Ghost – Skeletá

«Skeletá»

«Peacefield» inaugura el álbum con la contención solemne de un himno que se resiste a estallar. Nacido de un inquietante murmullo coral infantil, se inicia con lentitud hasta alcanzar un clímax que no desentonaría en la discografía de Survivor. «Lachryma» permite que la tristeza se instale con delicadeza, arrastrando consigo la gravedad de la adoración sabática. Es el primer gran momento del disco, donde la herencia metálica se funde con una atmósfera espectral. Su estructura me recuerda en parte a «The Thing That Should Not Be» de Metallica.

El sencillo principal, «Satanized», se desliza con un compás de vals profano, desplegando sus alas negras en una coreografía donde posesión y enamoramiento se confunden. Con un ritmo galopante y coros que evocan el costado más accesible de Meliora, la canción convierte la invasión demoníaca en una metáfora brillante y deliciosamente retorcida del deseo amoroso. Es uno de los pocos momentos en que Ghost coquetea abiertamente con el hard rock clásico. La experiencia interactiva que acompañó su lanzamiento, The Satanizer, nos hizo ser partícipes del hechizo de este tema.

Piezas como «Guiding Lights» y «Excelsis» operan como puntos de calma en el álbum. La primera es una balada luminosa en su melancolía, que no teme asomarse a lo sentimental. La segunda, «Excelsis», cierra el disco con una nota de reconciliación. Tiene algo del espíritu de Purple, pero no se enreda en estructuras complejas. Más bien, deja una sensación de cierre tranquilo, como si fuera una forma íntima de decirle adiós a todo lo que uno fue antes.

«De Profundis Borealis», «Cenotaph» y «Marks of the Evil One» forman el eje del disco. «De Profundis»… abre con una cadencia pianística que, al principio, se desliza suave y contenida, pero que gradualmente va mutando hacia un abismo helado y aterrador. Es fantástica, en este tema, Tobias canta con una intensidad que desarma. «Cenotaph», se mueve con una alegría fantasmagórica, como una danza macabra acompañada por pianos juguetones y un bajo que finalmente encuentra su espacio protagónico. Hay destellos de The Who, Europe, Bon Jovi, pero filtrado todo a través de un prisma lúgubre que nunca deja de recordarnos que estamos en el universo Ghost. «Marks of the Evil One» recoge esa atmósfera y la lleva hacia un territorio más etéreo, donde el teclado acompaña las melodías vocales con suavidad.

«Missilia Amori» y «Umbra» se presentan como ejercicios estilísticos que abrazan el pasado del rock con desparpajo. La primera parece un homenaje a «God of Thunder» de Kiss,  mientras que la segunda navega por aguas más retro, entre cencerros, toms y teclados que rememoran a los Purple de los 70.

En Skeletá, Forge logra una conexión más auténtica con el espíritu de las grabaciones clásicas de los años setenta y ochenta, a través de una producción que, de manera natural, evoca el sonido de los grandes referentes del AOR, recuperando esa calidez y sensibilidad melódica de esos sonidos de su infancia, que no solo lo influenciaron, sino que ahora los ha integrado a su propia voz. Con esta nueva colección de canciones llega también la imponente figura de Papa V Perpetua, acompañado de sus inseparables Nameless Ghouls, ahora con alas de murciélago que parecen extenderse más allá del escenario.

Será fascinante ver cómo estas nuevas piezas se integran en el directo junto a un catálogo que ya está lleno de himnos. El nuevo disco deja claro que Ghost sigue en su juego de invocar, transgredir y sorprender, pero lo hace ahora con más sutileza.