Temperance es una de las bandas más activas del panorama del Power metal sinfónico europeo publicando casi un disco por año. Con motivo de la edición de su octavo álbum de estudio, Arcani, estuvimos hablando extensamente con el guitarrista, principal compositor y líder de la banda, Marco Pastorino, de todo lo relativo al álbum y también a la banda y sus planes futuros.
Estamos hoy con Marco Pastorino, de la banda Temperance. Por cierto, creo que Marco está en 7, 8 o incluso 10 bandas. Temperance se fundó en 2013 y, desde 2014 hasta hoy, incluyendo el nuevo álbum, habéis publicado 8 discos de estudio, 2 álbumes en directo, 1 EP y 1 DVD. Es una cantidad enorme de trabajo para una banda, ¿no crees?
Sí, sin duda es mucho trabajo. Pero tenemos tantas canciones que queremos publicar que, al final, esa es la única manera de hacerlo.
A pesar de ser una banda de gran calidad y muy activa, Temperance siempre ha permanecido un poco por debajo del radar dentro de la escena, sin llegar a dar ese salto definitivo a la primera división. ¿Por qué crees que ha sucedido esto?
Creo que, en primer lugar, los aficionados a este tipo de música seguramente han oído hablar de Temperance al menos algunas veces. Pero, especialmente en los últimos cinco años, han ocurrido varias cosas.
La primera fue la pandemia de Covid. En 2020 lanzamos Viridian, que fue nuestro primer álbum con Napalm Records, y realmente recibimos un gran impulso por parte del sello. Sin embargo, no solo Temperance, sino todas las bandas que publicaron discos en 2020 tuvieron que parar completamente. Esa es la razón por la que tan solo un año después lanzamos Diamanti, uno de los álbumes más exitosos que hemos publicado hasta la fecha. Y de nuevo teníamos previsto salir de gira inmediatamente, pero tampoco fue posible a finales de 2021 y principios de 2022.
Después tuvimos un cambio de formación entre finales de 2022 y principios de 2023. Evidentemente, no fue fácil seguir construyendo algo sólido para Temperance. Pero tengo que decir que, tras la salida de Hermitage, hemos tocado muchísimo en directo y ahora estamos a punto de lanzar nuestro nuevo disco, Arcani. Tenemos una formación muy fuerte, en mi opinión la mejor que ha tenido Temperance, y probablemente esa sea una de las razones por las que Arcani es un álbum tan potente.
Es solo mi opinión. Hemos trabajado muchísimo en este disco y creo que tendremos una nueva oportunidad para hacer crecer aún más nuestra base de seguidores.
Estoy de acuerdo contigo. 2020 y 2021 fueron años horribles, probablemente los peores para la industria musical, y resultó muy difícil para las bandas salir adelante, tocar en directo y grabar discos. Ahora la situación vuelve a ser estable y podéis seguir avanzando. A lo largo de los años también habéis pasado por varios cambios de formación, como acabas de comentar. ¿Crees que la alineación actual durará muchos años? Para mí es una de las mejores formaciones de la historia del grupo.
Gracias, amigo. Antes que nada, yo también lo espero, porque tengo una relación fantástica con todos los miembros de la banda, especialmente con las incorporaciones más recientes: Marco Sacchetto, el batería, y Kristin Starkey, la nueva vocalista. Pero también con Michele y Luca. Algunos de mis mejores amigos están en esta banda.
Nos divertimos muchísimo juntos, a veces incluso demasiado cuando estamos de gira. Nunca se sabe qué puede pasar en la vida, pero estoy bastante convencido de que esta formación puede seguir adelante durante mucho tiempo.
Insisto, nunca sabes lo que puede ocurrir. Ni siquiera puedo asegurar que vayamos a publicar otro álbum de Temperance en el futuro, porque la vida puede cambiar de un momento a otro, pero confío bastante en que esta formación seguirá funcionando.
La última incorporación ha sido la vocalista Kristin Starkey, que personalmente me parece una elección excelente. ¿Por qué la escogisteis y qué crees que aporta a la banda que no tuvierais antes?
En primer lugar, tengo que hablar de su voz, porque para mí es simplemente mágica. Puede cantar en registros muy graves, y creo que hay muy pocas cantantes capaces de hacerlo con tanta solvencia.
Pero además de eso, puede ser una cantante de metal extraordinaria, incluso de metal extremo, algo que recuerda a Noora de Battle Beast. Y, al mismo tiempo, también puede cantar al estilo de Floor Jansen, no solo por el componente metalero de su voz, sino también por sus capacidades operísticas.
Eso es algo realmente único. Kristin tiene una formación muy sólida como cantante lírica, pero también es una auténtica cantante de metal. Además, al ser de Nueva York, creo que ha aportado un enorme talento para las letras. De hecho, en Arcani escribió todas las letras del álbum, y estoy encantadísimo con ello porque me encanta que todos los integrantes de la banda participen en el proceso creativo.
En este disco yo compuse toda la música, pero ella escribió todas las letras, así que dejó plasmada su propia personalidad en el álbum, y eso me hace muy feliz.
¿Michele no participó en la composición de las letras de este álbum? ¿Solo Kristin?
No, en este álbum no participó en absoluto. En el anterior fui yo quien escribió las letras y Michele me ayudó a pulir algunos detalles aquí y allá, pero en este disco no.
Bien. El nuevo álbum, Arcani, que se publicará el 16 de octubre, está basado en el Tarot. ¿Hay alguien en la banda especialmente interesado o creyente en este tipo de misticismo?
Antes que nada, tengo que decir que no es un álbum conceptual en el sentido estricto de la palabra. Está basado en las cartas del Tarot, sí, pero no es un concepto al estilo de Operation: Mindcrime o algo parecido. No existe una historia única que conecte todas las canciones.
Cada tema está relacionado con una carta de los Arcanos Mayores, pero no sigue una narrativa continua. La idea fue de Kristin. Mientras hablábamos sobre el nuevo álbum, me dijo:
«Marco, es muy extraño que una banda llamada Temperance nunca haya publicado una canción ni un disco sobre el Tarot, porque la Templanza es una de las cartas más famosas del Tarot.»
Me pareció una idea brillante.
Tengo que decir que probablemente ninguno de los miembros de Temperance está especialmente metido en el mundo del Tarot. Sin embargo, Kristin aportó mucha personalidad al proyecto e introdujo numerosas metáforas inspiradas en las cartas para hablar tanto de ellas como de nuestras propias vidas. Y eso, en mi opinión, es algo realmente muy interesante.
El álbum se centra en 13 de los Arcanos Mayores. ¿Hay alguna razón especial detrás de esa elección o simplemente se trató de seleccionar algunas cartas y dejar otras fuera?
En principio teníamos previsto publicar 12 temas. Pero entonces Kristin me envió una canción. Ella escribió el último tema del álbum. “The World” es una pieza acústica. Me la envió y me preguntó qué me parecía. Sinceramente, me pareció una canción muy buena. Hicimos algunos arreglos aquí y allá para que sonara más al estilo de Temperance, pero para mí era una canción fantástica y la forma perfecta de cerrar el álbum.
Esa es la razón por la que finalmente tenemos 13 canciones. Pero, como sabes, creo que el Tarot tiene 72 cartas, así que incluso podríamos escribir Arcani 2, Arcani 3 o Arcani 4 en el futuro.
Sí. Hay 22 Arcanos Mayores y os habéis centrado en 13 de ellos.
Exactamente.
Manteniendo todo aquello que siempre ha caracterizado a Temperance, siento que el álbum presenta melodías más pegadizas y estribillos más inmediatos y memorables de lo habitual. ¿Podría representar esto una nueva dirección para la banda?
Creo que nuestra dirección ya cambió un poco con el álbum anterior, Hermitage, porque era un disco conceptual con una historia real y una conexión entre todas las canciones. Era algo más complejo que lo que habíamos hecho anteriormente.
Sin embargo, diría que este nuevo trabajo está más orientado hacia el espíritu de Jupiter y Diamanti. Eso sí, durante estos años hemos acumulado mucha experiencia y hemos crecido tanto como cantantes como compositores. Creo que el resultado compositivo es mejor que en el pasado.
Al final del día, Temperance sigue siendo una banda de metal melódico con muchísimas influencias diferentes. Tenemos temas más cercanos al rock, otros más modernos, otros con un carácter más operístico e incluso algunos con una fuerte influencia de las bandas sonoras.
Canciones como Petrichor o la intro del álbum están muy orientadas hacia ese tipo de atmósferas cinematográficas, con un aire casi de western y muy dramático. Pero, en esencia, seguimos siendo una banda de metal melódico.
También percibo más arreglos orquestales y un mayor sentido de grandiosidad en la música. Suena más cinematográfico. ¿Qué opinas de esa observación?
Totalmente de acuerdo. Especialmente en canciones como Petrichor, pero también en el tema de apertura del álbum, The Fool, e incluso en la balada America, hemos incorporado más elementos cinematográficos.
Diría que el álbum es más dramático, más cinematográfico y también más teatral.
Los coros y las voces de apoyo destacan especialmente en el disco. ¿Puedes contarnos un poco cómo desarrollasteis ese aspecto?
Nos divertimos muchísimo grabando las voces principales y los coros de este álbum. Kristin, Michele y yo estuvimos en el estudio durante cuatro o cinco días seguidos prácticamente solos.
Pasábamos las veinticuatro horas del día juntos, grabando voces, disfrutando del proceso y pasándolo en grande. Fue una experiencia fantástica. También fue muy enriquecedor compartir opiniones y modificar pequeños detalles aquí y allá.
Creo que en el futuro intentaremos seguir grabando juntos no solo las voces principales, sino también los coros. Fue una experiencia realmente mágica.
El álbum también incluye “The Chariot: Alla Ricerca dell’America”, una canción interpretada tanto en inglés como en italiano. Personalmente, me encanta escuchar a Kristin hablar italiano tan bien. ¿Es la primera vez que hacéis algo así? ¿Por qué decidisteis hacerlo precisamente en la canción relacionada con América?
Porque yo ya tenía la idea de “Alla Ricerca dell’America” desde el principio. De hecho, ese era ya el título provisional cuando hice la maqueta de la canción. Como puedes imaginar, significa “En busca de América”.
Pero para mí también era una metáfora. Cuando crecí, durante los años noventa, todavía existía esa idea del llamado «sueño americano». Hoy en día las cosas son algo diferentes y probablemente los adolescentes actuales ya no tienen esa misma visión idealizada de América debido al mundo en que vivimos.
Por otro lado, existía una conexión muy especial con Kristin, ya que ella es de Nueva York, es estadounidense y además toca en una banda italiana. Pensé que sería muy interesante escucharla cantar algo titulado Alla Ricerca dell’America.
Por eso decidimos mantener el título en italiano y también conservar el estribillo en ese idioma. El resto de la canción, especialmente las estrofas, están en inglés.
Además, hay un detalle que quizá poca gente ha detectado hasta ahora: en la segunda estrofa hay una frase en sueco. Kristin vive en Suecia desde hace varios años, y Suecia se ha convertido en su hogar. De algún modo, Italia también forma parte de su nuevo hogar porque está tocando con una banda italiana.
Creo que Alla Ricerca dell’America es una canción fantástica, especialmente por su significado. América, Suecia y ahora también Italia forman parte de su viaje personal, y la canción refleja precisamente ese recorrido.
La interacción vocal entre Michele y Kristin es probablemente uno de los aspectos más destacados del álbum. Parece haber una gran química entre ambos en las interpretaciones. ¿Qué nos puedes contar sobre ello?
Totalmente. Y sobre todo porque en los últimos tres años hemos tocado juntos en más de cien conciertos.
La química existe porque hemos viajado juntos por todo el mundo. Hemos actuado en todo tipo de escenarios, desde salas medianas o pequeñas como cabezas de cartel hasta grandes escenarios abriendo para Tarja por toda Europa. También hemos participado en festivales importantes como ProgPower USA, 70.000 Tons of Metal, Leyendas del Rock o Masters of Rock, en la República Checa.
Después de tantos conciertos, inevitablemente construyes algo especial. Y esa química está ahí, especialmente cuando eres cantante y tienes que armonizar con otra persona constantemente.
El próximo noviembre os embarcaréis en una gira europea junto a Kamelot y Exit Eden. Probablemente no tendréis mucho tiempo sobre el escenario para mostrar el nuevo álbum. ¿Crees que será así?
No exactamente. Creo que tocaremos alrededor de 40 minutos y hemos decidido que aproximadamente la mitad del repertorio estará centrado en Arcani.
Interpretaremos los sencillos del nuevo álbum y también, probablemente, la canción de apertura del disco. Pero, por supuesto, un concierto de Temperance no puede existir sin Of Jupiter and Moons ni Pure Life Unfolds. Creo que tendremos que tocar esas canciones para siempre.
Aun así, incluiremos varios temas nuevos y estamos deseando hacerlo.
Es muy poco tiempo, 40 minutos para una banda como vosotros con ocho álbumes publicados…
Lo sé. Ahora es incluso más complicado teniendo en cuenta que contamos con ocho discos en nuestra carrera.
Seguramente no podremos tocar canciones de los tres primeros álbumes porque, de lo contrario, necesitaríamos al menos una hora de actuación. Pero es lo que hay. En cualquier caso, sigue siendo mejor tocar 40 minutos que 30.
Sí, desde luego. ¿Hay planes para una gira como cabezas de cartel donde podáis mostrar todo el potencial de la banda? Y si es así, ¿incluirá España?
Ahora mismo estamos hablando sobre una posible gira europea para el próximo año. Según tengo entendido, habrá varias fases y no solo una.
En la primera tanda probablemente no visitaremos España, pero estamos trabajando para regresar durante el verano. Queremos volver a tocar en festivales porque nos encanta España.
¿Es posible entonces que estéis en algún gran festival español el próximo verano?
Podría ser. No puedo decir mucho más, pero podría ocurrir.
Entonces nos vemos en Leyendas del Rock 2027.
No lo sé porque tocamos allí hace relativamente poco, apenas hace un par de años. Creo que quizá sea demasiado pronto para volver, pero ojalá.
Todos los miembros de Temperance participan también en otros proyectos musicales. ¿Dirías que Temperance es tu banda principal?
Para mí está entre Temperance y Serenity.
Siempre organizamos todo con mucha antelación. Por ejemplo, ahora mismo es el momento de Temperance. El próximo álbum de Serenity probablemente saldrá alrededor de febrero y entonces febrero y marzo estarán dedicados a Serenity, con gira incluida.
Después volveremos a Temperance, luego otra vez a Serenity, y así sucesivamente. Todo está planificado de antemano.
Diría que ahora mismo mi banda principal es Temperance. En febrero será Serenity.
Bueno, soy un gran fan de Serenity también. Os he visto varias veces en España, en Barcelona, en Ripollet Rock, como cabezas de cartel y también abriendo para otras bandas. Me encanta Serenity. Me parece una banda fantástica.
Muchas gracias.
Tú, en particular, participas en muchísimas bandas y proyectos diferentes. ¿Cómo consigues gestionar una agenda tan ocupada manteniendo un nivel de calidad tan alto en todos ellos? Porque todas tus bandas tienen una calidad extraordinaria.
Muchas gracias, amigo.
Lo primero es que siempre intento dar lo mejor de mí mismo. Cada vez que publico un nuevo álbum intento que sea el mejor disco que he hecho nunca. Si no lo sintiera así, realmente no tendría sentido publicarlo.
Tanto con Temperance como con el próximo álbum de Fallen Sanctuary, trato siempre de superarme. Y agradezco muchísimo que te gusten todos esos trabajos.
¿Cuáles son los planes de Temperance para el futuro una vez finalice la gira con Kamelot?
Volveremos a salir de gira el próximo año, durante la primavera europea. Después intentaremos participar en algunos festivales.
También nos gustaría realizar una gira completa por Estados Unidos, aunque actualmente es muy complicado debido a los elevados costes que supone para una banda como Temperance.
Todo dependerá en gran medida de la respuesta que tenga el nuevo álbum. Si a los fans les encanta, podremos promocionarlo adecuadamente por todo el mundo.
Incluso estamos hablando de regresar a Japón y otros lugares. Ya hemos tocado allí varias veces, así que veremos qué sucede.
Estoy convencido de que cuando la gente escuche el álbum le va a encantar. Para mí es uno de los mejores discos de Temperance de toda vuestra carrera.
¿Cuál es tu favorito?
Mi favorito es el primero por su frescura y el impacto que tuvo cuando lo escuché. Normalmente, cuando una banda debuta, tiene una espontaneidad y una frescura muy especiales. Para mí eso es muy importante porque estoy especializado en bandas nuevas y emergentes.
Entiendo. Temperance sigue pareciéndome un muy buen álbum.
Sin embargo, al mismo tiempo, como lo publicamos hace ya doce años, hoy en día probablemente sea mi menos favorito. No porque sea malo, sino porque creo que hemos evolucionado mucho.
Especialmente yo he crecido como compositor. Desde el segundo disco en adelante creo que fui capaz de escribir mejores canciones, mejores arreglos y mejores líneas vocales.
Aun así, sigo pensando que en ese primer álbum hay canciones fantásticas. Como curiosidad, desde entonces hasta hoy, cada vez que hago una prueba de sonido para calentar la voz, suelo cantar una canción de ese disco: Stronger.
Y para mí Hermitage también es un álbum excelente. Creo que Temperance no tiene discos malos. Todos son magníficos. ¿Seguiréis siendo tan activos como hasta ahora o pensáis tomaros más tiempo entre álbum y álbum?
Pensando en el futuro, de hecho, ya he escrito algunas canciones para el próximo disco.
Me encantaría publicar un nuevo álbum en 2028 o 2029. Pero dependerá mucho de los planes de gira.
Si terminamos girando intensamente por Estados Unidos, Europa y Asia, quizá no tengamos tiempo suficiente para producir un álbum completo en solo dos años.
Veremos qué ocurre.
¿Crees que podríais hacer una gira por Asia o incluso por Australia?
Australia es muy difícil para una banda como nosotros.
Asia, en cambio, sí podría ser posible. Ya hemos recibido algunas propuestas para volver a Japón e incluso para tocar en China.
Así que veremos si finalmente se concreta.
Bueno, hemos llegado al final. Este es tu momento para promocionar el nuevo álbum y la gira. Tienes la palabra.
Antes de nada, muchas gracias por vuestro tiempo.
Estamos deseando regresar a España, a Madrid y Barcelona, en noviembre. Hablamos mucho de ello en todas las entrevistas.
Para Luca, nuestro bajista, y para mí, España es un lugar muy especial porque hemos tocado allí muchísimas veces, especialmente durante los primeros años de nuestra carrera.
Fue uno de los países que más apoyo nos brindó desde el principio, especialmente cuando giramos con Luca Turilli en 2016.
Cada vez que tocamos allí recibimos un apoyo increíble por parte del público. Así que estoy deseando compartir escenario con Kamelot en Barcelona y Madrid, y volver el próximo año como cabezas de cartel o en algún festival.
Gracias a todos por vuestro apoyo.
Bueno, gracias por estar aquí, Marco. Ha sido un placer. Nos vemos la próxima vez.
Nos vemos la próxima vez.
