Tarja – Frisson Noir

Todo lo contrario que “The Eternal Return” con riff de inicio plenamente metálico, dureza que mantiene durante toda la pieza jugando con diferentes ambientaciones e incluso un interludio puramente clásico. Uno de los platos fuertes llega pronto. En “Leap Of Faith”, Tarja se reúne con su antiguo escudero Marko Hietala. Escuchar sus voces entrelazadas de nuevo es, sencillamente, reconfortante; hay una química orgánica que el tiempo no ha logrado borrar y que eleva la canción. Mucho más pausada y pensada para el lucimiento mútuo con el punto justo de solemnidad y epicidad.

“At Sea” fue el primer tema en darse a conocer y la verdad que no se trata de una apuesta a priori fácil. En la era de lo rápido y fácil un tema de más de 10 minutos… pues eso. El tema es una muestra de todo lo que siempre ha querido ofrecer Tarja. Una mezcla entre lo clásico y el metal con un toque incluso pop en muchas ocasiones. Se abre a modo instrumental de piano hasta que irrumpe toda la instrumentación metálica para un breve pasaje duro. Irrumpe Tarja para, de nuevo sobre el piano y un manto orquestal, ir dando entrada en medio de los fraseos a todos los instrumentos en una tesitura suave. Seguidamente volvemos a la cadencia inicial dura. Lo cierto es que el tema es un constante cambio entre estas partes a excepción de una extensa parte instrumental clásico-prog-metalera que en primer término te despista pero si te la vuelves a poner te va enganchando. Gran tema.

“Blaze Forever” de nuevo apuesta por un riff púramente metálico para un tema con una cadencia por partes iguales gótica y épica. En “The Trace Outlives” encontramos la colaboración de Sayo Komada, una intérprete japonesa de koto, un instrumento de cuerda tradicional del Japón que se asemeja a una cítara. En el contexto del disco de Tarja, su colaboración aporta un color instrumental muy exótico y delicado, ya que el koto tiene un sonido característico que evoca inmediatamente la cultura nipona.

En “Tango” la colaboración corre a cargo de sus compatriotas Apocalyptica. Ciertamente tiene el toque precisamente de un tango con unos chelos perfectamente integrados en un tema con estructura sencilla que gana enteros con el desarrollo instrumental en la parte final. Una de las sorpresas seguramente sea “Anemoia”, una pieza en donde la guitarra clásica tiene gran protagonismo y se nota la influencia de la residencia actual de Tarja en el sur de España. Todo el tema es un constante y agradable juego de instrumentos de cuerda.

Dani Filth no podía participar de otra manera que con “I don’t care”. Experimentación con todos los contrastes posibles. Ciertamente el tema coge una nueva dimensión con su presencia. El contraste entre la pureza de la soprano y los chillidos demoníacos del líder de Cradle of Filth crea una dinámica de «la bella y la bestia» que, aunque trillada en el género, aquí suena fresca y agresiva. Por otro lado, la sorpresa rítmica la da Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) en el cierre con “Against The Odds”, aportando un groove mucho más físico y terrenal de lo que solemos escuchar en las producciones de Tarja en un tema ciertamente redondo con unos preciosos pasajes instrumentales.

¿Es Frisson Noir una obra maestra? Quizás no pero sí uno de sus mejores discos. A pesar de los grandes nombres, el disco quizá peque de una solemnidad excesiva para buena parte de los oyentes habituales de metal, y algunos temas intermedios como “The Trace Outlives” se sienten un tanto eclipsados por las colaboraciones estelares. Sin embargo, es un trabajo tremendamente disfrutable, ambicioso y rebosante de clase.

Tarja no necesita demostrar que puede cantar, pero aquí demuestra que sabe dirigir una orquesta de leyendas con mano de hierro y guante de seda.