Coroner – No More Color

La portada, al igual que todas las demás del grupo (a excepción de R.I.P.), mostraba el logo de Coroner con los nombres de sus componentes, y volvía a contar con la participación de Marquis. En ella se puede ver una foto casi en blanco y negro (algo que quizás sea una referencia al título del trabajo) que muestra a un hombre con la cara entre las manos, en señal de desesperación. Esto es algo con una obvia relación con la depresión, uno de los temas habituales a encontrar en las letras del grupo, pero a lo que invita el arrollador inicio del tema inicial, “Die By My Hand”, no es precisamente a deprimirse. El bajo de Royce y la batería van aumentando de volumen mientras que Vetterli inicia su propia guerra con una cascada sónica que desemboca en un riff imprescindible a la hora de entender por qué nos gusta tanto este tipo de música. Toda una declaración de intenciones. Dicho riff aparecerá de nuevo tras el primer estribillo, pero además como preludio a casi cuarenta segundos de Vetterli en solitario en los que maltrata su instrumento como si le fuese la vida en ello. “No need to be human” es una canción más variada que la anterior y algo más larga, dentro de la brevedad del disco (ningún tema llega a los cinco minutos). Es sorprendente, en cualquier caso, que pasen tantas cosas en tan poco tiempo. El riff principal a medio tiempo es bastante original y alejado de la norma del género (esto y una distópica letra me hacen pensar que quizás las comparaciones con Voivod puedan ser más evidentes de lo que había pensado), en mi opinión, pero lo mejor son las distintas variantes que aparecen a partir de él, entre las que podemos encontrar cambios de velocidad, guitarras limpias y más virtuosismo a las seis cuerdas.

El principio de “Read My Scars” me recuerda a algo que no hubiese estado fuera de lugar en el famoso And Justice For All, de Metallica, del año anterior. Algo parecido al inicio de temas como “The Shortest Straw” o “Harvester Of Sorrow” y un riff principal más mundano, aunque igualmente genial. Coroner no tardan demasiado en alejarse de cualquier convención o parecido y además dejan para el recuerdo una sección instrumental a mitad de tema en la que hay casi de todo. “D.O.A.” es bastante insana, veloz y frenética, aunque el incesante golpeo de Marquis junto al extraño riff de guitarra en las partes cantadas dan la sensación de que cada músico fuese por su lado, pero sin perder jamás la cohesión que se presupone a músicos así. Lo que más me gusta de la canción son esos breves y furiosos segundos de galope que se suceden entre esas partes ya mencionadas.

La segunda cara comienza sin mucho miramiento con “Mistress Of Deception” y una dosis de thrash metal más al uso, más o menos en la línea de lo escuchado en el tema inicial o en “Read My Scars”. Como era de esperar, Vetterli encontrará la forma de hacer que todas las cabezas se giren en su dirección y no es difícil imaginarse a alguien como Jeff Waters, a punto de debutar con los pronto muy famosos Annihilator, prestando mucha atención a la labor de este fuera de serie. Por si el nivel técnico mostrado hasta el momento no fuese suficiente, Royce se empeña en hacer de Vetterli en el principio de “Tunnel Of Pain”, con un veloz riff replicado por el propio guitarrista y los bombos de Marquis. El bajista y cantante seguirá dejando buena muestra de su habilidad a las cuatro cuerdas y, aún a riesgo de resultar repetitivo, he de destacar una nueva y espectacular parte instrumental en la que la variedad de recursos y escenarios mostrados hacen difícil pensar que seguimos escuchando la misma canción.

“Why It Hurts” es más de lo mismo y, a la vez, totalmente distinto. Una segunda canción completamente distinta parece tener lugar durante una buena parte de la segunda mitad del tema, hasta que vuelven los elementos más reconocibles de la primera. Pero eso sí, nada que ver con la final y hábilmente titulada “Last Entertainment”, la canción más extraña del disco. Este tema da bastante protagonismo, durante buena parte del mismo, a unos inquietantes sintetizadores que son imitados por Vetterli, mientras que la voz (no me queda claro si en este caso sigue siendo la de Royce o se trata de Marquis) relata desde lejos, sin cantar, una especie de violento espectáculo. Muy curiosas, en este sentido, las últimas frases del disco: Charge yourself during scenes of dying. You will buy again, cause boredom creates hunger. Además de todo eso, pasajes más rápidos, guitarras limpias al final e incluso algún guiño a Black Sabbath. Tan raro como brillante.

Este disco se grabó en Berlín Occidental (Sky Trak Studio), como solía ser habitual con las producciones de Noise en los ochenta, aunque ya quedaban pocos meses para que el Muro cayese. Este acontecimiento lo celebrarían los propios Coroner tomando el escenario del Werner Seelenbinder Halle (Berlín Este), junto a sus colegas de sello Sabbat, Tankard y Kreator, el cuatro de Marzo de 1990, conformando los cuatro grupos el cartel de aquel mítico festival llamado Thrashing East. La historia europea y mundial cerraba un capítulo importante y Coroner empezaban los noventa pensando en seguir adelante con sus experimentos sónicos. Mental Vortex sería el siguiente paso. Saludos!

Texto: Diego Torres Vicente