Ankor presenta el videoclip de “Nagato • purple eyes”
La canción toma como referencia a Nagato, uno de los antagonistas más complejos del universo Naruto, y se convierte en el segundo tema del grupo inspirado en personajes de este manga y anime japonés, tras el lanzamiento previo de “Madara”. Según explica la propia banda, la letra gira en torno al dolor, la pérdida y la búsqueda de la paz: “Quien no entiende el verdadero dolor nunca puede entender la verdadera paz. Nagato persigue esa idea cargando con el peso de su sufrimiento. Es una canción sobre el dolor hecha con amor”.
“Nagato • purple eyes” llega en un momento clave para Ankor, justo antes del inicio de su gira de primavera por Norteamérica como banda invitada de Bloodywood, que arrancará el 10 de abril y se prolongará hasta mediados de mayo, recorriendo más de una veintena de ciudades entre Estados Unidos y Canadá. Además, el grupo tiene prevista una intensa agenda festivalera este verano, con presencia en citas de primer nivel en Japón y varios países europeos.
Formados en 2003 en Els Pallaresos, cerca de Barcelona, Ankor ha ido construyendo una trayectoria internacional sostenida, especialmente sólida en directo. El punto de inflexión llegó en 2022 con “Prisoner”, un single que marcó una nueva etapa creativa y que superó los tres millones de reproducciones.
Desde entonces, lanzamientos como “Oblivion”, “Darkbeat”, “Stereo” o “Venom” han definido una identidad que combina metal contemporáneo, narrativas visuales muy trabajadas y una clara influencia de la cultura pop asiática.
Con “Nagato • purple eyes”, Ankor sigue ampliando un imaginario propio cada vez más reconocible y coherente, afianzando su posición como una de las propuestas más singulares del metal alternativo europeo actual, tanto en estudio como sobre los escenarios internacionales que recorrerán en los próximos meses.
Herra publica “Ispiluaren aurrean”, un nuevo single marcado por la introspección y la salud mental
El grupo alavés Herra ha presentado “Ispiluaren aurrean”, su nuevo single y videoclip oficial, en el que consolida una propuesta de metalcore intensa y emocional, cantada íntegramente en euskera. La banda vuelve a situar el foco en los aspectos más complejos del ser humano, explorando sin rodeos los conflictos internos y las heridas psicológicas.
En esta ocasión, Herra aborda de forma explícita la salud mental, un eje que consideran prioritario en el contexto actual. La canción narra la historia de una persona que convive con un trastorno de personalidad múltiple provocado por un trauma del pasado. Musicalmente, el tema se apoya en riffs afilados, breakdowns contundentes y una interpretación vocal cargada de tensión, elementos que sirven para representar la lucha constante entre las distintas voces que coexisten en una misma mente.
“La gente tiene que entender que hablar de salud mental no es una debilidad, sino una forma de liberación. La música es nuestro espejo, y en él nos enfrentamos a nuestras propias sombras”, explica la banda sobre el trasfondo del single. El videoclip refuerza este discurso visualmente, subrayando la dualidad entre identidad, trauma y posible redención.
“Ispiluaren aurrean” ha sido grabado y producido por el productor argentino Marco A. Papiz, mientras que el apartado visual corre a cargo de Álvaro Foronda. El resultado es una pieza coherente tanto a nivel sonoro como estético, que refuerza el discurso artístico del grupo y su compromiso con temáticas poco habituales en el metal más convencional.
Terravia anuncia A New World, su álbum de debut, disponible el 2 de marzo de 2026
La banda noruega Terravia publicará el próximo 2 de marzo de 2026 su álbum de debut, A New World, un trabajo con el que el grupo busca dar el salto definitivo a un público más amplio tras varios años de desarrollo artístico y crecimiento en la escena local. El disco llega después de un periodo especialmente activo en directo, con conciertos en su ciudad natal, Trondheim, y actuaciones como banda invitada junto a Conception en octubre del pasado año.
Musicalmente, A New World sitúa a Terravia dentro del rock progresivo contemporáneo, con un sonido que ha sido comparado con bandas como Dream Theater, Opeth o Transatlantic, sin perder de vista referentes clásicos del género como Pink Floyd o Genesis. Las composiciones se caracterizan por su duración extensa, estructuras complejas y un marcado contraste entre pasajes introspectivos y clímax épicos, integrando influencias tanto del prog de los años 70 como de subgéneros más actuales del rock y el metal .
El álbum está formado por cinco temas conectados por un concepto común que reflexiona sobre la soberbia humana y la incapacidad de aprender de los errores del pasado. Según explica el vocalista Petter Falk, la narrativa puede interpretarse tanto a escala colectiva —una civilización que se autodestruye y se ve obligada a empezar de nuevo— como desde una perspectiva individual, centrada en la reconstrucción personal tras las consecuencias de la vanidad, el orgullo o la ambición desmedida.
A nivel narrativo, el disco se abre con “War!”, una pieza que aborda la destrucción provocada por la guerra, mientras que “The Origin” pone el foco en el aprendizaje a partir de los errores. “Strive to Endure” plantea la resistencia colectiva frente a la devastación, “Arcane Horizons” sugiere una posible esperanza de futuro, y el tema que da título al álbum, “A New World”, cierra el recorrido con la idea de un nuevo comienzo que evite repetir los mismos fallos.
Elizabeth Amoedo arranca su etapa en solitario con “Eterno Amanecer”
La cantante Elizabeth Amoedo inicia oficialmente su carrera en solitario con el lanzamiento de “Eterno Amanecer”, un single que verá la luz el próximo 26 de febrero y que marca un punto de inflexión en su trayectoria artística. Tras años de actividad dentro de la escena rock y metal, Amoedo da un paso decidido hacia un proyecto personal que busca ampliar su identidad musical y expresiva.
Activa como cantante desde 2007 y vinculada profesionalmente a distintas bandas desde 2016, Elizabeth Amoedo ha desarrollado una carrera sólida y versátil. A lo largo de los años ha colaborado con formaciones de referencia como Mägo de Oz, Zenobia, Salduie o Saurom, grupo con el que gira desde hace tres años tanto a nivel nacional como internacional. Además, fue la voz de la banda gallega Unliving Sin y actualmente es la cantante de Against Myself, consolidándose como una de las voces más polivalentes del panorama estatal.
Con “Eterno Amanecer”, Amoedo presenta una propuesta que se distancia de sus anteriores proyectos. El single apuesta por un enfoque más personal, con un sonido oscuro y melódico que explora nuevas emociones y matices, y que supone un claro crecimiento artístico. Cantado íntegramente en castellano, el tema refleja una voluntad consciente de salir de la zona de confort y construir un lenguaje propio como solista.
El proyecto nace desde la independencia y con una vocación de desarrollo a largo plazo, con la mirada puesta tanto en el ámbito nacional como en el internacional. La propia artista define esta nueva etapa como “luz en la oscuridad”, un concepto que resume la identidad sonora y estética que empieza a tomar forma bajo su nombre.
