Motörhead celebra los 40 años de Orgasmatron con una nueva edición
Orgasmatron, editado originalmente en 1986, tendrá una edición especial por su 40º aniversario que permitirá escuchar el álbum desde dos perspectivas diferentes: la mezcla original producida por Bill Laswell, ahora remasterizada, y una nueva remezcla realizada por Cameron Webb, productor estrechamente ligado a la última etapa de la banda.
El álbum presentó una formación integrada por Lemmy Kilmister, Phil Campbell, Würzel y Pete Gill. El trabajo abrió una nueva etapa para Motörhead, llevando su sonido hacia terrenos más pesados sin abandonar la velocidad, la crudeza y la combinación de hard rock, heavy metal y punk que había definido al grupo.
Canciones como “Orgasmatron”, “Deaf Forever” y “Built For Speed” terminaron convirtiéndose en piezas destacadas de su repertorio en directo. Sin embargo, la producción del álbum también fue objeto de discusión desde su lanzamiento. La mezcla de Bill Laswell otorgó al disco una personalidad muy concreta, aunque tanto Lemmy como Phil Campbell expresaron en distintas ocasiones su descontento con el resultado final al considerar que parte de la potencia de las grabaciones se había perdido durante el proceso.
El equipo de Motörhead explica que esa circunstancia fue precisamente el punto de partida de esta nueva edición: “Orgasmatron es un álbum especial. Parte de ello se debe a la estilizada producción de Bill Laswell, que abordó el trabajo desde una perspectiva única. Su trabajo tiene valor por sí mismo y Orgasmatron sigue siendo un gran disco. Sin embargo, hubo cierta controversia porque tanto Lemmy como Phil Campbell consideraban que parte de la potencia, el mordiente y la energía se habían perdido en la mezcla final”.
Para explorar cómo podría haber sonado el álbum con otro enfoque, el equipo de Motörhead recurrió a Cameron Webb, responsable de seis discos de estudio de la banda y uno de los productores que trabajó más estrechamente con Lemmy, Phil Campbell y Mikkey Dee durante los últimos años del grupo. Webb realizó una nueva mezcla y remasterización utilizando las pistas originales. El objetivo, según explica, no era convertir Orgasmatron en un disco de metal contemporáneo ni sustituir el trabajo de Laswell y del ingeniero Jason Corsaro.
“Me encanta que el original sea salvaje y un poco caótico. Quería respetar lo que Jason Corsaro y Bill Laswell crearon, en lugar de intentar simplemente que sonara como un disco moderno de heavy metal”.
El proyecto tiene además una dimensión personal para Webb. El productor recuerda haber descubierto Orgasmatron cuando tenía 14 años gracias a su hermano.
“Escuché la canción y pensé: ‘¿Esto es siquiera música?’. Era como si el diablo saliera de mi casete. Y me encantó”.
A la hora de abordar la nueva mezcla, Webb también tuvo presentes las críticas que Lemmy y Campbell habían realizado al sonido del disco.
“Pensé en lo que podrían haberme pedido si estuvieran sentados a mi lado. Intenté aplicar lo que sabía de ellos y de su manera de grabar, sacando más el bajo aquí o definiendo las guitarras allí, pero respetando lo que ya existía. El objetivo nunca fue reemplazar el original, sino revelar más de lo que había dentro”.
La reedición estará disponible igualmente en doble CD, mientras que quienes busquen únicamente el álbum original podrán encontrar una edición de un LP en vinilo violeta transparente.
Asia presenta “Arcadia”, nuevo adelanto de su próximo álbum Indigo
El tema tiene una conexión directa con la historia del grupo. Según explica Geoff Downes, “Arcadia” era originalmente uno de los nombres considerados para el tercer álbum de Asia, publicado finalmente en 1985 bajo el título de Astra. Más de cuatro décadas después, aquella idea ha terminado convirtiéndose en una canción.
“La idea original de ‘Arcadia’ era que fuese el título del tercer álbum de Asia, que más tarde decidimos cambiar por Astra. Sin embargo, la palabra y el concepto siempre han estado presentes y durante años hubo muchas sugerencias para escribir una canción sobre ello”.
El músico explica: “Nuestra canción simboliza un retiro de la vida diaria, una escapada hacia un lugar más tranquilo, algo que todos necesitamos hacer de vez en cuando”.
Indigo será el primer álbum de estudio de Asia desde Gravitas, publicado en 2014. La actual formación reúne a Geoff Downes, Virgil Donati, John Mitchell y Harry Whitley, con Downes como vínculo directo con la historia del grupo. El origen del disco se remonta precisamente a los años posteriores a Gravitas. Downes comenzó a trabajar en nuevas composiciones junto a John Wetton en 2015 con la intención de regresar al estudio, pero la enfermedad del cantante y bajista obligó a detener el proyecto. Wetton falleció en 2017 antes de que aquellas canciones pudieran completarse.
“Siempre tuve en mente que sería una pena no terminar algunas de esas canciones y publicarlas finalmente como parte de un álbum de Asia”, recuerda Downes.
El punto de inflexión llegó en 2023, durante el concierto homenaje a Wetton. La respuesta del público llevó a Downes a plantearse la reactivación de Asia, que posteriormente incorporó a Virgil Donati y John Mitchell, ambos músicos con conexiones profesionales previas con Wetton, además del cantante y bajista Harry Whitley.
Tras las giras realizadas durante 2024 y 2025, la nueva formación entró en el estudio para completar el material de Indigo. El álbum fue grabado a lo largo de 2025 y producido por Downes junto al resto de la banda, mientras que John Mitchell se encargó de las mezclas y la masterización.
La conexión con John Wetton ocupa un lugar importante en el nuevo trabajo. Indigo incluye algunas de las últimas composiciones en las que participó el músico, entre ellas “Tattoo Indigo (Parts 2 & 3)” y “Chesapeake Bay”. El álbum contará además con dos invitados especialmente vinculados al rock progresivo. Steve Howe, miembro de la formación original de Asia, toca la guitarra acústica en “Chesapeake Bay”, mientras que Mike Portnoy, batería de Dream Theater, participa en la versión adicional de “Tattoo Indigo (Part 3)”.
Argion presenta “El Amanecer Herido”
La canción viene acompañada de un videoclip realizado por Titi Muñoz. El tema toma como punto de partida una realidad especialmente cercana: los incendios forestales y la destrucción que dejan a su paso. A través de la imagen de un bosque consumido por las llamas, Argion aborda la pérdida y el dolor, pero también la reconstrucción y la necesidad de seguir adelante después de la tragedia.
El tema está planteado como un homenaje a quienes trabajan y luchan por proteger el territorio y a quienes se enfrentan directamente a las consecuencias de los incendios. Más allá de la propia catástrofe, “El Amanecer Herido” pone el foco en la capacidad de recuperarse después de la destrucción. Esa combinación de épica, emoción y mensaje conecta directamente con el planteamiento que Argion ha seguido para VLTREIA, un disco en el que las historias sirven como vehículo para abordar experiencias y sentimientos reconocibles.
VLTREIA supondrá el nuevo trabajo de estudio de Argion y llegará el 30 de octubre. “El Amanecer Herido” se presenta como la última pieza antes de que el álbum pueda escucharse al completo.
Tras la publicación del álbum llegará su presentación sobre los escenarios. Argion tiene previsto anunciar próximamente todos los detalles de una gira que recorrerá diferentes puntos de la Península.
La primera fecha confirmada tendrá lugar el 21 de noviembre en la Garaje Beat Club de Murcia, donde Argion compartirá escenario con Avalanch.
