Nos encontramos con Fast Eddy, un cuarteto con base en Denver compuesto por Micah Morris (Guitarra/Voz), Devon Francy (Bajo), Arj Narayan (Batería/Coros) y Lisandro Gutierrez (Guitarra).
En el pasado mes de marzo, Fast Eddy lanzaron «To The Stars», un álbum de ocho canciones que presenta heavy rock, voces melódicas y momentos que oscilan entre el punk rock y el garage rock contemporáneo, sin dejar de coquetear con el pop británico. A lo largo de las pistas, la banda explora una amplia gama de temas, desde el lado emocional hasta hábitos destructivos, dando vida a cada uno de ellos con un estilo de rock que se siente tanto retro como moderno. Hay una sensación de anhelo por tiempos más simples y un escape del ajetreo urbano, posiblemente inspirado en la campiña de las Montañas Rocosas y las Grandes Llanuras, donde residen.
Si sigues el rock and roll clásico, encontrarás mucho que amar en «To The Stars».
Entrevistamos a Micah Morris de Fast Eddy.
¿Que tal Micah?, Tengo curiosidad por el origen del nombre Fast Eddy, pienso que tiene mucha personalidad. ¿Cuándo y cómo se formó la banda?
Tuvimos un amigo, hace años, que dirigía algo parecido a un servicio de taxi, al menos eso pensaba el gobierno, pero era un servicio de entrega de sustancias. Su nombre era Fast Eddy. Estábamos indecisos entre varios nombres cuando comenzamos la banda en 2014. Lisandro y yo habíamos estado trabajando en canciones desde 2010 y teníamos la idea de una banda desde hace mucho tiempo, pero estábamos en diferentes proyectos. Nos conectamos con Devon (el increíble bajista), y Arj, que ya era una leyenda en Denver. Una noche todos vinieron a mi casa, escribimos una canción juntos, la llamamos Fast Eddy, y el resto es historia.
Hablemos del nuevo álbum «To the Stars». Sé que este disco surgió a raíz de algunos cambios personales importantes ¿Afectaron estos cambios el proceso creativo y la producción del álbum? Ademas exploráis una variedad de temas, ¿cómo elegís sobre qué escribir y qué os inspira a la hora de crear sus letras?
Teníamos una gira europea programada el año pasado, y dedicamos toda nuestra atención a eso, pero nada estaba saliendo bien. Parecía que no iba a funcionar. Decidimos cancelarla y usar el dinero destinado a la gira para un nuevo disco. Honestamente, casi se desmorona porque no queríamos hacer un disco sin nuestro productor Tuk y el ingeniero Dan Dixon. Para lograr eso esta vez, tuvimos que volarlos a Denver y teníamos un tiempo muy corto para hacerlo. Ya tenía varias canciones escritas y teníamos algunos riffs e ideas para canciones juntos, pero una vez que nos enfocamos en ello, todo empezó a crecer por sí mismo y adquirió un tema que no habíamos anticipado desde el principio, pero esa es la belleza de estas cosas a veces.
Personalmente, creo que a menudo escribo sobre lo que me ha afectado directamente en mi vida, ya sean relaciones difíciles, luchando por entender mi lugar en la sociedad, y la naturaleza oscura del mundo entero en este momento. A veces es divertido escribir sobre hacer cosas malas, ¿cómo más podemos aligerar todo esto?.
Hablemos del single «The Rapture» y la colaboración con Jim Yelenick. ¿Cómo surgió esta colaboración?
Jim es una especie de leyenda punk de Denver. Creo que ha estado en la escena aquí desde los 80s, pero está en una banda tributo a The Clash aquí llamada The Nuns of Brixton, en la que se viste como monja y canta. Al discutir la idea del video, que trata sobre un líder de iglesia corrupto, Lisandro inmediatamente pensó en Jim, y yo estuve de acuerdo en que era la elección perfecta. Afortunadamente, hizo tiempo y también ofreció una actuación impresionante. Realmente estaba destinado para el papel.
Respecto a “Lucky Strike”, se siente como un tema nostálgico y a su vez rebelde y “Steppin’ Stone” tiene un mensaje crítico sobre el estado actual del mundo. ¿Queréis que los oyentes reflexionen después de escuchar cada canción del álbum?
No espero realmente que nadie se comporte de una manera específica después de escuchar mi música. Creo que también hablo en nombre de la banda. Nunca nos propusimos hacer que la gente piense de manera diferente, pero esos mensajes simplemente se escribieron solos, y creemos que es importante decir la verdad sobre estas cosas. Tal vez al menos pueda validar a otros que podrían sentirse de la misma manera. No podemos evitar sentirnos críticos sobre la naturaleza del mundo ahora, y no creo que en estos tiempos, simplemente tratando de ser positivos y felices, sea como crecemos. Llamar la atención sobre las cosas jodidas puede ayudarnos a relacionarnos mejor con ellas, o también simplemente desahogarnos. En última instancia, no creo que nuestro mensaje sea pesimista, sino más bien un enfrentamiento con las frustraciones, y una llamada de atención a la ilusión de que de alguna manera vamos a abandonar este planeta después de arruinar todo aquí, en lugar de trabajar para arreglarlo.
«Spirit Commander» creo que es mi canción favorita, me da muy buena sensación, la voz aquí es mas agresiva, me inspira mucha fuerza. Háblame sobre este tema.
Me alegra que la disfrutes. Escribí la canción hace más de diez años para otra banda, y creo que cuando la escribí, era un tipo más vengativo y arrogante. En ese momento, me imaginaba que realmente era un comandante espiritual. Pero ahora mi relación con ella es completamente diferente. Un comandante espiritual para mí, no es diferente del predicador de «The Rapture». Un estafador, que puede aprovecharse de los sentimientos de aquellos que están luchando por entender el mundo.
Denver tiene una escena musical muy intensa. ¿Cómo ha influido la cultura musical de la ciudad en vuestro sonido y crecimiento como banda?
Todos estamos muy profundamente conectados con Denver, y cada miembro creció en su propia pequeña parte de ella. Yo tenía mi propia banda hace años llamada Six Shooter, Lisandro estaba en una banda llamada Warhawk, Arj estaba en una banda llamada Il Cativo, y Devon estaba en un enorme proyecto de Denver del que no se nos permite hablar. Lisandro y yo también solíamos tocar en Dirty Few, otra legendaria banda de punk fiestero de Denver. Si no fuera por las bandas anteriores de Denver que allanaron el camino, no habríamos tenido mucha base para crecer. Pero toda la comunidad aquí sigue siendo muy unida, y muchas bandas de Denver comparten miembros, incluidos miembros de Fast Eddy.
La diversidad de influencias en vuestra música es notable. ¿Cómo lográis equilibrar esos diferentes estilos y mantener una identidad cohesiva? Si tuvierais que describir el sonido de Fast Eddy a alguien que nunca ha oído una sola nota de su música, ¿qué palabras usaríais?
Esto siempre ha sido difícil de explicar a personas que no lo han escuchado. Pero últimamente solo les digo a las personas que es una especie de punk rock´n´roll inspirado en finales de los 70. Eso realmente no abarca todo el sonido en absoluto, pero el problema es que escuchamos de todo y disfrutamos de todo tipo de música, nunca hemos dejado de permitir que cualquiera de eso se filtre en nuestra música. Aunque creo que a pesar de lo diferentes que son nuestras canciones, la gente aún podrá darse cuenta de que somos nosotros, ¿cómo lo hacemos? Honestamente no tengo idea.
La energía del directo puede ser muy distinta a la de una grabación de estudio. ¿Cómo ha sido la recepción de vuestra música en conciertos en comparación con sus discos? ¿Que os transmiten los seguidores de la banda en esos directos?
Hemos escuchado muchas cosas buenas, algunas personas dicen que sonamos exactamente como el álbum, pero lo dudo. Puedo decirles que nos divertimos mucho tocando juntos en el escenario, hemos compartido el escenario juntos durante mucho tiempo. La recepción siempre es positiva, pero de nuevo, la mayoría de las personas no se acercarán a decirte que tocaste mal. Así que quién sabe, personalmente creo que somos geniales.
¿Cuáles son sus planes a corto y largo plazo para Fast Eddy, tanto en términos de giras como de nuevos lanzamientos?
Acabamos de comenzar a escribir nuestro próximo álbum, va en un proceso relajado en este momento, así que no hay forma de saber cuándo lo terminaremos. Sería bueno para nosotros hacer otra gira en los Estados Unidos para promover «To the Stars», así que tal vez hagamos algo en la costa oeste en el invierno, pero la mayor noticia es que tenemos una gira en Japón programada para abril próximo.
¿Qué significa el Rock and Roll para vosotros, y cómo creéis que vuestra música contribuye al legado de este género?
El Rock and Roll significa «todo» para todos nosotros en Fast Eddy. Todos somos verdaderos apasionados y hemos puesto todas nuestras cartas en esta banda. Tal vez nunca llenemos estadios, pero siempre seremos fieles al espíritu del Rock and Roll, ya que creo que nos ha salvado y moldeado nuestras vidas desde una edad temprana y continúa haciéndolo.
Gracias por dedicarnos este tiempo para la entrevista. Os deseo todo lo mejor. Para finalizar, ¿hay algún mensaje en particular que os gustaría compartir con los lectores?
Si la vida te deprime, siempre puedes robar un banco…
