CZART: “El arte empieza donde el miedo se convierte en belleza”

Hola, ¿qué tal estás Michal? Quiero contar a nuestros lectores que esta entrevista la hemos hecho en dos partes: una cuando os descubrimos y otra ahora, en pleno lanzamiento del álbum. En estos días previos habéis compartido una foto con una nueva integrante, Monika. ¿Qué aportó a las canciones en las que participa y cómo cambia la dinámica del grupo con ella en los teclados y voces?

Monika lleva años tocando y cantando con nosotros en nuestra otra banda, Seledyn, donde exploramos un sonido post-rock más melódico y atmosférico. Así que nos pareció completamente natural cantar las partes femeninas en las canciones de CZART, y nos alegró mucho que aceptara. Estudió piano clásico y jazz en una escuela de música y tiene una voz maravillosa. En este proyecto, añade samples de sintetizador e industriales. Aporta a CZART una energía y una convicción increíbles que nos fortalecen como grupo. Su presencia nos permite captar un sentido de equilibrio, esencial dado lo oscuro e intenso que puede ser nuestro concepto. Aporta una nueva capa de autenticidad y profundidad emocional a nuestro trabajo. Cantó en dos canciones del álbum y está trabajando en nuevo material para CZART.

¿La incluiréis también en los directos?

Sí, queremos que actúe con nosotros en vivo. CZART se concibió originalmente como un proyecto audiovisual de estudio, pero recientemente ha evolucionado en una dirección que debería posibilitar las presentaciones en vivo. Ya estamos en conversaciones con varios músicos para que se unan a nosotros en el escenario, y la cosa va por buen camino. Monika apoya este proyecto con sus habilidades e ideas. Ella es de otro planeta musicalmente, pero es curiosa y está abierta a explorar nuestro mundo.

Al mismo tiempo, seguimos abiertos a colaboraciones con otros artistas y esperamos compartir los resultados de esas colaboraciones el próximo año. Y de cara al futuro, en 2026 planeamos grabar un álbum de estudio con nuestro otro proyecto, Seledyn, que ya tiene material listo.

Sobre el nuevo videoclip «W sercu gaju«, creo que la visión que tenéis y la forma de expresarla dan en el clavo. Junto con «Ballad of the Burned Flowers«, son vuestras piezas más feministas, al mostrar a mujeres mayores como portadoras de energía y a los hombres reducidos a mendigos derrotados. Incluso la cabra-Czart aparece como un “buen diablo” que lucha contra el mal. ¿Por qué decidisteis darle la vuelta al imaginario patriarcal y “oscuro” para poner en el centro la fuerza femenina?

Gracias por notar esto, ya que es muy importante para nosotros. En la Edad Media, las mujeres prácticamente no tenían la oportunidad de forjar su propio futuro. La educación les estaba vedada, no podían estudiar ni tomar decisiones independientes, y su rol se reducía a la maternidad y a la total dependencia de los hombres. Esta forma de pensar sobrevivió durante siglos. Incluso en los siglos XIX y XX, en muchos países, a las mujeres se les negaba el derecho al voto o a recibir educación superior. A los hombres les convenía, ya que las mantenía en el rol de cuidadoras mientras ellas disfrutaban de los privilegios del poder. Por eso quisimos invertir simbólicamente la narrativa. En nuestros videos, las mujeres aparecen como portadoras de energía y fuerza primordiales, mientras que los hombres, a menudo presentados en la historia como gobernantes y guerreros, se muestran como débiles y perdidos. Es nuestra idea de restaurar un equilibrio que se rompió deliberadamente. Un buen ejemplo es Maria Skłodowska-Curie, una científica polaca que luchó contra estas barreras, se convirtió en la primera mujer admitida a estudiar en la Sorbona y posteriormente ganó dos Premios Nobel. Su historia demuestra que, una vez que las mujeres obtienen la libertad, no solo igualan a los hombres, sino que a menudo los superan.

Incluso la figura de la cabra CZART en el vídeo se invierte: ya no es un «demonio del mal», sino una aliada simbólica de la fuerza de las mujeres, que se opone a la hipocresía y la injusticia.

Al convertir a las mujeres mayores en protagonistas y relegar a los hombres al papel de mendigos, ¿estabas planteando un ajuste de cuentas simbólico con la historia, una especie de “venganza artística”?

No lo llamaríamos venganza, porque la venganza repite la misma lógica de poder. Lo que buscábamos era devolver la dignidad y la visibilidad a quienes fueron silenciadas durante siglos. Fue la idea original de Monika. Las mujeres mayores, en particular, solían ser marginadas, acusadas de brujería o reducidas a cuidadoras sin voz. Al mostrarlas radiantes y poderosas, les devolvemos la energía que siempre llevaron dentro, pero que la historia intentó borrar. La palabra polaca «wiedźma» comúnmente significaba bruja. Sin embargo, la raíz de esta palabra, «wiedź-», proviene del verbo «wiedzieć» (saber). Así, la palabra «wiedźma» puede interpretarse como «la que sabe». No es de extrañar que fueran perseguidas en una sociedad patriarcal.

La imagen de «mendigo» de los hombres no busca humillarlos, sino exponer la fragilidad y dependencia del patriarcado al ser despojado de sus privilegios. Es más un reequilibrio artístico que un castigo.

Me intriga esa cabra-CZART que aparece como un diablo benévolo. ¿Qué hay detrás de esa decisión de transformar al demonio en guardián, casi en cómplice de la inocencia?

La figura de la cabra en la tradición eslava y cristiana casi siempre se asocia con el diablo, la tentación y el mal. Decidimos darle la vuelta a esa imagen. Para nosotros, la cabra CZART no es una criatura de la oscuridad, sino la guardiana de la inocencia, un símbolo de fuerzas incomprendidas de la naturaleza que antaño fueron condenadas simplemente por ser desconocidas. Al mismo tiempo, la abordamos con humor. En nuestro video “Czart Rogat”, la cabra es casi encantadora y tierna, incluso a pesar de que tradicionalmente se la define como la encarnación del mal. Al mostrarla de esta manera, recordamos al público que el miedo a menudo proviene de nuestra imaginación y que, a veces, el «demonio» puede ser un aliado, que apoya a los débiles contra la hipocresía y la injusticia.

¿Qué significa para ti la palabra “justicia” en un universo donde antes las mujeres eran las quemadas y ahora los jueces lo son?

Para nosotros, la justicia no consiste en repetir la misma violencia, solo que con roles invertidos. En la Edad Media, las mujeres eran quemadas en la hoguera no por crímenes, sino por conocimiento, independencia o simplemente por ser incómodas para alguien en el poder. Hoy, si enjuiciamos a los jueces en nuestro universo artístico, es simbólico. Significa exponer la hipocresía y demostrar que el poder ya no debe proteger a los opresores. La verdadera justicia consiste en romper el ciclo de la crueldad. Se trata de reconocer el sufrimiento del pasado, dar voz a quienes fueron silenciados y garantizar que tales abusos no se repitan. Queremos que nuestro arte recuerde a la gente que la responsabilidad recae en los humanos, no en los demonios, y que la historia debe afrontarse con honestidad, no reescribirse con otro tipo de tiranía.

Disfruto mucho entrevistar a bandas en los inicios de su carrera: todo es descubrimiento y sorpresa. Hace apenas medio año casi no había fotos vuestras, y muchos os asociábamos solo con imágenes de demonios. Cuando me enviasteis las fotos para la entrevista pensé: “tienen que ser gente bastante divertida”. ¿Cómo trabajaste con Alina Gabrel-Kamińska para lograr imágenes con un espíritu distinto, sin recurrir a lo puramente tenebroso? He visto sus trabajos, fotografías increíbles de partos y nacimientos, y pensé que quizá era lo más adecuado: alguien acostumbrada a retratar comienzos captando también esta nueva etapa de CZART.

Esa comparación con las fotos de partos es realmente muy acertada. En muchos sentidos, CZART aún está naciendo. Apenas estamos empezando a dar nuestros primeros pasos hacia la luz, y aunque todavía estemos «arrastrándonos», sentimos un enorme potencial dentro de nosotros y estamos entusiasmados con el siguiente capítulo en la vida de la banda. No queríamos inventar una imagen artificial de nosotros mismos, especialmente no el tipo de «personaje oscuro» que a menudo se convierte en una convención en el metal. En cambio, optamos por mostrar quiénes somos realmente.

Todo el mundo salvaje, surrealista y perturbador de CZART ya existe en nuestros videos, así que no hay necesidad de disfrazarnos ni poner caras amenazantes en las fotos. Trabajar con Alina y su esposo Radek fue una alegría. Creó una atmósfera donde nos sentimos relajados, felices y fieles a nosotros mismos. Ese espíritu natural, combinado con su sensibilidad para capturar los «inicios», encajó perfectamente con la situación actual de CZART.

La elección de Alina como fotógrafa no fue casual; Paweł la conoce desde hace muchos años y le gusta mucho su trabajo.

He tenido la suerte de escuchar Czarty Polskie antes de su publicación el 17 de octubre, y ya lo he pedido en vinilo. Son 16 canciones que, pese a parecer muchas, se pasan volando: es un disco variado, fresco, brutal y muy entretenido. Temas como “Szałwja” o “Czarcia kołysanka” son auténticas bombas. Curiosamente, a mis hijos les ha gustado más temas como “Poszli chłopy na rolę”, casi una versión moderna de vosotros mismos. ¿Qué viene ahora? ¿Podemos esperar actuaciones en directo?

Gracias por tus amables palabras. El álbum es tan diverso como los videoclips. Queríamos mostrar historias con diferentes matices del metal. La mayor impresión de Czarty Polskie proviene de la combinación de música y videoclips. Creemos que lo hemos logrado. Firmamos con el sello italiano de culto CODE666/Aural Music. Estoy muy agradecido con Emiliano Lanzoni, responsable del sello, por su entusiasmo y disposición a trabajar con nosotros.

Por ahora, CZART sigue siendo un proyecto de estudio, pero ya estamos preparando el siguiente paso: llevar esta música al escenario. Estamos ensayando y completando la formación que nos permitirá tocar en directo. Aún no hay fechas confirmadas —tenemos que equilibrar la música con nuestros trabajos diarios—, pero el deseo está ahí. Crucen los dedos por nosotros.

Gracias por concedernos esta entrevista. Os deseo todo lo mejor.

Muchas gracias por la oportunidad de hacer esta entrevista para Metal Hammer España.

CZART: “Art begins where fear turns into beauty”

It’s been a few months since our first conversation with CZART, and now their debut album is out in the world, circulating through underground circles and specialist forums, sparking reactions ranging from fascination to confusion. We sat down once again with Michał Chrościelewski to talk about this new chapter, the impact of the record, and what comes next.

Hi Michał, how are you? I’d like to tell our readers that this interview took place in two parts: one when we first discovered you, and another now, right in the middle of the album’s release. In the days leading up to it, you shared a photo featuring a new member, Monika. What did she bring to the songs she took part in, and how does her presence on keyboards and vocals change the group dynamic?

Monika has been playing and singing with us for years in our other band, Seledyn, where we explore a more melodic, atmospheric post-rock sound. So it felt completely natural to have her sing the female parts on CZART’s songs, and we were thrilled that she agreed. She studied classical and jazz piano at a music school and has a wonderful voice. In this project, she adds industrial and synth samples. She brings to CZART an incredible energy and conviction that strengthen us as a group. Her presence allows us to find a sense of balance, which is essential given how dark and intense our concept can be. She adds a new layer of authenticity and emotional depth to our work. She sings on two songs from the album and is already working on new material for CZART.

Will she also be part of the live shows?

Yes, we want her to perform with us live. CZART was originally conceived as a studio-based audiovisual project, but it’s recently evolved in a direction that should make live performances possible. We’re already in talks with several musicians to join us on stage, and things are moving in the right direction. Monika supports the project with both her skills and her ideas. She’s from another musical planet, but she’s curious and open to exploring our world.

At the same time, we remain open to collaborations with other artists and hope to share the results of those next year. Looking further ahead, in 2026 we plan to record a new studio album with Seledyn, which already has material ready to go.

About the new video “W sercu gaju”, I think your vision and the way you express it are spot-on. Together with “Ballad of the Burned Flowers,” it feels like one of your most feminist works, showing older women as carriers of energy while men appear as defeated beggars. Even the goat–Czart figure appears as a “good devil” fighting against evil. Why did you decide to flip the patriarchal and “dark” imagery and put feminine power at the center?

Thank you for noticing that, it’s very important to us. In the Middle Ages, women had virtually no opportunity to shape their own future. Education was forbidden to them, they couldn’t study or make independent decisions, and their roles were reduced to motherhood and total dependence on men. This mindset survived for centuries. Even in the 19th and 20th centuries, in many countries women were still denied the right to vote or to pursue higher education. Men benefited from this, as it kept women confined to caregiving roles while they enjoyed the privileges of power.

So we wanted to symbolically reverse that narrative. In our videos, women appear as carriers of primal strength and energy, while men, often portrayed in history as rulers and warriors, are shown as weak and lost. It’s our way of restoring a balance that was deliberately broken. A good example is Maria Skłodowska-Curie, the Polish scientist who fought against such barriers, became the first woman admitted to study at the Sorbonne, and later won two Nobel Prizes. Her story proves that once women gain freedom, they don’t just match men, they often surpass them.

Even the figure of the goat–CZART is inverted: no longer a “demon of evil,” but a symbolic ally of female strength, opposing hypocrisy and injustice.

By turning older women into protagonists and reducing men to beggars, were you aiming for a symbolic reckoning with history — an artistic form of revenge?

We wouldn’t call it revenge, because revenge repeats the same logic of power. What we wanted was to restore dignity and visibility to those who were silenced for centuries. The idea actually came from Monika. Older women, in particular, were often marginalized, accused of witchcraft or reduced to voiceless caretakers. By portraying them as radiant and powerful, we return to them the energy they always carried within, but which history tried to erase.

The Polish word “wiedźma” commonly means “witch.” However, its root “wiedź–” comes from “wiedzieć,” meaning “to know.” So “wiedźma” can also be interpreted as “the one who knows.” It’s no surprise they were persecuted in a patriarchal society.

The image of men as beggars isn’t meant to humiliate them, but to reveal the fragility and dependence of patriarchy once it’s stripped of its privileges. It’s more of an artistic rebalancing than a punishment.

I’m fascinated by that goat–CZART who appears as a benevolent devil. What led you to turn the demon into a guardian, almost an accomplice of innocence?

In Slavic and Christian tradition, the goat is almost always associated with the devil, temptation, and evil. We decided to turn that image upside down. For us, the goat–CZART isn’t a creature of darkness but a guardian of innocence — a symbol of misunderstood natural forces that were condemned simply for being unknown. At the same time, we approached it with humor. In our video “Czart Rogat,” the goat is almost charming and tender, even though it’s traditionally seen as the embodiment of evil. By showing it this way, we remind the audience that fear often comes from our own imagination, and that sometimes the “demon” can be an ally, standing with the weak against hypocrisy and injustice.

What does the word “justice” mean to you in a universe where women were once burned and now the judges are?

For us, justice doesn’t mean repeating the same violence with reversed roles. In the Middle Ages, women were burned at the stake not for crimes, but for knowledge, independence, or simply for being inconvenient to someone in power. Today, if we put the judges on trial in our artistic universe, it’s symbolic, it means exposing hypocrisy and showing that power should no longer protect oppressors.

True justice means breaking the cycle of cruelty. It’s about recognizing past suffering, giving voice to the silenced, and ensuring that such abuses never happen again. We want our art to remind people that responsibility lies with humans, not demons, and that history must be faced honestly, not rewritten under a new tyranny.

I love interviewing bands at the start of their careers, everything is discovery and surprise. Just half a year ago, there were almost no photos of you, and many of us associated you only with demonic imagery. When you sent me the new photos for this interview, I thought: “They must be quite fun people.” How did you work with Alina Gabrel-Kamińska to create images with a different spirit, avoiding the purely dark aesthetic? I’ve seen her other work, incredible photos of births and newborns, and thought it might be the perfect match: someone used to capturing beginnings, reflecting this new stage of CZART.

That comparison with birth photography is actually spot on. In many ways, CZART is still being born. We’re just beginning to take our first steps toward the light, and although we’re still “crawling,” we feel a huge potential within us and we’re excited about the next chapter in the band’s life. We didn’t want to create an artificial image of ourselves — especially not the typical “dark persona” that often becomes a cliché in metal. Instead, we wanted to show who we really are.

The wild, surreal, and unsettling world of CZART already exists in our videos, so there’s no need to disguise ourselves or put on threatening faces in the photos. Working with Alina and her husband Radek was pure joy. They created an atmosphere where we felt relaxed, happy, and true to ourselves. That natural spirit, combined with her sensitivity to capturing “beginnings,” perfectly matched the current stage of CZART.

Choosing Alina wasn’t a coincidence, Paweł has known her for many years and has always admired her work.

I was lucky enough to listen to Czarty Polskie before its release on October 17, and I’ve already ordered it on vinyl. Sixteen songs might sound like a lot, but they fly by, it’s a varied, fresh, brutal, and very entertaining record. Tracks like “Szałwja” or “Czarcia kołysanka” are absolute bombs. Curiously, my kids were more into songs like “Poszli chłopy na rolę,” which feels almost like a modern version of yourselves. What’s next? Can we expect live shows?

Thank you for your kind words. The album is as diverse as the videos that accompany it. We wanted to present stories with different shades of metal, and the strongest impression of Czarty Polskie comes from the combination of music and visuals. We believe we’ve achieved that.

We’ve signed with the cult Italian label CODE666/Aural Music, and I’m very grateful to Emiliano Lanzoni, who runs the label, for his enthusiasm and willingness to work with us.

For now, CZART remains a studio project, but we’re already preparing the next step: bringing this music to the stage. We’re rehearsing and completing the lineup that will allow us to play live. There are no confirmed dates yet, we have to balance music with our day jobs, but the desire is there. Keep your fingers crossed for us.

Thanks for taking the time for this interview. I wish you all the best.

Thank you very much for the opportunity to do this interview for Metal Hammer Spain.