Seguimos con la conversación con Andreas Kisser de Sepultura en motivo de su gira de despedida de 40 aniversario y la edición del EP The Cloud of Unknowing. Lo dejamos en la primera parte de nuestra charla recordando el fulgurante y meteórico ascenso de la banda en los primeros años 90 y lo que conllevó hasta el punto de hacer la convivencia en el seno de la formación insostenible. Seguimos repasando la dilatada trayectoria del grupo.
En directo erais un torbellino, todavía me acuerdo de actuaciones aquí en Catalunya, por ejemplo en el Doctor Music Festival, todavía hoy aparece en conversaciones ese concierto de Sepultura.
Porque en el escenario estábamos ahí cien por cien, conectados con los fanáticos, con nuestra arte, tocando profesionalmente con todo que teníamos adentro de nosotros y sin pensar en toda la basura que estaba ocurriendo afuera. Y claro ocurrió muy rápido, no estábamos preparados para ser tan grandes así, principalmente en la parte de management. No teníamos toda la estructura que necesitábamos para ser Sepultura como teníamos que ser en Roots, ¿no?
Por eso todo se desmontó, se hizo y ahí cambiamos el camino con gente diferente, Derrick entró, nuevos managers y todo eso y empezamos casi de cero. Entonces realmente fue una cosa que ocurrió en esos tres, cinco años de manera muy rápida pero es experiencia, ¿no? No estaremos aquí si todo eso no hubiese ocurrido y siempre es una experiencia de lograr y crecer.
Ya que mencionas esa etapa, ese cambio con Derrick, siempre he pensado que no se le ha prestado la suficiente atención a todo el trabajo que habéis hecho con Derrick, es como si mucha gente hubiera desconectado desde entonces, no sé si tienes esa misma opinión. Habéis seguido haciendo discos, giras, conciertos, uno puede tener una etapa mejor, peor, eso pasa en todas las bandas evidentemente, pero me da la impresión de que no habéis tenido la suficiente atención por parte del público en general. Al hablar de Sepultura todo el mundo piensa en Roots, etcétera, cuando habéis hecho más discos con Derrick que con Max.
Creo que es una mezcla también, no es solo eso, hay una parte si ha olvidado Sepultura, que ha cambiado y todo, pero hay otra parte gigante que empezó a escuchar Sepultura por causa de Derrick y estamos acá, tocamos conciertos mayores que tocamos con Max en Roots en nuestra gira con Derrick. La gira en Europa que hicimos dos años atrás fue increíble y vamos a hacer ahora el último concierto, haciendo los grandes festivales y es una cuestión de tiempo, de cambio, de reestructurar las cosas. Eso demanda tiempo y la opinión de los otros no importa. ¿Por qué va a importar eso?, si gusta más de Max y más de Paulo, más de Andreas o más de…
La gente gusta de hablar y lo que sea, puede cambiar, no olvidar a Sepultura, no escuchar a Sepultura, ok, no hay problemas, la parte de Sepultura que le gusta, esa parte de Sepultura es una parte de la historia, que todavía tocamos en vivo, en directo, representamos todos los discos sin un cambio, porque eso es político, eso es del sello, esa es la formación, no, Sepultura es todo, de Bestial Devastation hasta The Cloud of Annoying, ese es un respeto que tenemos con los fanáticos, pero si no quieren venir, no quieren comprar, es ok, no, van a escuchar otras cosas, la libertad es libre y así tienen que seguir, ¿no?
Hablando de discos, me llamó mucho la atención este disco (le muestro Sepulquarta) con todas las versiones de los temas clásicos, me sorprendió porque, no sé, un poco como este EP, sorpresivo…
Un disco completamente espontáneo, hecho en la época de COVID. Estábamos cada uno en su casa, en su país y reinventamos el grupo con Sepulquarta. Todos los miércoles teníamos ahí un evento, donde tocábamos, donde teníamos entrevistas con amigos, con los fanáticos también, historias del pasado… y fue increíble, porque invitamos, cómo tenéis ahí en sus manos el CD, invitamos amigos como Phil Campbell para hacer «Orgasmatron”, Alex Skolnick y las chicas para cantar “Hatred Aside” con nosotros de las bandas brasileñas y fue un proceso increíble.
Otro disco también que no es de estudio, no es en directo, hay gente ahí grabando en su bañera, en su baño, grabando en la casa, es un disco muy diferente, muy único, y un disco también de espontaneidad, de trabajar el presente, en las condiciones que tenemos, no podíamos salir en una gira, no podíamos encontrarnos para un ensayo, y ahí nos conectamos a través de la tecnología como estamos haciendo ahora, y mantuvimos la banda trabajando, mentalmente sana hasta que las giras empezaron a volver y ahí empezamos a hacer el Quadra tour.
Es curioso en esa época, fue una mierda todo el tema del lockdown, pero musicalmente las bandas tuvieron algunas ideas interesantes porque surgieron colaboraciones, incluso esos conciertos utilizando tecnología…
Amigo, el arte es lo que salva realmente porque… Fender nunca vendió tantas guitarras como en la época del lockdown, los streamings de música, de vídeos, de películas y todo, la gente realmente fue a la arte, libros, libros que estaban ahí que no tenían tiempo de leer y todo, ejercicios, sanidad física y mental, la gente empezó a utilizar el tiempo y percibir un poco que no tenemos control de todo, que tenemos que adaptar, no debemos tener tanta ansiedad por el futuro, disfrutar el presente en su manera potencial 100%, eso es lo que hacemos en Sepultura y ahí desarrollamos el tiempo y poco a poco vamos a ir resolviendo los problemas.
Pero creo que esta mentalidad principalmente en el lockdown, en tres meses volvemos, en tres meses volvemos y no teníamos ninguna definición y tomamos nuestro tiempo, nos quedamos en casa pero trabajando, haciendo los vídeos y charlando con los fanáticos, con amigos y todo y pasamos por ese proceso creando lo que fue increíble.
Oye, tengo curiosidad, ¿sigues haciendo el programa de radio, Pegadas?
Sí señor, 14 años llevo.
Supongo que eso te obliga a estar un poco al día de lo que sale de nuevas bandas y todo un poquito ¿no?
No, yo no soy un profesional, yo soy un músico que tengo una oportunidad de tener un micrófono abierto por una hora a la semana, es eso. Yo no me considero un radio profesional, yo tengo esa oportunidad de charlar con amigos, de traer informaciones de backstage, de festivales, por ejemplo de tocar una idea aquí, cambiar una idea aquí con Gary Holt por ejemplo, hablar y poner en el radio, es una otra dinámica y por eso es muy libre, yo toco lo que quiero, puede no ser 100% metal pero hay una conexión con heavy metal, con punk, con hardcore y hablamos de todo, hablamos de política, hablamos de la sociedad, hablamos de filosofía, hablamos de música y obviamente es una experiencia increíble.
Principalmente porque mi hijo está junto conmigo, 14 años, está con 28 ahora y a los 14 años estamos juntos haciendo este programa y es increíble. Claro, abro espacio más para las bandas brasileñas, para mostrar su trabajo, para hacer charlas de entrevistas, de todo, 80% de la escena local de Brasil y São Paulo, etcétera, entonces esto me mantiene también más conectado, claro, con lo que está ocurriendo contemporáneamente con las bandas de metal en Brasil.
Precisamente has colaborado recientemente con una banda brasilera, que no es una nueva banda, Eminence.
Sí, son grandes amigos de Belo Horizonte, me invitaron a ser parte de esta este tema, también con el videoclip y todo, increíble, me encanta los Eminence, tienen una técnica y una manera muy profesional de hacer las cosas, no solamente con el grupo y la música, pero todo lo que envuelve el mundo de tener una banda y viajar, hacer giras y todo. Me encanta estar con ellos y estoy muy contento y honrado realmente de hacer parte de ese nuevo trabajo y está muy bien, increíble.
