Nos gustan las bandas de metal que tienen personalidad propia y una forma innovadora y moderna de crear música. Por esta razón, A Dark Reborn es una de nuestras bandas favoritas del panorama actual, desde que los escuchamos por primera vez, hace ya unos dos años. Ver cómo nos abrían las puertas de su propio local de ensayo para realizar esta entrevista ha sido un momento muy especial para nosotros. Con la presente entrevista esperamos estar en el mismo nivel del bonito momento que nos regalaron.
Fotos: Quico Gras
La conversación fue el sábado 15 de junio de 2024, con la banda al completo. Los cinco miembros, sentados sobre baúles situados en medio del local de ensayo de la banda (algún lugar en el Pla de l’Estany), con la portentosa batería de Saúl al fondo: Lur Burns (voz), Ivan Sixto (bajo), Saúl Rosales (batería), Thomas Höffken (guitarra) y Denis Duran (guitarra).
Queremos empezar conociendo cuál es el origen de la banda. Lur quizás es la culpable, ¿no?
Lur – Pues sí, fue mi culpa. Al dejar mi anterior banda estuve un tiempo reflexionando en casa y usando mi piano empecé a pensar en nueva música. Hasta que me di cuenta de que tenía ganas de sacar adelante a un nuevo grupo. Empecé a buscar a gente por Girona que pudieran congeniar con la idea. El primero que encontré fue a Ivan, empecé por el bajo. Con el primer guitarra no llegamos a congeniar, y entonces contacté con Thomas, que le gustó mucho el proyecto y que enredó a Denis. Ambos tocaban en No Horse Barred y venían de un enfoque más hardcore. Les gustaba el death metal y rápidamente se sumaron al carro. Tuvimos un par de baterías que no encajaron con el proyecto, hasta que Saúl llegó haciendo una sustitución para una gira, nos gustó mucho y nos lo quedamos.
(Risas)
Saúl – ¡Sí! Y yo como me apunto a un bombardeo, pues me subí al carro rápidamente.
Lur – Y ya está, ésta es la banda actual, una formación estable con la que estamos muy contentos y cómodos.
¿Y cuáles serían las primeras fechas que destacar en vuestra carrera?
Thomas – En 2019 ya estábamos trabajando con el primer material. Sacamos nuestro primer álbum, “My Light”, en septiembre de 2021 y el primer concierto fue en noviembre de ese año, en Madrid.
Lur – Compusimos todo el primer material en plena pandemia. Nos escapábamos dos o tres horas para poder venir al local y ensayar. ¡Fue muy fuerte!
No somos de poner demasiadas etiquetas, pero nos gustaría escuchar de vosotros qué tipo de música hace A Dark Reborn
Denis – Si tuviésemos que poner una etiqueta quizá diríamos death metal melódico. Pero tenemos toques modernos, toques de death metal clásico, toques de hardcore, punk, pop…, a estas alturas, es difícil etiquetar nuestra música.
Thomas – Es importante no encerrarte a nada, ir probando cosas. Nos gusta mucho el death metal melódico, pero esto no significa que debamos hacer un death metal melódico de manual. Si tienes una idea diferente e influencias variadas, es bueno utilizarlo.
Lur – Saber encajar todo es lo más importante. Nosotros hemos sabido cuadrar estas prendas y al final ha funcionado.
Nosotros os hemos conocido ya en la etapa “Last Echo” (segundo álbum). Hoy es el momento de conocer más en profundidad vuestro primer trabajo: “My Light”. ¿Qué nos podéis explicar?
Denis – “My Light” fue un punto de salida. Si te fijas, cada canción tiene un punto diferente al anterior, pero, a pesar de ello, tiene bastante esencia de lo que es A Dark Reborn. Fue muy brain storming.
Thomas – Fue la etapa de empezar a explorar y trabajar juntos, de empezar a mezclarlo todo y hacer el cóctel. Por eso “My Light” no tiene una estructura tan sólida como nuestro segundo trabajo, de “Last Echo”. Pero sí puedes encontrar varios hilos conductores: el tipo de samplers, el tipo de melodía, los tonos.
Lur – “My Light” fue el medio para conocernos entre nosotros como músicos, para tomar experiencia y para empezar a rodar sobre los escenarios. Y al final giramos mucho, terminamos haciendo una gira de veinte conciertos, aproximadamente.
Denis – Uno de los últimos conciertos, el de Portugal, fue un momento curioso. Yo pensaba que nadie nos conocía y, al terminar el “bolo”, nos pedían firmar las camisetas incluso. Fue impactante.
Y, en cuanto a las letras, ¿cuál es la historia dentro de “My Light”?
Lur – Hacer las letras de “My Light” fue sacar todo lo que tenías dentro. Hablar de experiencias que has tenido.
Thomas – Hablamos mucho de salud mental, con temas como “Catharsis” o “I Can’t Breathe”. Donde se explican desde relaciones tóxicas a cómo puede llegar a afectarte a nivel mental. “My Light” es como un proceso de sanación.
Lur – “Dust in the Ground”, “Catharsis” y “I Can’t Breathe” son quizás los tres temas de “My Light” que más siguen apareciendo en nuestros setlists. Siempre dependiendo del tiempo que tenemos. Obviamente, actualmente le damos preferencia en presentar el nuevo material.
En octubre de 2023 publicasteis vuestro segundo trabajo: “Last Echo”. Desvelado paso a paso, EP tras EP, para saborear mejor cada nuevo lanzamiento y para ir destapando lentamente la evidencia de que se trataba de un trabajo monumental, tanto en la música como en la historia conceptual que explica: Los últimos humanos se lanzan a el espacio exterior a buscar un nuevo mundo, en un viaje de esperanza que se convierte en algo más oscuro y profundo. Hablarnos un poco de “Last Echo”. ¿Quién hizo las letras? ¿Cómo compusisteis la música?
Lur – Las letras las hice yo, pero la música sí es un trabajo grupal. Normalmente quien tiene una idea, la comparte y la ponemos en común en el local. La base musical quizá la trabajamos más Thomas y yo, aportando armonía y fraseo, pero después todo se ha completado con estas aportaciones de cada uno.
Thomas – El primer tema que hicimos fue “Levitating the Void” y, a partir de ahí, pensamos en hacer una historia conceptual de escape de la tierra, porque se está yendo todo a “pique”. Todo empezó mirando un documental de agujeros negros. El resultado final es una historia conceptual de tres capítulos, con tres temas por cada capítulo.
Lur – Es un álbum que está más trabajado y pensado que “My Light”. Es una historia que habla de un viaje al espacio, pero también habla de un viaje personal. Puedes verla desde ambas visiones, como una película o como un reflejo de partes de tu vida.
Denis – Te la puedes hacer tuya en cualquier episodio de la vida.
Thomas – También intentamos que fuera un poco “anti” Hollywood, que no terminara bien.
(Risas)
Denis – El álbum, al igual que el primero, lo grabamos en los estudios Mixtery en Mota del Cuervo, con Raúl Abellán, que es nuestro productor.
Lur – Lo único que cambia es el máster. El de “Last Echo” lo enviamos a preparar a Finnvox (Finlandia) con Mika Jussila. Queríamos probar cosas nuevas y estamos muy contentos con el resultado.
Saúl – Un tema que nadie sabe de “Last Echo” es que yo sólo grabé la batería de tres de los temas. La batería estaba grabada por el componente anterior y los compañeros me ofrecieron volver a Mota del Cuervo para volver a grabar la batería de tres temas y así hacérmelos más míos. De hecho, os pongo el reto de que adivinen cuáles son los tres temas de este álbum que grabé yo.
Hacemos extensivo este reto de Saúl a todo el mundo que esté leyendo esta crónica.
Lur – En “Last Echo” también hemos trabajado mucho los videoclips. Hemos hecho cuatro en orden cronológico para entender algo más la historia. “The Flight”, “Ritual”, “Levitating the Void” y “Hopeless”. Hemos trabajado mucho también en esta parte visual.
Denis – Tres de ellos los hicimos con Winner Horse, con David Romeu de Ankor. Menos el de “Hopeless” que lo hicimos en Art Gates Records, con Cristina, la pareja de Raúl. Ella también nos ha hecho fotografías de la banda. Tiene una forma de vernos a través de la cámara muy especial.
Del “Last Echo Tour” habéis realizado doce conciertos (En el momento de hacer esta entrevista). Nosotros hemos estado en el primero (Bloody Fest en la sala Estraperlo) y el que hicisteis en la Sala Wolf, teloneando en los Delalma. Es una gira que todavía no ha terminado. Habéis anunciado hace unos días que pasaréis por el Menhir Fest. Explíquenos cómo ha ido la gira y que le queda.
Lur – Quizás el concierto de Wolf ha sido el momento más potente de la gira hasta ahora. Pensábamos que la gente sólo vendría a ver a Delalma y ver a gente delante del escenario que venía para vernos a nosotros, fue muy bonito. Ese día disfrutamos especialmente en el escenario.
Denis – Y el feedback de después fue espectacular.
Lur – También destaco los conciertos que hemos hecho en La Mirona, porque tienen lo especial de tocar en casa.
Denis – Y sí, tocaremos en el Menhir Fest, que se celebra el 15 y 16 de noviembre en Palau-Solità y Plegamans. El año pasado fuimos de público y estuvo guay. Había mucha gente y buen ambiente.
Lur – Anunciados tenemos tres conciertos más dentro de la gira, pero aún quedan por anunciar. Hoy mismo por la noche anunciaremos uno.
El mismo día de la entrevista por la noche nos comparten por instagram el anuncio de su participación en el Mollerussa Metal Fest el 21 de septiembre.
El 13 de abril ganasteis la “Batalla de Bandas” del Luarca Metal Days. ¡Enhorabuena!. Habéis conquistado la posibilidad de tocar en un festival importante, el sábado 13 de julio. Explicarnos cómo fue y cuáles son vuestras expectativas del festival.
Thomas – ¡Sí! Lo cierto es que, visto desde fuera, puede parecer algo “kamikaze”. Hicimos mil doscientos kilómetros, para tocar veinticinco minutos. Pero acabó bien, ¡porque ganamos! El momento en que esperábamos el veredicto, muy nerviosos, cuando dijeron nuestro nombre fue una gran sorpresa.
Denis – Tampoco lo esperábamos, porque los estilos que había eran bastante “ganadores”. Y todos lo hicieron muy bien, había mucho nivel. Y la forma de votar era muy interesante. No se votaba por instagram o por votos del público. Había cuatro jueces, que no se supo quiénes eran hasta después del veredicto.
Thomas – Uno de ellos era el técnico de sonido. Y, casualmente, le estuvimos ayudando durante todo el concierto. Nosotros también trabajamos de esto y estamos constantemente haciendo cosas. Él estaba solo e iba de culo. Lo ayudamos porque somos así, nos sale de dentro.
Denis – Marcharemos el jueves, para llegar el viernes y pasárnoslo bien antes de nuestro concierto. Para poder disfrutar un poco del festival y que no sea llegar, tocar y marcharse.
Lur – De hecho, el viernes también toca Jesús Cámara, nuestro manager, con sus dos bandas: Delalma y Deat & Legacy.
(En el momento que acabamos de escribir esta entrevista, acaban de tocar en Luarca y nos llegan por las redes las primeras fotografías y comentarios).
¿Qué viene a continuación en el futuro de A Dark Reborn?
Lur – ¡Marchar fuera!
Denis – Aquí es muy complicado. Es algo frustrante hacer muchos kilómetros para tocar en una sala con poca gente.
Lur – Ya tenemos dos álbumes y necesitamos probar fuera del país. Quizás nos equivocamos y no sale tan bien como nos gustaría, pero debemos intentarlo. Tenemos ganas de intentarlo.
Saúl – Haremos los mismos kilómetros que acudiendo a Asturias o Galicia, pero nos acercaremos a ciudades europeas donde quizás tenemos otra acogida. Nos da la sensación de que el público español prefiere ir a un concierto de tributos, donde saben las canciones y las cantan, que descubrir nuevos grupos y apoyar la escena underground.
Thomas – Es muy difícil ser profeta en tu tierra.
Lur – Yo siempre pongo el ejemplo de Ankor, que ha tenido que irse fuera y llegar a tocar a Wacken, para que aquí se den cuenta de quiénes son. Y es que llevan veinte años tocando.
Denis – Y, en cuanto a material nuevo, ya hemos empezado a preparar cositas.
Lur – De hecho, en Luarca ganamos el derecho a tocar en el festival y de grabar cuatro temas. Aprovecharemos para grabar cuatro temas nuevos.
Thomas – Serán como cuatro sencillos que iremos mostrando al mundo escalonadamente, antes de llegar el tercer álbum.
Ahora nos gustaría saber qué música escucháis. Es una pregunta por cada uno de vosotros.
Ivan – Yo vengo del thrash metal, especialmente Megadeth, y del nu metal, System of a Down y Slipknot. Ahora que estoy en una banda como A Dark Reborn, escucho mucho metal moderno. También me gusta escuchar funky y poder inspirarme en líneas de abajo. Y también escucho pop, todo el mundo acaba escuchando pop. Mi último grupo que he conocido y he visto en concierto ha sido Rise of the Northstar. Con ellos me ha explotado la cabeza.
Lur – Yo empecé con grupos como Linkin Park, pero en cuanto conocí el metal extremo me enganché: death metal o black metal, tirando a menudo hacia las alternativas más melódicas de estos géneros. Pero también escucho de todo y diverso. Muchas veces me pongo a descubrir bandas con Spotify. También me gusta mucho Tesseract, Textures, pero también puedo pasar a escuchar a Lady Gaga o a los Backstreet Boys. Me gusta moverme mucho. También escucho muchas bandas sonoras por el tema del piano. A menudo miro hacia delante y me entra el metal moderno con bandas como Jinjer o Spiritbox, o también me pongo nostálgica y miro atrás, y vuelvo a escuchar bandas del metalcore de los 2000, como As I Lay Dying o Killswitch Engage. Lacuna Coil es uno de mis referentes. Y el último grupo que he descubierto es Venues, un grupo alemán que me ha recordado en Lacuna Coil, por la doble voz femenina y masculina, pero más “cañero”. En el último concierto internacional que he ido fue el de Rammstein, por que trabajaba allí. Y el último concierto de bandas locales el de Metalfetamina con Siroll.
Saúl – Yo escucho mucho death Metal “burro”, sin el melódico. Black metal, trash metal… a veces escucho prog, tipo Animals As Leaders. Cosas que no sean metal, me gusta el drum & bass. Mi último concierto también ha sido Rise of the Northstar. Las últimas bandas que descubierto son Baest y Triagone, death metal potente.
Denis – El hardcore y el metalcore son estilos que me gustan muchísimo. Empecé escuchando una mezcla importante debido a la influencia de mis dos hermanos. El hermano del medio, por ejemplo, escuchaba a muchos grupos punks como Reincidentes, Boikot, El Último Ke Zierre, pero también a los Guns and Roses o cosas así. Recuerdo muchísimo una vez que llevaron a casa un disco recopilatorio de metal que se llamaba “Remuga la Muga”. O de repente pasábamos a escuchar Eternal Tears of Sorrow. Ktulu es un grupo que me ha gustado muchísimo. O Soziedad Alkoholika es mi banda por encima de todo. La última banda que descubrí en directo fueron los Baest. Pero escucho cosas fuera del metal. Ayer mismo, por ejemplo, estuve escuchando todo el día un disco de Lady Gaga con Tony Bennett que me pareció sublime. Último concierto que he ido es el de Rise of the Northstar.
Thomas – Últimamente estoy escuchando mucho metal moderno, como Architects. Me gusta mucho el hardcore también, muchísimo, con bandas como Terror, Lionheart o el New York hardcore. También escucho últimamente mucha música instrumental progresiva, como Intervals, que es la banda que he descubierto últimamente y me tiene enamorado. Fuera del metal, escucho también dumb & bass, dub, reggae, rap… Y sobre todo, cuando no estoy con la eléctrica toco la guitarra clásica. Me gusta mucho Isaac Albéniz, Tárrega… es mi guilty pleasure. Una banda diferente a todo esto, que me ha gustado desde pequeño, es ZZ Top. Mi abuelo alemán era cámara de televisión y los grabó por televisión por primera vez en Europa, en 1979. En 2019 fui con mi padre a la gira de los 50 años y fue como cerrar un ciclo.
Imaginar una banda de gente muy joven que empieza, ¿qué consejo les daríais?
Denis – Que no paren. Constancia, constancia y constancia. Y todos a una, que se comuniquen y se tengan mucho respeto. Un grupo se convierte en tu segunda familia, te pasas muchas horas en el local, seguramente tendrán muchas discrepancias y es importante hablarlo todo.
Saúl – Sobre todo estar con gente que tenga compromiso y tenga respeto. Por ejemplo, si tus compañeros de banda se están dejando la piel y están luchando, es una falta de respeto muy grande llegar tarde a los ensayos. Gente que sea cumplidora.
Lur – Por suerte, nosotros lo hemos encontrado y ese respeto es muy guay.
Thomas – Yo componiendo puedo ser muy terco, pero con una banda aprendes a ceder.
Lur – Todos tenemos muchas cosas. Yo también soy muy pesada cuando tengo una idea en la cabeza. Pero lo importante es ir todos a una, creer todos en el mismo proyecto, ponerle ilusión y ganas. Si es el sueño que tienen, a muerte. Palos en las ruedas tendrán siempre, pero llegarán momentos, a veces pueden ser momentos pequeños, que valdrán mucho la pena.
¿Qué opináis del uso de las redes sociales para promocionar vuestra música?
Lur – Nosotros hacemos un uso muy natural. Intentamos usarlas porque evidentemente nos ayudan mucho. Instagram sobre todo. Pero no hacemos un uso artificial. No somos de comprarnos seguidores ni hacer un uso desbordante. Simplemente tienes que estar allí, si no, no te conocen.
Denis – A mí, por ejemplo, me gusta mucho transmitir el viaje hasta un concierto. Es una idea que copié de una amiga DJ que se lo curra mucho y me parece bonito explicarlo porque la gente que nos sigue vea el esfuerzo que hay detrás.
Debido al volumen de trabajo que tenemos con conciertos y festivales de verano, no hemos podido publicar esta entrevista hasta pasado un mes. Pero debemos explicar que escuchar los audios grabados nos han hecho recordar el momento entrañable que vivimos en el local de A Dark Reborn. Son gente realmente maja y trabajadora que merecen un futuro brillante. Estaremos muy pendientes de su nuevo material y de la aventura internacional, deseando que recojan en forma de éxito todo lo que han sembrado hasta ahora con su esfuerzo.
