Discográfica:
Silver Lining Music
Fecha de edición:
25 de septiembre de 2026
Componentes:
Joey Tempest – voz, coros
John Norum – guitarra, coros
John Levén – bajo
Ian Haugland – batería
Mic Michaeli – teclados, arreglos orquestales, coros
Las canciones se siguen sosteniendo en los potentes riffs de John Norum y la sempiterna base rítmica formada por Ian Haugland y John Levén. Juntos siguen creando grandes composiciones de rock clásico, contundente, con raíces bluesy y la pegada que tenían bandas como Deep Purple o Rainbow en los años setenta. Efectivamente, el delicioso aroma Purple impregna muchas de las canciones como ya hicieran en algunos de sus anteriores discos como “Bag of Bones” o “War of Kings”. Me resulta curioso que a pesar del protagonismo innegable de John en el sonido del disco, con sus riffs y sus solos de guitarra marca de la casa, sólo haya participado en la composición de dos temas. Al final aquí sigue mandando “el jefe” Joey Tempest.
Duodécimo disco de estudio de los suecos de oro y séptimo tras su maravilloso retorno en el año 2004 con aquel ya lejano “Start from the Dark” que les devolvió a la primera fila musical. Sorprende que hayan tardado 9 años en sacar nuevo material, ya que su anterior disco “Walk the Earth” databa de 2017 y hasta entonces no estaban regalando nueva música cada 2 o 3 años máximo. Desde ya, me atrevería a decir que han grabado su mejor disco de esta “nueva” etapa, lo que les reafirma como la banda de rock de los 80 en mejor estado de forma.
Quién ha dado un paso adelante aún mayor ha sido Mic Michaeli en los teclados, pues además de seguir trayendo el sonido setentero del Hammond, que viene usando en todos sus últimos trabajos, ha vuelto a meter algún sintetizador más que recuerda ligeramente a los primeros discos en los ochenta. También usa alguna intro cinematográfica, como en su primer single “One on One” y varias orquestaciones (magníficas, por cierto, en “Nothing can follow this”), que dan mucha profundidad musical y un aire, o hasta aura que se dice ahora, al disco. Pero es que además Mic aparece en los créditos como compositor de 7 de los 11 temas, lo que reafirma su importancia en todo el proceso creativo. Aunque no es el único que ha ayudado a Joey a darle brillo a este redondo, luego hablaré de ello.
Los singles que sacaron creo que ya adelantaban el potencial del disco. Me llamaron la atención porque traían de vuelta al sonido actual de Europe, pero añaden con brillo esos grandes estribillos que les hicieron tan populares hace 40 años. Si, claro, Joey no tiene el timbre de entonces, pero sigue siendo capaz de cantar como los ángeles y de hacer estribillos tan memorables como los de “The Cult of Ignorance” o “Scandinavian Eyes”, los 2 mejores adelantos, que junto con “Takin’ it Back” conforman mi Top 3 de este disco y que a buen seguro, sonarán en sus próximos conciertos, o desde luego, debieran hacerlo. También es verdad que su nueva gira será para conmemorar los 40 años de su obra más popular, creo que no hace falta mencionar el nombre del disco, con lo que no tendrán mucho hueco para meter temas nuevos, pero seguro que algunos caen.
Es un disco que se disfruta enormemente prestándole toda la atención y cariño, como hacíamos antes, con un buen equipo musical y 40 minutos de atención plena. El productor Tom Dalgety, quien ha trabajado con bandazas como Rammstein, Opeth o Ghost, le ha dado un punto estupendo al disco y ha conseguido que cada instrumento tenga su hueco, su brillo y que el disco suene moderno y actual, pero sin perder su esencia y su realismo. Además, ha colaborado en la creación de 6 de los 11 temas, convirtiéndose casi por derecho en un sexto miembro de la banda durante la composición y grabación. Sobresaliente su trabajo.
En cuanto a los temas, la verdad es que todos tienen un nivel muy alto. Mencionaba antes mi Top 3, pero es que los singles “One on One” y “Come this Madness”, o “The Devil’s Back”, no bajan el nivel ni la pegada. Dan un contrapunto melancólico, bajando mucho las revoluciones con el triste y edulcorado “This Time of Year”. Muy diferente también “In the Absence of Grace”, una canción cortita, lenta y diría que sombría, que reflexiona sobre la pérdida valores o de la inocencia y el amor. Son las dos composiciones más diferentes.
La grabación y mezcla final corre a cargo de Mike Fraser, palabras mayores, ya que ha mezclado muchísimos de los discos esenciales de AC/DC, pero también de Aerosmith, Metallica o mis queridos Thunder.
En resumen, un disco espectacular que está gustando muchísimo y que es para mí, su mejor disco del Siglo XXI y eso que han sacado grandes trabajos. ¡Deseando verlos en su próxima gira!
Temas:
1. One on One
2. The Cult of Ignorance
3. Come This Madness
4. This Time of Year
5. In a Different World
6. Scandinavian Eyes
7. Takin´ It Back
8. In The Absence of Grace
9. The Angels Must Have Flown
10. The Devil’s Back
11. Nothing Can Follow This
