hay mucho material en el tintero, aunque ahora hay centrarse en presentar esto y llevarlo lo más lejos posible. Y sí que nos gustaría sacar un directo, tenemos alguna cosita que es viable, de nuestro paso por Estados Unidos que podría salir en algún momento. Y lo otro no es problema, en el momento que nos queramos poner a hacer un disco, como tenemos siempre 200 temas por ahí todo es empezar. Por suerte somos muy prolíficos, pero sí tocar, ir a festivales, girar por Europa, volver a Estados Unidos, visitar Japón por primera vez. Todo esto son un poco los objetivos que tenemos y ojalá se puedan cumplir en 2027, pero todavía nada es seguro porque no todo está tan definido como quisiéramos, pero estamos trabajando para ello. Eso es seguro.
Rod: Hay que seguir un poco la línea que vamos teniendo, siempre hemos sido… son 16 años, 6 discos, una split, hemos no hemos parado, por decirlo de alguna manera, sale a disco cada 3 años más o menos y hay un split en medio y han habido giras por Estados Unidos, hemos tocado por Europa en algunos festivales. O sea que ese eso, pero más.
Y finalmente os doy un espacio para que os promocionéis, promocionéis la banda, el disco, vosotros mismos terminamos así.
Jimmy: Que vengáis a vernos en directo, que compréis el disco, que hemos hecho las mejores canciones y con la mejor producción que somos capaces de hacer y que lo disfrutéis como nosotros lo hemos disfrutado haciéndolo. Y sobre todo que vengáis a vernos en directo y sino, llevadnos a vuestra ciudad. Iremos a partiros el cuello sin ningún problema.
Rod: Y que compren el disco, pero que es muy bonito venir a un concierto y ver a cuatro personas que están en un escenario tocando instrumentos y que conectan de verdad sin autotune ni nada de eso, en un escenario lleno de amplificadores. Estas cosas que en la en la música de hoy se están perdiendo un poco, pero cuando lo ves allí, igual lo ves claro. Dices, hostia, esto es real, sin pregrabados ni nada de eso.
Jimmy: Claro, claro, sin nada no llevamos nada, improvisamos cambiamos los tempos, somos una banda de rock real y eso es de dinosaurios.
Bueno, lo único que lo único que os falta para ser una banda de rock Seyentera real son los 80 años.
Jimmy: Llegarán, espero, quizás con el Disco número 35.
Muy bien, pues muchas gracias por estar con nosotros, gracias por la entrevista, muchísimo éxito tanto con el disco como con los directos. Yo certifico que el disco es buenísimo porque además es de los que enganchan, lo escuchas una vez y le das otra y otra y otra y siempre le vas encontrando matices y le vas encontrando cosas nuevas, así que cómprad el disco, Id a los conciertos y disfrutad de Saturna. ¡Gracias chicos!
