Bandas: El Altar del Holocausto
Lugar: Sala Garaje Beat Club, Murcia – 20 de diciembre de 2025
Fotos y Texto: Rubén Rosinos
El Altar del Holocausto se despide, cierra gira y abraza un parón indefinido dejando “Amen sin tilde” como legado de su última homilía en Murcia
Tras anunciar su descanso sabático indefinido, los salmantinos El Altar del Holocausto citan a sus feligreses en esta su última homilía especial en el templo murciano Garaje Beat Club. En el vigésimo día del calendario de adviento, cercana la hora de completas es el momento elegido para liturgia, omitiendo las normas canónicas.
Doce años de dedicación devota a un proyecto tanto musical como espiritual, llevando a miles de fieles a una experiencia psicoacústicas a lo largo de cientos de conciertos.
Dentro del templo, en el tabernáculo se alza el altar con un simple telón de fondo con el nombre de la banda y una inscripción simple pero llena de significado. El año de inicio de su peregrinaje y la presente fecha de su fin. Sin dejar de lado un símbolo solo para los iniciados, una representación del Uroboros en un ciclo infinito. Fuerte sentido ante ese parón indefinido, en busca de la renovación y creación.
I. Liturgia de bienvenida y reflexión
Con la luz tenue y música ambiental de artistas como los suecos Ison y proyecto de Dark Ambience Void Stasis generan la tensión y introspección de los asistentes.Pasada una hora de completas con una introducción corta que no hace más que aumentar la expectación de los asistentes, aparecen en escena los oficiantes de este sacrificio musical.
Reaper Model (bateria), Weasel Joe (Guitarra), Reverb Myles (Guitarra) y Skybite (bajo), con sus túnicas y mascaran blancas se preparan e inician la bienvenida con “Because Evicent Is God´s..” o como la nombran es su repertorio “AMENRA”, primer corte de su trabajo –I T-. Con su riff pesado y oscuro es el primer impacto emocional de la noche. Empieza la ceremonia.
Invitando al recogimiento “El Silencio de un Gesto” invita al público a respirar al ritmo de la banda. Captando la atención sensorial con momentos melódicos y silencio antes de pasajes más agresivos.
II. Liturgia de renacimiento y crecimiento narrativo
Tras el primer bloque los salmantinos se adentra de lleno en el bloque principal de la homilía. “Act II- RESURRECTIONEM» amplia el espectro de sonidos después de la calma y el silencio que invita el anterior tema. Con sus tres partes bien marcadas, un arpegio suave, a un ritmo marcado contenido hasta una explosión pesada con melodías armonizadas. Tema que funciona como contrapunto emocional a los primeros temas.
Llegando el momento de comunión musical con los feligreses. “Claridad” siendo uno de los principales temas que incluir en sus actuaciones trasmiten movimiento y los primeros bailes entre el público que se deja llevar con su pegadiza melodía. Es como alternar entre luz y sombra, o entre calma y peso. Mantiene al público atento porque nunca se queda en un solo estado.
“Amen” es por decirlo la piedra angular de la actuación y de la gira; con el público cantando una canción sin letra. Es el tema donde la audiencia percibe más claramente la intención ritual repetición, volumen continuo, ausencia de pausas, y un crecimiento que no dramatiza, sino que envuelve y sostiene. Después de “Amen”, la banda coloca “Osario” como contraste calculado. Es un tema más corto y con menos melodía evidente, donde domina la distorsión lenta, el bajo grave muy protagonista
Tras tanta oscuridad y tensión una brisa de alegría y esperanza llega con “Lucas I 26-38″, dejando de lado el sentido religioso del texto de la anunciación a María. Deja libre interpretación a los oyentes que no dudan en tatarear las melodías como un mantra.
III. Liturgia eucarística de unión con los fieles.
Como una oda a la alegría y rompiendo la solemnidad de esta ceremonia de luces y sombras llega “De Euforia”. Una gran ovación por parte de los feligreses acompaña la introducción de este tema. Contrapuntos de energía y oscuridad, con Reaper Model enérgico tocando de pie la batería incluso pasando delante de su instrumento para el clímax del tema.
Llega el momento de la comunión con fieles y predicar con el ejemplo. Weasel Joe no duda en soltar la guitarra y organizar un tremendo wall of death y bajar al foso junto al público. De fondo suena «El que es bueno, es libre, aunque sea esclavo; el que es malo, es esclavo, aunque sea rey», la paradoja moral de San Agustín convertida en canción instrumental.
IV. Clímax de saturación sonora.
Una voz pregrabada saluda a los fieles y agrace que se acompañe a la banda durante esta larga andadura y hace declaración que esto no es una despidida sino un descanso en el camino.
Sin perder la solemnidad y ya en un estado de catarsis sonora y emocional, le ultimo bloque de esta homilía especial llega con un “medley” de riffs y fragmentos de temas de –H E- recordando ese primer álbum de 2013. Sin pausa y respiro para evitar la pérdida de concentración de los asistentes enlazan con «Love your enemies, do good…” o como la presentan en su repertorio “Doom” clara referencia a los tintes de doom metal de este tema en especial. Atmósferas cargadas y tensas en la recta final de esta celebración que finalizaría con “Act I- CRVCIS». Un tema cargado de energía y simbolismo y tensión que es el cierre perfecto de esta homilía. Resolviendo y cerrando en concierto en seco.
Así concluye este último concierto de gira y de ciclo para los salmantinos, una actuación cargada de emociones y con una intensidad notable sobre el escenario. Aunque sean una banda instrumental, no faltaron momentos divertidos ni movimiento constante sobre las tablas. Su exquisito sentido de la composición, la continuidad armónica y la capacidad de generar una reacción sensorial y emocional en el público hacen de su espectáculo una experiencia que, sin duda, merece vivirse al menos una vez. Esperemos que este descanso no se alargue demasiado y que pronto podamos disfrutar de muchas más homilías como esta.
“Pax vobiscum”
