Hola, Patrick.
Patrick J. Selleby: Hola.
¿Cómo estás?
Estoy bien.
Es un placer volver a verte.
Sí, igualmente.
El 21 de noviembre publicáis vuestro undécimo álbum de estudio, Field of Swords, y por primera vez lo hacéis a través de Napalm Records. Eráis una de las bandas más veteranas en AFM Records. ¿Qué sabes sobre el cierre del sello? ¿Qué pasó?
No estoy muy seguro, porque para nosotros fue como que toda la gente con la que habíamos estado en contacto en el sello empezó a desaparecer, ya sabes, de forma muy repentina. Así que pensamos: “¿Qué demonios está pasando?”. Y estuvimos hablando sobre ello y dijimos que quizás deberíamos irnos a otra discográfica, y entonces simplemente recibimos la información de que estaban dejando marchar a todas las bandas y que solo iban a publicar el catálogo antiguo, no nuevos lanzamientos. Así que realmente no sé qué pasó.
Bueno, ¿cómo os afectó quedaros sin discográfica y cómo surgió vuestro fichaje con Napalm?
Ya habíamos hablado un poco con Napalm antes y, de hecho, estábamos dudando entre ellos y otro sello más. Pero al final decidimos ir con Napalm porque simplemente nos dio buena sensación, sentimos que era lo correcto. Respondían muy rápido a nuestros correos, obteníamos respuestas rápidas y claras, cosas así. Así que, en el estómago, en el instinto, sentimos que era la elección adecuada.
¿Qué esperáis de esta nueva etapa? ¿Qué ventajas aporta a la banda?
Bueno, creo que es un sello más grande, así que pueden ofrecer más cosas. Tienen más fuerza para hacer que la banda, Bloodbound, llegue a los medios y a más gente. Y creo que ya lo hemos notado, ha habido más movimiento alrededor del lanzamiento del nuevo álbum, más cosas sucediendo con este nuevo disco.
Ahora tenéis 11 discos de estudio, un EP y dos discos en directo hasta la fecha. Yo los dividiría en dos categorías: los excelentes y las obras maestras. No habéis hecho ni un solo álbum que sea siquiera regular. ¿Cuál es vuestro secreto para hacer las cosas tan bien?
Antes de nada, muchas gracias. Me alegra oír eso. Creo que lo que tiene Bloodbound, y que quizá a otras bandas les falta, es que realmente nos centramos en las melodías vocales. Así que cuando componemos canciones, nos enfocamos en eso; ese es nuestro punto de partida: las melodías vocales. Si tenemos melodías fuertes y un estribillo potente, pensamos que tenemos una buena canción. Y a partir de ahí empezamos a trabajar en torno a eso, a construir el resto. No sé, pero siempre intentamos escribir buenas canciones y hacerlo lo mejor posible.
Sabes que soy súper fan de Bloodbound desde el principio, y obviamente no soy objetivo con esta valoración, pero creo que siempre hacéis discos excelentes.
Gracias.
Centrémonos en el nuevo disco, “Field of Swords”. Una vez más, un álbum conceptual. ¿Puedes explicarnos el concepto que hay detrás y por qué elegisteis este tema en particular y no otro?
Porque en nuestro último álbum, Tales from the North, el tema giraba en torno a la era vikinga. La última canción de ese disco es “1066”, que es el año en que terminó la era vikinga. Y sé que Thomas, que es quien escribe las letras, empezó a pensar: “¿Qué deberíamos hacer a continuación?”. Entonces comenzó a investigar qué ocurrió después de la era vikinga. ¿Y qué vino después? Las Cruzadas, los cruzados. Pero hubo algo que realmente le llamó la atención: durante ese tiempo se empezó a mezclar carbono con el acero para fabricar armas mucho más duras y resistentes, lo que dio lugar a espadachines superiores y cosas por el estilo. Ese fue su punto de partida, y eso ocurrió justo en esa época, durante las cruzadas. Así que empezó a profundizar en la historia, en lo que sucedió entonces, y a escribir sobre esa era.
El álbum es, para mí, otra obra maestra de power metal épico, con melodías himnóticas y estribillos increíblemente pegadizos en todas las canciones. Todos los temas tienen coros pegadizos y melodías increíbles, aunque quizás algunas canciones destaquen aún más en ese sentido: el tema que da título al disco, “Field of Swords”, “The Code of Warriors”, “Land of the Brave” y, por encima de todas, “Defenders of Jerusalem”. ¿Podrías contarnos más sobre esas canciones?
“Field of Swords” y “Defenders of Jerusalem” son principalmente canciones escritas por Thomas. Él siempre ha sido un gran compositor, y creo que en el caso de “Field of Swords” tiene un poco más de elementos pesados, sobre todo en las partes de guitarra, combinados con un estribillo muy potente, un gran estribillo de power metal. Así que enseguida sentimos que era una buena canción para abrir el disco. Y “Defenders of Jerusalem” también es una canción de Thomas, y pensamos que era el tema más “pegadizo” del álbum, por eso se convirtió en el primer sencillo, para el cual también hicimos un videoclip.
OK, para mí es la canción del disco, la más pegadiza de todas.
Sí, nosotros también lo sentimos así. Sí.
¿Y las otras dos, “The Code of Warriors” y “Land of the Brave”?
“The Code of Warriors” es una canción de Fredrik que tiene un poco de esa melodía folclórica, con flautas y todo eso. Creo que también quedó genial. Y “Land of the Brave”, ahora tengo que pensar cuál es esa canción… Sí, creo que también es de Fredrik. Es una canción de power metal muy pegadiza que también salió muy bien. Creo que todas son geniales.
Sí, sí. Tenéis más de una canción con flautas y otros instrumentos, instrumentos folclóricos. Creo que es la primera vez que la banda utiliza este tipo de instrumentos. ¿Por qué?
Ya habíamos tenido ese tipo de ambiente en algunas canciones de los álbumes anteriores, y nos gusta usarlo, no en todas las canciones, claro, pero puede ser un elemento muy agradable para incluir en algunas. Sirve para que ciertos temas suenen un poco diferentes al resto y además te da nuevos elementos que añadir. Así que puede ser un buen toque.
También hay alguna colaboracion en el álbum. ¿Podrías contarnos quién es y cómo surgió?
En “The Nine Crusades” contamos con Brittney Slayes, de Unleash the Archers. Hablamos sobre esa canción porque es un tema muy diferente para Bloodbound, y también habíamos comentado la posibilidad de tener alguna colaboración en el álbum. Pensamos que, dado que esa canción es un poco distinta, sería una gran oportunidad para hacer un dúo. Fred —es principalmente una canción de Fredrik— dijo que quizá deberíamos tener una voz femenina para combinar dos tipos de voces diferentes. Él había tenido algo de contacto con ella anteriormente, así que naturalmente le preguntó, y ella aceptó, ya que de hecho era fan de la banda desde antes. Así que todo surgió de forma natural, y el resultado fue fantástico.
Tenéis un estilo muy distintivo, también presente en este álbum. Obviamente, cuando alguien escucha una de vuestras canciones, se reconoce de inmediato que es Bloodbound. Además, os centráis mucho en temas históricos y mitológicos en vuestras letras. ¿Cómo definisteis vuestro estilo y cuáles son vuestras principales fuentes de inspiración?
En realidad somos tres los principales compositores de la banda: Thomas, Fredrik y yo. Y ahora también Daniel, nuestro batería, está empezando a escribir cada vez más. Como dije antes, nos centramos en las melodías, y creo que eso es lo más importante. Pero además, cada uno tiene su propio “lenguaje” cuando se trata de melodías. Es difícil de explicar, pero algunas cosas forman parte del ADN de cada uno: tienes tu propia forma de escribir melodías. Fredrik y Thomas fueron un poco mis mentores al principio; aprendí mucho de ellos. No intento que algo suene de una manera u otra, pero ellos me enseñaron la importancia de las melodías. Y con el tiempo, empecé a componer canciones de un modo similar al suyo.
En un momento de vuestra historia, la banda decidió no profesionalizarse del todo, mantenerse en un segundo plano y, quizás, renunciar a la posibilidad de convertirse en una gran referencia dentro de vuestro género. ¿Alguna vez os habéis arrepentido de esa decisión? ¿Os sentís cómodos con vuestro estatus actual?
Sí, lo decidimos así. Sé a lo que te refieres, porque todavía tenemos nuestros trabajos diarios. Todos tenemos familias con niños pequeños y hemos decidido no salir de gira constantemente, porque probablemente eso significaría que no nos quedaría familia. Para nosotros eso es muy importante. También sentimos que, si lo hacemos bajo nuestras propias condiciones, a nuestro ritmo, mantenemos la ilusión, seguimos haciéndolo porque nos apasiona, no porque tengamos que hacerlo, y para mí eso es fundamental. No quiero sentirme presionado para hacerlo, si entiendes lo que quiero decir. Así que todos en la banda estamos de acuerdo: hacemos una o dos giras al año y luego algunos festivales, y eso es lo que queremos hacer. Esa es también la razón por la que no crecemos como otras bandas que están tocando constantemente.
¿Tenéis ya planificada una gira para promocionar este nuevo álbum?
Tenemos algunos planes. Nada que se haya anunciado todavía, pero supongo que pronto lo haremos. Y ahora, cuando lancemos el álbum, será casi en Navidad, durante las fiestas, así que este año no haremos mucho, pero tenemos planes de giras para principios del año que viene.
La última vez que estuvisteis en España disteis uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida en Barcelona. ¿Lo recordáis en la Sala Bóveda?
Sí, sí.
¿Cuándo podremos veros de nuevo? Porque estoy deseando volver a veros.
Sí, queremos volver a España. Ahora mismo no tenemos planes concretos, pero espero que al menos podamos participar en algún festival o algo por el estilo. Ya veremos qué se nos ofrece.
Habéis tocado en España en un par de festivales. Hicisteis el Gineta Rock, Leyendas del Rock, no sé, tal vez Z Live! creo. ¿Qué festival os gustaría hacer ahora en España?
Disfruté mucho en el Leyendas del Rock. Es un festival realmente bueno, así que no me importaría volver allí también. Sería increíble.
Ojalá fuerais al Leyendas del Rock el año que viene porque es el 20º aniversario del festival y habrá algunas de bandas increíbles como Helloween, Savatage, In Flames y Bloodbound en el escenario principal, sería increíble.
Eso sería impresionante.
Hay algo que siempre he querido preguntarte y nunca lo hice: el motivo de los cuernos que llevas en tus conciertos. ¿Por qué lo haces?
Empezó un poco como una broma. Estábamos haciendo una sesión de fotos para el álbum “Stormborn” y creo que empezamos a bromear sobre qué pasaría… porque el álbum trataba sobre dragones y también tenemos la mascota Nosferatu en todos los discos. Así que empezamos a hablar, ¿y si pongo cuernos? Porque antes había usado gorras y cosas así y pensé, tal vez no debería hacerlo porque no se ve muy heavy metal y además no tengo cabello. Entonces empezamos a pensar en qué podríamos hacer. Y en ese álbum, sabes, si tienes un bolígrafo así, puedes desenroscar la parte superior. Hicimos eso con dos bolígrafos, los pegamos y luego tomamos las fotos y dijimos: sí, eso se ve bastante bien. Después de eso, conseguí más cuernos reales y simplemente lo mantuve desde “Stormborn”.
Los llevas en todos tus shows, supongo.
Sí.
Pero se ha convertido en una identidad de Bloodbound, los cuernos de Patrick, obviamente.
Sí. Salió genial porque, como sabes, si ves a la banda, eso es algo que recuerdas al verla. No es solo un tipo con una camiseta, es el tipo con cuernos.
Bueno, ¿crees que este álbum podría ser uno de los mejores de la historia de la banda?
Siempre piensas eso con el último álbum, porque siempre estás desarrollándote como compositor todo el tiempo y siempre intentas hacer canciones mejores y mejores. Así que el último siempre es el mejor que tienes.
Pero todas las bandas hacen 3-4 álbumes en la primera etapa de su carrera. Esos suelen ser los mejores álbumes de la banda. En vuestro caso es especialmente diferente, porque todos los álbumes nuevos son mejores que el anterior. ¿Dónde está vuestro límite? No tenéis límite.
Espero que aún no hayamos hecho nuestro mejor trabajo. Eso debería, ya sabes, suceder en el futuro, así que nunca se sabe. Esperemos poder seguir haciendo álbumes cada vez mejores. Ese es nuestro objetivo.
Si tuviera que elegir uno de los álbumes de Bloodbound como el mejor de la banda, no podría. Es imposible para mí.
Es prácticamente lo mismo para mí, porque en cada álbum hay un par de canciones que, supongo, son mejores que las demás, así que tampoco puedo decir cuál creo que es el mejor, porque es una mezcla de todo.
Y también habéis entrado en la historia del metal, porque sois una de esas bandas que tiene una canción que se ha convertido en un himno del metal. Tenéis “In the Name of Metal”. Cuando hicisteis esa canción, ¿cuáles eran vuestros sentimientos? ¿Erais conscientes de que estabais creando un himno del heavy metal en ese álbum?
Todo el álbum es una especie de celebración de la música con la que crecimos, del metal de los 80. Así que todo el álbum fue como: “OK, vamos a hacer un auténtico álbum de heavy metal” en el que celebramos un poco a nuestros ídolos. Esa era la idea de todo el álbum, y esa canción fue una de esas: “OK, vamos a hacer un auténtico himno del metal que la gente pueda cantar en directo”, y así ha estado en el repertorio en vivo durante mucho tiempo. Desde entonces, parece que a la gente le gusta.
Es uno de esos himnos que tenéis que tocar en todos vuestros conciertos.
Pero el año pasado hicimos algunos conciertos sin tocar esa canción.
¿En serio? No me lo puedo creer.
Pero hubo sets de festivales, ya sabes, en los que tuvimos que acortarlo. Esa es la razón.
OK. Y por último, ¿qué depara el futuro para Bloodbound a partir de ahora?
Ahora nos estamos centrando en el lanzamiento del nuevo álbum y, como dije, tenemos algunos planes de gira para el próximo año y también para la próxima temporada de festivales. Luego veremos qué pasa. Pero creo que seguiremos fuertes y continuaremos sacando discos, porque nos encanta demasiado como para simplemente parar.
Bueno, gracias Patrick, ha sido un placer como siempre hablar contigo y estoy deseando volver a verte en persona. Y por favor, da un gran abrazo a los chicos.
Lo haré, y gracias a ti. Es realmente agradable verte de nuevo.
Gracias, Patrick.
Adiós. Cuídate.
