Festival: Be Prog My Friend!
Bandas: Lampr3a, Dry River, Threshold, Persefone, Tesseract, Moonloop, Cheeto’s Magazine, Von Hertzen Brothers, Weather System, The Pineaple Thief
Lugar: Carpa del Poble Espanyol (Barcelona) – 26 y 27 de septiembre de 2025
Promotor: Madness Live
Fotos: Quico Gras
Texto: Gerard Gras
El rock y metal progresivos siempre han sido de unos pocos, o esta es la sensación que tienen algunos. Pues bien, un año más, y de la mano del festival Be Prog My Friend! (Madness Live), se ha demostrado que cada vez son más la personas que viven y disfrutan de este subgénero.
Después del éxito en su retorno en 2024 estrenando espacio en La Carpa del Poble Espanyol, la edición de 2025 repetiría espacio, pero esta vez con una ampliación de cartel que incluyó a diez grupos que entre los pasados días 26 y 27 de septiembre nos permitieron disfrutar de toda una gran variedad de estilos dentro del rock progresivo, desde el potente death metal progresivo de los andorranos Persefone, hasta un rock progresivo más clásico de la mano de Threshold o Von Hertzel Brothers, así como del djent progresivo de la mano de, los cabeza de cartel del primer día, los británicos TesseracT o el sonido único y con un toque más moderno de, los cabeza de cartel del segundo día, The Pineapple Thief.
Las, a veces largas, esperas entre grupos y los problemas técnicos que se repitieron durante gran parte del festival no impidieron que los más de 1000 asistentes que nos reunimos en Barcelona el pasado fin de semana disfrutásemos de este estilo que tanto nos gusta.
Días después del final del festival aún recuerdo con los pelos de punta ciertos momentos y otros los recuerdo con una sonrisa. Fueron dos jornadas en un muy buen recinto y rodeados de gente de todas partes con un único objetivo en común, disfrutar de nuestro rock progresivo y demostrar que, aunque solo sea un subgénero nos sigue despertando miles de emociones y nos une.
LAMPR3A: no hace falta letra para despertar sensaciones
El grupo vasco fue el encargado de inaugurar el festival con la pista aún a medio llenar, pero que eso no os engañe, pues los ahí presentes se encargarían de llenar el espacio como solo los “rockeros” sabemos hacer.
El set empezó por todo lo alto con “MAGLA”, una canción que sirve como introducción perfecta para el grupo, una canción instrumental que saca a relucir la buena técnica que poseen, así como el dominio del Chapman Stick a manos de Iza. Este tema lleno de potencia y riffs complejos darían el tono de lo que podíamos esperar durante los 30 minutos de concierto.
Siguieron con temas como “ROCD” en el que cabe destacar la gran precisión de Mikel Gomez en la batería, manteniendo los tiempos con una precisión y técnica impolutas. Con “EVOLVE” bajaron un poco el ritmo para llevarnos por un viaje de sensaciones con la guitarra y voces pregrabadas como protagonistas, “KEMFERT” representa una mezcla perfecta entre la contundencia y la tranquilidad que conviven en los grandes temas del estilo.
Llegados a este punto, aunque la hora igual no acompañaba, el público ya lo estaba dando todo con saltos, headbanging, etc. Y los músicos correspondían esta energía mediante interacciones que llevaron a la sensación de que éramos todos un mismo ente.
El set culminó con “KOE”, “EVØKE” y “ESnSE” que mantuvieron la energía por todo lo alto y ponían fin a esta representación en directo del último trabajo del grupo publicado en 2023 y que demuestra que Mikel Gomez (batería), Iza (Chapman Stick), y Borja Mintegiaga (guitarra) están aquí para seguir y que llevan dentro la esencia del rock progresivo componiendo canciones que trascienden, es por este motivo que el público les dedicó una fuerte ovación al acabar. Ellos se definieron como un grupo pequeño de unos pueblitos, pero demostraron ser muy grandes.
DRY RIVER: los reyes del progresivo nacional
Después de unos 30 minutos de espera pisaban el escenario los que para muchos son los embajadores del rock progresivo nacional, Dry River. El grupo procedente de Castellón formado por: Ángel Belinchón (guitarra, voz y teclados), Guillermo Guerrero (guitarra y coros), Matías Orero (guitarra y coros), David Mascaró (bajo y coros), Pedro Corral (batería y coros) y Martí Bellmunt (teclados), se encargaron de hacernos vibrar con su música que bien podría recordarnos a la de los más grandes.
El concierto empezó con “Culpable” y su introducción de piano a la que pronto se le une la totalidad del grupo en una explosión de energía. El público ya un poco más lleno no dudó en unirse al grupo para cantar con ellos. El primer tema fue seguido de “segundo intento” que sacó a relucir la gran habilidad del guitarrista y que fusiona a la perfección grandes solos de guitarra eléctrica con riffs de guitarra acústica.
El público totalmente desprendido de cualquier rastro de pereza que puedas tener a la hora de la siesta no dudó en levantar los puños al escuchar los violines que dan inicio a “Camino” que entre potentes agudos del cantante y grandes solos de guitarra nos demostraron una vez más porque son los referentes del estilo en España.
Mediante presentaciones, agradecimientos y alguna que otra broma sobre Dream Theatre, dieron paso a dos de sus mayores éxitos, Fundido a Negro que bien nos puede recordar a los himnos del power metal con esa epicidad que lo caracteriza, y “Perder el Norte” que sin duda es una de las favoritas del público y que entrega todo el protagonismo al sonido del piano que inicia un interludio instrumental que culmina con unas armonías en las voces que levantaron a todo el público.
Llega el momento balada de todo buen concierto con “Me va a faltar el aire”,canción que todo el mundo debe saber y canta a pleno pulmón como si la canción fuera propia, tanto es así que entre movimientos de brazos el cantante encaró el micrófono hacia la pista para que fuese el público quien entonara la melodía.
Finalmente, con “Peán” y “Capitan Veneno”,volvieron a llenar de fuerza y energía “La Carpa” para despedirse de Barcelona por todo lo alto con estos dos temas que contienen todo lo que pedimos del rock progresivo, riffs agresivos, batería potente, y muchos juegos de intensidades y energías.
Entre aplausos y gritos se despidieron los de Castellón habiendo demostrado, una vez más, que el rock progresivo español está a salvo en sus manos y que, aunque tendamos a infravalorar el producto musical nacional, no tenemos nada que envidiar al resto del mundo.
THRESHOLD: epicidad bajo el sello del rock progresivo
Llegamos al ecuador de la tarde y con ello apareció en el escenario el primer grupo internacional del cartel. Procedentes de Inglaterra con Karl Groom (guitarra y coros), Richard West (teclados y coros), Glynn Morgan (guitarra y voz), Johanne James (batería) y Steve Anderson (bajo y coros) bajo el nombre de Thresholdse encargaron de hacernos saltar y movernos con su música.
El set empezó con “Slipstream”y su ritmo acelerado para que el público entrara en calor lo antes posible y hacer que disfrutaran de cada momento de su concierto. El público presente en la pista lo dejó todo ahí de la misma manera que lo hicieron los músicos, que, aunque tuvieron un espacio reducido en el escenario no dejaron de moverse aprovechando cada uno de los espacios. “Silenced” empezó con esos efectos robóticos que hacen tan reconocible la canción, la voz potente de Morgan junto al teclado de West culminaron el segundo tema del concierto.
Llegó el turno de una de las canciones más largas del repertorio “The Man Who Saw Through Time” presentó las características de cualquier tema memorable del prog, un viaje de 11 minutos en los que nos llevan por distintos movimientos que evocan distintas sensaciones yendo desde fragmentos de teclado y voz a fragmentos de pura energía con todo el grupo dándolo todo en sus respectivos instrumentos. Probablemente el momento más emotivo del concierto.
Con “Hollow”, “Hall of Echoes” y “Mission Profile” volvíamos a la potencia desenfrenada del metal con mucho movimiento tanto arriba del escenario como en toda la zona de una pista ya llena casi del todo. La mezcla del sonido limpio de la voz con los efectos robóticos y los sintetizadores nos transportaron a un contexto de un metal futurista o incluso con toques cósmicos, una atmosfera que se vio potenciada con el humo de la máquina del escenario. El público no tuvo más remedio que rendirse a los británicos con aplausos y vítores.
El ritmo bajó relativamente con la interpretación de “Falling Away” con la que pudimos disfrutar de la gran habilidad en la batería y voz que posee el grupo, además de poder disfrutar de los solos de guitarra en los que parece que la guitarra cante como si de una de las clásicas baladas de metal se tratara.
Con el sol ya casi puesto del todo entramos en el último tramo de concierto en el que por fin pudimos ver los primeros juegos de iluminación que acompañaron los tres temas finales los cuales nos inyectaron metal puro por los oídos con distorsiones y ritmos acelerados. “Snowblind”, “King of Nothing” y “Small Dark Lines”cerraron la hora y cuarto de concierto entre aplausos, saltos, gritos y gente cantando. Las guitarras y la fuerza de la batería que nos envolvieron durante todo el concierto serán difíciles de olvidar.
PERSEFONE: explosión gutural
Caía la noche en el Poble Espanyol de Barcelona y era el turno de los andorranos Persefone, ya con todo el público colocado entre la pista y el fondo de la carpa.
El grupo formado por Carlos Lozano (guitarra), Miguel Espinosa (teclado y coros), Toni Mestre (bajo), Daniel R. Flys (voz), Sergi Verdaguer (batería) y Filipe Baldaia (guitarra), pronto acabarían con el silencio que se hizo durante la transición de grupos.
Con “Sounds & Vessels”,sentarían lo que sería la tónica para todo el concierto, energía por todo lo alto, mucho headbanging, pero sobre todo death metal progresivo en estado puro. Estos tres elementos nos acompañaron durante los siguientes 10 temas.
Los cantos guturales, juegos con el tempo de las canciones, las guitarras a un ritmo acelerado y los saltos y movimientos del cantante nos acompañaron durante los dos siguientes temas “One Word”y “The Equable”nos llevaron a un mar de melenas moviéndose arriba y abajo con saltos, gritos y muchos brazos con el símbolo emblemático de los cuernos.
Con “Stillness is Timeless” pudimos apreciar algún problema con el volumen de la voz, aunque esto no impidió que pudiésemos observar la gran versatilidad de Daniel para pasar de voz limpia a voz gutural y la gran habilidad de Espinosa en las harmonías elementos que llevaron a una merecida ovación por parte del público. Ovación que se convirtió en energía cuando empezaron con “Prison Skin” tema en el que, por si alguien aún no se había dado cuenta, pudimos escuchar la gran habilidad de Verdaguer en la batería acompañando el solo de guitarra de Carlos Lozano.
Como en todo festival los problemas técnicos se hicieron notar, y forzaron al grupo andorrano a hacer una pequeña pausa que aprovecharían para presentarse bien y agradecer a todo el personal implicado en el funcionamiento del festival. Una vez superados los problemas una melódica introducción al piano dio paso a “Cosmic Walkers”, una canción instrumental que te lleva por un viaje astral y que supieron combinar muy bien con el juego de luces tanto del escenario como las que estaban colocadas en los arcos de la carpa.
Con este pequeño viaje llegamos a la mitad del concierto y a partir de este punto todo volvió a escalar. Con “Living Waves”volvió la versatilidad de Daniel en su mezcla de voz limpia con canto gutural, con “Kusanagi” nos llevaron al pasado para recordar uno de sus primeros álbumes, Shin-Ken, y el mítico Toni Mestre se llevó una gran ovación.
Finalmente, avanzaríamos de 2009 a 2013 con “The Great Reality”, “Flying Sea Dragons” y “Mind as Universe”, todas del disco Spiritual Migration, para acabar de dejar toda la energía que pudiera quedarnos en la pista. El público lo dejó todo en esta última sección en la que hubo saltos, brazos alzados, gente cantando y muchas melenas al aire, pero sobre todo, mucho death metal progresivo por el que Persefonese llevaría una gran ovación más que merecida.
TESSERACT: Complejos e innovadores, simplemente Djent
Después de unas 6 horas en las que pasaron 4 grupos por encima del escenario llegaba el momento que muchos esperaban, era el turno de los cabeza de cartel del día, los británicos TesseracT, reyes del Djent progresivo. Con Daniel Tompkins (voz), Acle Kahney (guitarra), James Monteith (guitarra), Amos Williams (bajo y coros), Jay Postones (bateria), y la incorporación de Rio Hallyer y Cestra (coros), se encargaron de elevar aún más el nivel del festival durante las siguientes dos horas.
El escenario, completamente a oscuras, se iluminó con los focos verticales, habituales en este grupo al menos en las últimas veces que han visitado el país y que se habían colocado en el instante que entraron los músicos y Daniel, vestido con una túnica y sus clásicas pinturas de guerra. Los decibelios subieron al momento y con ellos la energía del público.
Después de una pequeña introducción en la que pudimos ver de que iría la cosa se creó una atmosfera mística con el sonido de los teclados, y rápidamente supimos que el primer tema era “Concealing Fate pt.1”, el público lo recibió entregadísimo con mucho headbanging y muchos saltos, como retribución los músicos también crecieron y se iban moviendo por todo el escenario.
Con “The Grey” pudimos disfrutar de la potencia y control de la voz de Daniel, junto con complejas líneas de bajo y un gran control del ritmo con la batería que nos brindaron un tema monumental que nos atrapó en una especie de atmosfera musical de la cual ya no íbamos a salir.
“Natural Disaster”, “Echoes” y “Nocturne”nos hicieron saltar y nos hicieron entrar en ese complejo juego de polirritmias tan característico del grupo en el que nos demuestran cada vez porque son los reyes de los suyo, además de demostrarnos también porque eran los más esperados del día.
Algunos de los ahí presentes se preguntaron por el motivo detrás de llevar a dos coristas con ellos, no vistas hasta la fecha en otros conciertos de estos británicos, pero, después de escuchar “King” toda duda se desvaneció, tanto Rio como Cestra nos regalaron unas fantásticas segundas voces que complementaron de forma excelente la experiencia sensorial del tema.
El concierto siguió con un medley de “Smile” y “The Arrow”, ambas del mismo álbum y ambas permitieron lucirse a Daniel quien mostró su verdadero potencial en los agudos. Posteriormente el teclado y la batería tomaron las riendas para acompañar la voz durante “Legion”con la que mantuvieron la energía antes de agradecer a todos los presentes y a la oportunidad que les habían dado.
“Tourniquet”nos emocionó a todos con ese sonido potente de balada que permite sacar todas las emociones y permite al cantante desatar todo su potencial con esa melodía y esos agudos desgarradores que tanto caracterizan la canción.
Nos íbamos acercando al final y se notó, pues había llegado el momento de volver a encender el ambiente y que mejores temas para hacerlo que “Concealing fate pt.2”y “Juno”, canciones que el público reconoció al momento, vivió como nunca y dieron paso a una auténtica fiesta con los siempre míticos moshpits.
Ya por último, como es tradición en sus conciertos de 2025 no podían acabar sin darnos la misteriosa “The Ballad of Dave”de la cual no sabemos nada pero que ha sido fija en sus conciertos de 2025 y que puso a todo el mundo a saltar para acabar cerrando con “War of Being” que mezcla todos los elementos que pudimos ver durante las casi dos horas de set que nos ofrecieron.
El grupo se despidió por todo lo alto de la primera jornada del Be prog! Dando un espectáculo digno de un grupo a su altura y dando al público un chute de adrenalina completamente necesario después de ocho horas casi seguidas de rock y metal progresivo.
MOONLOOP: los locales también juegan
Los locales Moonloop liderados por el gran Eric Baulenas fueron los encargados de abrir el festival en su segundo día, en una Carpa del Poble Espanyol que aún se estaba llenando poco a poco para dar comienzo a la jornada.
El grupo barcelonés nos brindó un comienzo de película con “Cosmic Matter” que va construyendo el ambiente durante su introducción para culminar en una explosión de death metal progresivo en la que el grupo saca todo su potencial a relucir, desde un control de la voz excelente pudiendo mezclar voz limpia con ese sonido gutural tan característico que muestra una gran habilidad de Baulenas, hasta algún que otro solo de guitarra lleno de distorsión y un doble bombo que marca el ritmo en la batería.
Después de una breve presentación nos introdujeron un tema que, en palabras del grupo, “va de un animal prehistórico temible” “Megalodon”que con un inicio de tapping en la guitarra y demostrando una gran habilidad en la percusión hizo subir la intensidad del set para que, posteriormente, el público pudiese disfrutar de “Mask”, uno de los temas más recientes de la banda.
Antes de dejar el escenario, pero, nos tenían preparados dos regalos. “Arrival”y “Strombus” mezclan grandes partes cantadas con largos instrumentales en los que destaca el juego de intensidades y ritmos para acabar un set de 30 minutos que nos dejó a todos con muy buen sabor de boca y listos para seguir disfrutando de buena música.
CHEETO’S MAGAZINE: diversión y destreza
En todos los festivales hay un grupo que la gente recordará por motivos ajenos a su música. En este caso fue Cheeto’s Magazine, los de Barcelona encabezados por Esteban Navarro y Manel Orella nos regalaron un concierto divertido y peculiar en el que demostraron que es posible fusionar el humor con la destreza en los instrumentos, y aunque igual técnicamente no fuesen los mejores del cartel, nos regalaron un concierto memorable que ni los diferentes problemas técnicos pudieron frenar.
Cada uno vestido con un mono de diferente color los 5 miembros del grupo saltaron al escenario frente a un público que cada vez estaba más lleno y que con los primeros compases de “Chili Guillermo” empezaron a saltar entre risas y alguna que otra mirada de incredulidad por parte de aquellos que no acababan de entender lo que estaban viendo.
El sonido de los sintetizadores y los peculiares bailes de Esteban Navarro llenaron el Be Prog! de color y alegría en lo que nos iban interpretando temas como “Ready to Rumble” que elevó la energía con sus polirritmias y un sonido que te recordaba a aquellos videojuegos antiguos.
Los sintetizadores y diferentes efectos de sonido se apoderaron de “Clinc Nutella”,pero los problemas técnicos no tardarían en volver a hacerse notar, aunque así fue como nos regalaron uno de los momentos más memorables del set. Entre bromas de Dream Theatre se sacaron de la manga una versión Makina de “Scene Three: I. Through My Words” en lo que lanzaban bolsas de cheetos hacia el público de la pista.
Con los problemas solucionados, encarrilaron el final del concierto con “Outflow”canción en la que juegan mucho con los tempos y “Cheese Cheater” o como la denominan ellos “la del ratolí” (la del ratón) que tiene reminiscencias del reggae.
Por desgracia los problemas técnicos no nos permitieron disfrutar de su suite “Big Boy”al completo (25 minutos), pero nos reglaron un pequeño fragmento para que pudiésemos acabar de disfrutar del concierto de Cheeto’s Magazine que, sin duda alguna, todos recordaremos como uno de los más entretenidos del festival.
VON HERTZEN BROTHERS: un directo para enmarcar
Sin duda los finlandeses Von Hertzen Brothers eran uno de los conciertos más esperados de la tarde no solo por su gran música sino por la buena fama que tiene su directo, y la verdad es que no defraudaron en absoluto.
Los hermanos Von Hertzen saltaron al escenario en su segunda vez tocando en España con unos 10 minutos de retraso a causa de los problemas técnicos, pero esto no evitó que pudiéramos disfrutar de un gran concierto al atardecer. Su rock progresivo más clásico con sus intensos solos, contundentes ritmos y su gran presencia escénica elevaron aún más el nivel del festival.
Con los primeros acordes de “War is Over”nos dejaron claro que, con ellos, disfrutaríamos aun más de nuestro querido rock progresivo. Si con el primer tema aún no te habían enganchado “Kiss a Wish”se encargó de rematar la faena. El tema, compuesto hace 20 años, con la melodía de la voz junto con las harmonías de los coros y el dulce sonido de la flauta travesera nos atraparon al momento y no solo a nosotros, sino que a aquellos que pasaron con el autobús turístico por el lado del recinto quedaron igual de hipnotizados llegando a sacar sus móviles para grabar.
Por desgracia los problemas técnicos no tardaron en hacer acto de presencia, de nuevo, pero por suerte con un simple cambio de la caja de la batería se solucionó todo.
El ambiente melancólico con el que nos habíamos quedado continuo con la interpretación de “All of a Sudden, You’re Gone”. La balada nos proporcionó un ambiente de tranquilidad y de introspección acompañado de un brillante saxo.
La tranquilidad duró poco, pues tal y como dijeron ellos “Solo somos un grupo de rock” y así lo demostraron. “Jerusalem” con sus redobles militares en la caja y el potente estribillo, y “The Relapse” con sus potentes riffs y su ritmo acelerado, hicieron que la energía del público volviera a despuntar en forma de saltos y palmadas.
“Prospect for Escape”fue sin duda alguna su tema más progresivo, de hecho, nos confirmaron que era el más pedido por la comunidad del prog. Su tranquilo comienzo va construyendo poco a poco la canción y da paso a un melódico solo de guitarra que acaba con un potente estribillo acompañado de coros que obliga a levantar los brazos para moverlos de lado a lado al ritmo de la música.
Con el tiempo tirándose encima a consecuencia de los problemas anteriores, el grupo consiguió hacer caber dos temas más en su repertorio después de pedirnos, amablemente, permiso para ello. “Let Thy Will Be Done”nos ofreció velocidad y energía con el sonido distorsionado de las guitarras y la potencia de la batería que, además serían los instrumentos encargados de cerrar la canción con un solo. Y finalmente, con “Peace Patrol” volveríamos a disfrutar del progresivo más clásico en un tema que con sus grandes solos de saxo y guitarra nos dejarían cantando a capella mientras los finlandeses se llevaban una más que merecida ovación por el gran concierto que nos acababan de dar.
WHEATHER SYSTEM: las segundas partes no siempre son malas
Años atrás Daniel Cavanagh y Daniel Cardoso formaron parte de Anathema, un mítico del rock progresivo en los finales de los 90 y principios de los 2000. Esta vez, pero Cavanagh (voz y multiinstrumento) y Cardoso (bateria) acompañados por la gran Soraia Silva (voz) y André Marinho (bajo) saltarían al escenario bajo el nombre de Weather Systems para regalarnos un repertorio variado entre canciones de su álbum debut Ocean without a shore (2024) y canciones de anathema que nos permitirían viajar al pasado.
Con el recinto completamente a oscuras empezó a sonar un fragmento de la canción “All Eyes On Me”del cómico Bo Burnham, y tras unos instantes aparecería Cavanagh para dar inicio a “Closer”en homenaje a Anathema. El inicio al teclado junto con los juegos de luces nos llevó a sentir que flotábamos en el espacio.
Con “Still Lake” y “Synaesthesia”,ya temas propios, pudimos apreciar el gran talento de la joven cantante, aunque seguramente no tanto como nos habría gustado. Probablemente a causa del retraso por lo diferentes problemas técnicos del resto de conciertos los volúmenes de los micrófonos no estaban bien nivelados lo que hizo que, sobre todo en las últimas filas de la pista, casi no se pudiera escuchar la angelical voz de Soraia.
Con el cuarto tema vino un momento muy especial, y es que Daniel Cavanagh había conocido esa misma tarde a una familia que había venido a verlos, y dedicó “Do Angels Sing Like Rain?”A los más pequeños de la familia, en una interpretación a la que solo le habría faltado lluvia de verdad para hacerla perfecta.
Con “Springfield”(Anathema) muchos revivieron tiempos pasados es una interpretación nostálgica que emocionó a más de uno y en la que Cavanagh nos mostró, una vez más, su gran versatilidad al cambiar el teclado por la guitarra. El ambiente tranquilo se alargó con “Ocean Without A Shore”, canción que da nombre al álbum debut del grupo, y que juega muy bien con la contraposición de su inicio más etéreo con el fuerte cuerpo instrumental del que goza la canción una vez entrados en ella.
La siguiente sección del concierto sin duda se podría catalogar, bajo mi punto de vista, casi como una obra maestra. En su día Anathema sacó dos canciones enlazadas por una misma historia bajo el nombre de “Untouchable Part 1” y “Untouchable Part 2”dos épicas odas al rock progresivo, pues bien, Weather Systems decidió regalarnos, en su último álbum, una tercera parte llamada “Untouchable Part 3”. En su concierto tuvimos el honor de poder escuchar las tres partes completamente seguidas para poder disfrutar la historia sin ningún tipo de interrupción, y nosotros, como un niño al que le están contando un cuento, simplemente escuchamos y disfrutamos de ese momento.
El concierto acabó con un último homenaje a Anathema con “Fragile Dreams”un tema energético y con toques de epicidad que daban un muy buen cierre a un concierto que nos permitió comprobar que la esencia de Anathema sigue en pie, y, que a pesar de los problemas de microfonía que no permitieron entrar de lleno en la experiencia, estuvo a la altura del festival.
THE PINEAPPLE THIEF: todo un broche de oro para el festival
Llegó por fin lo mejor y a la vez lo peor del día. Lo mejor porque les tocaba a los cabeza de cartel del segundo día de festival, los británicos The Pineapple Thief, por otro lado, eso significaba el final del festival.
Con Bruce Soord (voz y mutliinstrumento), Jon Sykes (bajo), Steve Kitch (teclados) y el gran Gavin Harrison (bateria) presentaron un concierto de dos horas repasando casi todos sus grandes éxitos y con un sonido realmente impecable que se alejaba mucho de los problemas técnicos que habían marcado la tónica durante la tarde.
El concierto, pero empezó con algo de polémica. Según nos indicó Soord el grupo quería que disfrutásemos del momento con ellos y pidió que el uso de aparatos para hacer fotografías se redujese al mínimo, de hecho, los fotógrafos acreditados no tuvieron acceso al foso y, algunos, decidieron no publicar imágenes suyas. De todos modos, el concierto pudo desarrollarse con normalidad y pudimos disfrutar de su música.
Entre ovaciones del público empezó a sonar “The Frost” un tema que supo adelantarnos con total exactitud lo que nos esperaba durante las próximas horas, melodías complejas con estribillos enérgicos en los que el grupo por completo tuvo la oportunidad de lucirse.
“In Exile” nos permitió apreciar un adelanto de la genialidad de Harrison en la batería con su Groove inicial, que la gente reconoció al instante, y su papel en el solo de guitarra de la canción demostrando un total dominio sobre la percusión y maravillando a aquellos que aún no le conocían.
Tocaba pasearse por sus temas más recientes con “Demons” y “Put It Right” dos canciones tranquilas que combinan a la perfección el sonido de la guitarra acústica con la eléctrica e incorporan pequeños trozos de voz acompañada solo por pequeñas líneas instrumentales. Siguieron con “Our Mire” y “Versions of the Truth”,también recientes, temas con los que subió la energía y el público se animó a cantar junto a la banda.
Aunque no fuese apreciable des del público los problemas técnicos no habían desaparecido y retrasaron ligeramente el inicio de “Every Trace Of Us”, que, seguida de “White Mist” permitió que nos maravillásemos aún más con la gran demostración de talento de Gavin Harrison en la batería con fills y ritmos complejos y sutiles que elevaron aún más el nivel de las canciones.
“All That’s Left”nos acercó un poco al sonido distorsionado de las guitarras y los ritmos contundentes del hard rock después del suave y tranquilo inicio en el que voz y batería dominan la canción.
Llegamos al que seguramente sería la sección del concierto más emotiva y calmada con grandes baladas como son “Now It’s Yours” y “Fend For Yourself “en las que combinaron a la perfección el uso de sintetizadores y reverb con algún fragmento de distorsión con la guitarra. Ambos temas dieron paso al que seguramente fue el momento más emotivo de todo el festival. Bruce Soord nos introdujo un tema triste, pero a la vez alegre que remarca la importancia de nuestros seres queridos y que a la vez habla sobre la perdida de alguno de ellos, esta canción es “Snowdrops”. Con tan solo voz, guitarra, y progresiones de acordes un tanto disonantes consiguieron que se hiciera el silencio, silencio que solo se rompió cuando, a petición del grupo, acompañamos el ritmo de la bateria con nuestras palmas puesto que, en palabras del grupo, “los fans de rock progresivo sabemos mantener el tempo cuando aplaudimos”.
Después de este gran momento encarábamos la recta final del concierto. Con canciones como “Rubicon” y “To Forget” volvimos a disfrutar de rock progresivo en su estado puro con tiempos complejos, mucha caña y solos que sin duda hicieron que vibrase todo nuestro cuerpo.
“It Leads To This y Give It Back”pusieron el broche de oro a un concierto que tuvo de todo, o eso pensamos en el momento. Cuando acabaron de tocar los músicos abandonaron el escenario y, con ellos, algunos de los ahí presentes empezaron a desfilar hacia la salida, pero lo mejor aún estaba por llegar. “The Final Thing On My Mind”nos dio un final épico con un gran solo de guitarra y grandes coros que culminaron con Alone At Sea para acabar, ahora sí, el concierto y el festival por todo lo alto y dejando un gran sabor de boca inolvidable.La escena actual
