Bandas: Creeper – Calva Louise – Starbenders
Lugar: O2 Forum Kentish Town, Londres — viernes, 9 de octubre de 2026
Texto y fotos: Jesús Figueirido
El pasado viernes, el O2 Forum Kentish Town se convirtió en el escenario de una noche en la que el rock adoptó diferentes formas, desde el glam más descarado hasta la intensidad alternativa, pasando por el universo oscuro y teatral de Creeper. Tres bandas con personalidades muy distintas, pero unidas por una misma capacidad para convertir un concierto en algo más que una sucesión de canciones.
La velada, enmarcada en la gira The Off With Their Heads! Tour de Creeper, arrancó con Starbenders, continuó con Calva Louise y culminó con el esperado espectáculo de la banda británica. Un recorrido musical que fue ganando intensidad hasta desembocar en una auténtica celebración del rock.
Starbenders: glam, actitud y electricidad
Los encargados de abrir la noche fueron Starbenders, que saltaron al escenario dispuestos a demostrar que el glam rock sigue teniendo mucho que decir. Con una estética que bebe del rock clásico, pero con una energía contemporánea, la banda estadounidense desplegó un repertorio directo, provocador y cargado de personalidad.
Canciones como «Blood Moon», «If You Need It», «The Beast Goes On» y «Tokyo» marcaron el ritmo de una actuación que apostó por las guitarras, las melodías pegadizas y una presencia escénica que encajaba perfectamente con el espíritu de la noche. También hubo espacio para «Summon My Heart» y «Saturday», con las que Starbenders cerraron su breve pero intenso paso por el escenario londinense.
Su propuesta fue el primer aviso de lo que estaba por venir: una noche en la que la imagen, la actitud y la música formarían parte de un mismo espectáculo.
Calva Louise: una identidad sin fronteras
Si Starbenders aportaron el brillo del glam, Calva Louise elevaron la intensidad con una propuesta mucho más imprevisible, en la que conviven el rock alternativo, los cambios de ritmo y una marcada personalidad propia.
La banda salió con fuerza, alternando temas como «Tunnel Vision», «W.T.F.», «El umbral» y «Hate in Me». La combinación de guitarras contundentes, una base rítmica poderosa y la intensidad vocal de su cantante, Jess Allanic, dio forma a una actuación que transitó con naturalidad entre diferentes idiomas y registros emocionales.
En un momento de la noche, la cantante presentó a Calva Louise como una banda británica. La afirmación tenía su particular matiz: ella es venezolana, el bajista es francés y el batería procede de Nueva Zelanda. Una definición que, más allá de las fronteras geográficas, reflejaba el carácter internacional de una banda cuya identidad musical parece construirse precisamente a partir de esa mezcla de procedencias e influencias.
Pero fue antes de interpretar «La Promesa» cuando la actuación adquirió un significado especial. Jess dedicó unas palabras a las víctimas del terremoto ocurrido meses atrás en Venezuela, introduciendo un momento de recuerdo y solidaridad en medio de la energía del concierto. La canción, con su carga emocional y su interpretación en español, añadió una dimensión más íntima a una actuación que hasta entonces había destacado por su intensidad sonora.
El repertorio continuó con «Under the Skin», «Impeccable», «Lo que vale», «Aimless» y «Oportunista», completando un set en el que la fuerza instrumental convivió con una expresividad muy personal. Calva Louise estuvieron espectaculares, demostrando sobre el escenario que su música no necesita ajustarse a una sola etiqueta y que su identidad va mucho más allá del lugar de origen de sus integrantes.
Creeper: oscuridad, melodrama y rock sin complejos
Con el público preparado, llegó el turno de Creeper. La banda británica, conocida por combinar el rock alternativo con elementos góticos, melodías grandilocuentes y una marcada sensibilidad teatral, tomó el escenario para ofrecer el plato fuerte de la noche.
La apertura con «Blood Magick (It’s a Ritual)» estableció rápidamente el tono. A partir de ahí, «Lovers Led Astray», «Parasite» y «Headstones» fueron construyendo un repertorio en el que las guitarras y las melodías épicas se mezclaron con esa atmósfera oscura que se ha convertido en una de las señas de identidad del grupo. Lejos de limitarse a reproducir una fórmula, Creeper jugaron con los contrastes. «The Ballad of Spook & Mercy» aportó un matiz más narrativo, mientras que «From the Depths Below», «The Black House» y «The Crimson Bride» reforzaron la vertiente más sombría y cinematográfica de su universo musical.
La actuación también dejó espacio para el protagonismo instrumental, incluido un solo de batería, antes de recuperar toda la intensidad con «Teenage Sacrifice», «Razor Wire» y «Prey For The Night». El repertorio siguió avanzando con «Daydreaming in the Dark», «More Than Death» y «Cry to Heaven», manteniendo el equilibrio entre contundencia, dramatismo y estribillos diseñados para resonar mucho después de abandonar la sala.
El tramo final recuperó canciones de distintas etapas de la banda. «Hiding With Boys» y «Be My End» conectaron con su faceta más directa, mientras que «Black Mass» y «Misery» pusieron el broche a una actuación que destacó por su cuidada puesta en escena, sus grandes melodías y su particular universo oscuro.
Para Creeper, el rock es mucho más que guitarras potentes y decibelios. Su sonido transita entre las sombras y las melodías, entre la extravagancia y la sensibilidad, construyendo un universo musical en el que cada composición tiene su lugar dentro de una historia más extensa.
Una noche con mucha personalidad
Lo que hizo especial la cita del O2 Forum Kentish Town fue precisamente la diversidad de las tres propuestas. Starbenders aportaron el espíritu glam y la actitud del rock clásico; Calva Louise demostraron la fuerza de una identidad musical internacional, con un momento especialmente emotivo alrededor de «La Promesa»; y Creeper cerraron la noche desplegando su particular mezcla de oscuridad, melodrama y grandes canciones. Tres maneras diferentes de entender el rock, tres personalidades reconocibles y una misma sala como punto de encuentro. En una época en la que las etiquetas musicales parecen multiplicarse constantemente, la noche del viernes recordó que lo importante sigue siendo la capacidad de una banda para transmitir algo desde el escenario.
Y en Kentish Town, entre guitarras, estribillos y emociones de muy distinto signo, hubo espacio para todo ello.
