Girona brilla con la sabiduría de Marillion

És a la primavera quan la bonica ciutat de Girona s’omple amb muntatges florals en un esdeveniment tant bonic com multitudinari que s’anomena Temps de Flors. Però aquesta primavera, la llum ha arribat abans del previst: el Marillion Weekend Convention ES 2025 ha encès la singular ciutat catalana uns dies abans que els seus carrers s’omplin de flors. Els pas de la mítica banda britànica de rock progressiu Marillion en dos concerts seguits a l’Auditori de Girona, els dies 25 i 26 d’abril, ha anticipat l’esclat primaveral de la ciutat, oferint una experiència única e irrepetible.

La transcendència d’un Marillion Weekend a Girona

Els Marillion Weekends van néixer l’any 2002 a Pontins, Brean Sands, al sud-oest d’Anglaterra. El que va començar com unes trobades íntimes per als seguidors més fidels va créixer ràpidament, captivant fans d’arreu del món i convertint-se en una espècie de convencions simbòliques i plenes de sorpreses. Amb els anys, l’esdeveniment va fer el salt a espais més grans i va acabar expandint-se a escala internacional, amb edicions celebrades al Canadà, Xile, Països Baixos, Polònia, Suècia, Portugal, Itàlia i molts altres indrets.

Malgrat que es devia fer el despistat i coneixia la resposta sobradament, Steve Hogarth ens va preguntar durant el primer dels concerts si aquesta era la primera ocasió que un Marillion Weekend es celebrava en el nostre país. La resposta és clara, efectivament mai abans s’havia organitzat aquest “Cap de Setmana de Marillion” per sota dels Pirineus i justament aquesta circumstància es la que ha fet d’aquest esdeveniment un moment transcendent, històric.

És important remarcar que tot plegat és fruit de l’emprenedoria i l’esforç d’un promotor de casa nostra Neverland Concerts, amb un gran fan de Marillion al capdavant, n’Ivan Frauca, que amb aquest cap de setmana ha complert el seu somni i el de moltíssims seguidors de la banda. Agraïment etern.

El que escriu aquesta crònica no sabria dir els cops que he vist a Marillion en directe a Barcelona, però  entre els gairebé 1.200 assistents que han omplert cada dia els dos concerts de Girona et podies trobar fans locals i estrangers dels que sí tenen totes les ocasiones comptades i marcades amb sang en la seva agenda, dels que han viatjat per anar a weekends, trobades especials, concerts fora de casa i el que faci falta. Gent que ha vist a la seva banda preferida desenes de cops i que els ha seguit arreu del món. I és que cal remarcar que aquests Marillion Weekends també són uns esdeveniments que han propiciat el turisme musical.

El dissabte al matí, pels pintorescs carrers de Girona, es van comptar més samarretes de Marillion que en cap altra ocasió de la història i, fins i tot, es van poder veure passejant alguns del musics de la banda.  Quin gran encert celebrar aquesta trobada tant especial en una ciutat tant acollidora de casa nostra.

Cinc músics que conflueixen en una formació que no ha canviat des de 1989

Malgrat que qualsevol seguidora o seguidor de Marillion coneix sobradament  als components de la banda, usaré aquest espai per presentar els cinc músics que van pujar a l’escenari:

• Steve Rothery: guitarra elèctrica y acústica.
• Mark Kelly: teclats, samplers i efectes, cors i programació.
• Pete Trewavas: baix elèctric i cors.
• Ian Mosley: bateria y percussió.
• Steve Hogarth: veu principal, teclats, guitarres i percussions.

Explicaré que els quatre músics es van mostrar els dos dies molt estàtics i concentrats en el seus papers. Només vam poder veure algun petit moment en el que Rothery i Trewavas intercanviaven posicions per tornar ràpidament al territori de les seves pedaleres. Kelly va estar tota la estona rodejat dels seus teclats i aparells diveros, i Mosley va tocar gairebé tota l’estona amb auriculars i resguardat darrera de panells acústics. Tots quatre són uns músics excel·lents i estan profundament concentrats en construir una música bella i precisa. Fa tants anys que toquen junts que gairebé semblen un sol instrument, amb cada gest i cada nota fluint en perfecta harmonia.

En contraposició, Hogarth va fer de front man amb totes les atribucions d’aquest rol: dirigint-se al públic, mostrant-se a estones molt teatral estones més proper al públic, gesticulant molt per cantar i tocant el teclat assegut, varis tipus de guitarra de peu o una varietat de percussions mentre cantava,

Si em permeteu que comparteixi el comentari irònic que feia un amic (que espero que no ofengui ningú): “En algun moment això semblava més The Steve Hogarth Band”. Obviament és tant sols una broma per remarcar la força del cantant de Marillion dalt de l’escenari. En compartir aquesta crònica amb Ivan Frauca hem va fer el següent comentari que m’ha semblat interessant afegir: «A mi no m’ho sembla. Entenc la broma, però la força musical és tant potent que no crec que Hogarth tingui tant de protagonisme. El que si diria és que et pots passar tot el concert només mirant-lo amb ell, per la teatralitat que posa en cada frase de cada cançó«.

Espai, il·luminació i so van ser el millor vestit per un moment especial

L’Auditori de Girona, inaugurat el maig de 2006, és un espai cultural de referència situat al costat del Parc de la Devesa de Girona. Amb un disseny modern i funcional habilitat amb diverses sales, entre elles l’espai on van tenir lloc els concerts del Marillion Weekend, la Sala Xavier Montsalvatge, amb capacitat per a 1.196 persones, amb una platea central amb seients disposats en una pendent suau, palcos laterals i un amfiteatre superior.

Un espai expressament dissenyat per escoltar música i per gaudir amb visibilitat de les arts escèniques. Així, a una acústica garantida de sèrie, s’hi va sumar un so excel·lent d’aquells que et permet apreciar tots els instruments i tos els racons dels camins musicals pels que va transitar la banda.

Un dels greuges més grans dels concerts de rock actualment es la il·luminació. Moltes bandes, especialment les menys conegudes, no tenen pressupost per portar un tècnic de llums propi i es limiten al joc de llums bàsic de la sala. Pregunteu-li a qualsevol fotògraf dels mitjans especialitzats i us explicaran les dificultats que tenen per lluitar amb un excés de llum blava o vermella. Per això penso que cal fer una menció especial a la il·luminació que vam veure les dues nits i que va arribar a ser un instrument més del grup per engrandir amb majestuositat la narrativa de totes les cançons. Llums directes i indirectes, sanefes i estrelles dibuixades al sostre, molta llum blanca combinada amb colors càlids i una sincronització perfecte amb l’espectacle.

Com a nota més negativa dels dos dies explicaré que, malgrat ens van indicar al principi de cada dia que ningú usés el mòbil per fer fotografies o vídeos, sent aquesta una voluntat específica de la banda, bastants van ser els que no van poder ni voler respectar les normes, donant una feina constant a les acomodadores de la sala. Una clara addició dels nostres temps.

Un rock delicat, intens i carregat de sentiment

Quan Marillion va començar, encara era habitual utilitzar la definició de rock simfònic, gènere encapçalat pels seus il·lustres predecessors britànics. Avui, es parla més sovint de rock progressiu, un terme que abraça una varietat de músiques molt més àmplia. Però si deixem de banda les etiquetes, crec que la manera més encertada de descriure Marillion és dir que fan un rock delicat, intens i carregat de sentiment.

Moltes diferències es poden observar i descriure entre la música dels primers Marillion, amb Fish al capdavant de la veu i les lletres, i la que han forjat durant l’etapa amb Steve Hogarth com a cantant fins a l’actualitat. Si us atreviu esbrinar aquestes diferències preguntant-li a una o un fan de la banda de ben segur que escoltareu una opinió ben formada. Escrivint aquesta crònica, amb el record del Weekend encara a flor de pell, per mi la gran diferència és aquesta: aquells Marillion dels vuitanta eren uns músics joves i plens d’emoció; aquests que han arribat a Girona són uns Marillion madurs i molt més savis, que han evolucionat el seu estil a una música més adulta i ambiental, una banda més refinada i amb un control més conscient del seu so.

I per gaudir d’aquests Marillion actuals amb algunes pinzellades dels inicis, que millor que un Weekend, on la banda no es limita a presentar el material més nou sinó pot fer concessions i adaptacions que fan de cada un dels concerts un moment diferent i únic.. És aquesta la raó per la que a l’Auditori de Girona es van poder veure dos concerts molt diferents el 25 i 26 d’abril.

Divendres 25: Marbles

El del divendres va ser un concert totalment centrat en l’àlbum Marbles (2004), que probablement exemplifica el punt més àlgid de l’etapa amb Steve Hogarth. Amb una hora i tres quarts de concert van presentar tretze de les quinze cançons que es podien trobar en l’edició doble del treball, combinant aquests paisatges introspectius i atmosfèrics amb moments d’èpica més progressiva.

L’obertura amb “The invisible Man” i un Hogarth amb abric i ulleres, potser va ser un pel freda i penso que no va poder transmetre tota la teatralitat del tema original, però després dels dos temes següents, “Marbles I” i “Genie” ja vam poder veure al públic dempeus i encadenant una llarga ovació.

Cadascú tindrà els seus moments preferits, però a mi em van agradar especialment “Ocean Cloud”, un dels temes més llargs de la seva discografia, que va sonar descomunal, transitant pel moment central del solo de guitarra en el que Steve Rothery va començar amb el slide i vam veure com el tirava al terra per empalmar sense pausa amb el seu punteig característic i passional, fins arribar a un final preciós en que vam sentir l’oceà, la tempesta llunyana i les gavines.

Amb “Marbles III” vam veure al cantant acostar-se al públic i fer una demostració de tota la seva potència vocal, culminat amb un llarg aplaudiment del públic novament dempeus. Y a l’inici de  “Don’t Hurt Yourself” vam tenir un dels pocs moments accidentals de la nit quan Mark Kelly va disparar les pista inicials del tema quan Hogarth encara no havia acabat la seva presentació. Tot resolt amb humor i flexibilitat.

“You’re Gone” potser ens va mostrar el moment de més interacció amb el públic, seguint part de la cançó a ritme de palmades, i amb “Neverland” van fer un tancament majestuós de la part principal, amb estels al sostre de l’Auditori i un Hogarth sense jaqueta cantant de genolls i finalment estirat. Ningú es va poder quedar assegut a la cadira per aplaudir aquest final apoteòsic.

Per l’encore dues cançons més: la més antiga de la primera nit, “Sugar Mice”, escrita per Fish pel Clutching at Straws (1987), en un dels moments de màxima autodestrucció y amb la que vam veure com Hogarth cedia part del cant al públic; i un “King” que suposa una reflexió de la destrucció que personal que pot comportar la celebritat, inspirat en la mort de Kurt Cobain, que va tancar en el seu moment  el vuitè treball d’estudi Afraid of Sunlight (1995) i que el divendres va ser el punt i final de la primera jornada.

Setlist del divendres 25:

• “The Invisible Man”
• “Marbles I”
• “Genie”
• “Fantastic Place”
• “The Only Unforgivable Thing”
• “Marbles II”
• “Ocean Cloud”
• “Marbles III”
• “The Damage”
• “Don’t Hurt Yourself”
• “You’re Gone”
• “Marbles IV”
• “Neverland”
• “Sugar Mice”
• “King”

Dissabte 26: Visió completa de la trajectoria de Marillion

El del dissabte va ser un concert una mica més llarg i variat, amb una combinació de clàssics que va proporcionar una visió completa de la trajectòria de Marillion, destacant la seva evolució musical i emocional al llarg dels anys.

Així vam poder tastar una porció més amplia de l’etapa Fish: amb un “Slàinte Mhath” que el cantant escocès va escriure dins el  Clutching at Straws (1987) per mostrar la seva relació amb l’alcohol y la fama y que en aquesta ocasió va ser una gran obertura de la segona nit; i amb unes cantadíssimes “Script for a Jester’s Tear” del primer àlbum homònim (1983), continuada per quatre temes seguits del tercer treball Misplaced Childhood  (1985), “Kayleigh”, “Lavender”,  “Bitter Suite” i “Heart of Lothian”.

Hogarth va tornar a mostrar-se exultant i súper actiu durant tota la nit (ens han explicat que en acabar es va estirar a descansar al camerino) per presentar-nos també un conjunt variat de cançons que van ser un recorregut a la seva ja dilatada etapa dins el grup. Entre elles la preciosa i conegudíssima “Easter” que tots els fans de Marillion sempre usem per desitjar una bona Setmana Santa, l’emotiva “Afraid of Sunlight” que en aquesta ocasió va sonar especialment introspectiva, una atmosfèrica “Wave” amb la que ens van convidar a endinsar-nos en una història intensa i commovedora, i una monumental “The Great Escape​” amb la que van transitar des de passatges suaus i melancòlics fins crescendos dramàtics i amb la que ban crear el clímax més bonic de tota de la nit que va  servir per tancar la part principal del setlist.

En tornar, el primer bis el van centrar en les quatre parts de la suite “The New Kings” del seu àlbum F.E.A.R. (2016). Disset minuts en els que concentren una crítica profunda i emotiva a les estructures de poder contemporànies, especialment al capitalisme desbocat, la corrupció política i la creixent desigualtat social.​ Tot plegat molt addient per resumir la realitat actual.

I pel segon bis van reservar els tres darrers temes de la nit: L’homenatge a Leonard Cohen “The Crow and the Nightingale” amb la que Hogarth va mostrar la seva veu més emotiva, “Man of a Thousand Faces” amb un solo de piano destacat de Marc Kelly i “Care (IV) Angels on Earth​” que ens va mostrar una instrumentació suau i emotiva per convidar-nos a la reflexió sobre la importància de la cura i la compassió en la societat i per tancar la segona nit y el Weekend d’una manera ben introspectiva.

Setlit del Dissabte 26

• “Slàinte Mhath”
• “The Uninvited Guest”
• “Easter”
• “Holloway Girl”
• “Beautiful”
• “Script for a Jester’s Tear”
• “Kayleigh”
• “Lavender”
• “Bitter Suite”
• “Heart of Lothian”
• “The Space…”
• “Afraid of Sunlight”
• “Wave”
• “Mad”
• “The Great Escape​”

Primer bis:

• “The New Kings” (Parts I-IV):
• “I. Fuck Everyone and Run”
• “II. Russia’s Locked Doors”
• “III. A Scary Sky”
• “IV. Why Is Nothing Ever True?”

Segon bis:

• “The Crow and the Nightingale”
• “Man of a Thousand Faces”
• “Care (IV) Angels on Earth​”

Es en primavera cuando la bonita ciudad de Girona se llena de montajes florales en un evento tan hermoso como multitudinario que se llama Temps de Flors. Pero esta primavera, la luz ha llegado antes de lo previsto: el Marillion Weekend Convention ES 2025 ha encendido la singular ciudad catalana unos días antes de que sus calles se llenen de flores. El paso de la mítica banda británica de rock progresivo Marillion en dos conciertos seguidos en el Auditori de Girona, los días 25 y 26 de abril, ha anticipado el estallido primaveral de la ciudad, ofreciendo una experiencia única e irrepetible.

La trascendencia de un Marillion Weekend en Girona

Los Marillion Weekends nacieron en el año 2002 en Pontins, Brean Sands, en el suroeste de Inglaterra. Lo que empezó como unos encuentros íntimos para los seguidores más fieles creció rápidamente, cautivando a fans de todo el mundo y convirtiéndose en una especie de convenciones simbólicas y llenas de sorpresas. Con los años, el evento dio el salto a espacios más grandes y acabó expandiéndose a escala internacional, con ediciones celebradas en Canadá, Chile, Países Bajos, Polonia, Suecia, Portugal, Italia y muchos otros lugares.

Aunque debía hacerse el despistado y conocía sobradamente la respuesta, Steve Hogarth nos preguntó durante el primero de los conciertos si era esta la primera ocasión en que un Marillion Weekend se celebraba en nuestro país. La respuesta es clara: efectivamente, nunca antes se había organizado este «Fin de Semana de Marillion» al sur de los Pirineos, y justamente esta circunstancia es la que ha hecho de este evento un momento trascendente, histórico.

Es importante remarcar que todo esto es fruto del emprendimiento y el esfuerzo de un promotor de aquí, Neverland Concerts, con un gran fan de Marillion al frente, Ivan Frauca, que con este fin de semana ha cumplido su sueño y el de muchísimos seguidores de la banda. Agradecimiento eterno.

Quien escribe esta crónica no sabría decir las veces que ha visto a Marillion en directo en Barcelona, pero entre los casi 1.200 asistentes que llenaron cada día los dos conciertos de Girona podías encontrar fans locales y extranjeros de los que sí tienen todas las ocasiones contadas y marcadas con sangre en su agenda, de los que han viajado para ir a weekends, encuentros especiales, conciertos fuera de casa y lo que haga falta. Gente que ha visto a su banda favorita decenas de veces y que los ha seguido por todo el mundo. Y es que hay que remarcar que estos Marillion Weekends también son eventos que han propiciado el turismo musical.

El sábado por la mañana, por las pintorescas calles de Girona, se contaron más camisetas de Marillion que en cualquier otra ocasión en la historia y, incluso, se pudieron ver paseando algunos de los músicos de la banda. Qué gran acierto celebrar este encuentro tan especial en una ciudad tan acogedora de casa nuestra.

Cinco músicos que confluyen en una formación que no ha cambiado desde 1989

Aunque cualquier seguidora o seguidor de Marillion conoce sobradamente a los componentes de la banda, usaré este espacio para presentar a los cinco músicos que subieron al escenario:

• Steve Rothery: guitarra eléctrica y acústica.
• Mark Kelly: teclados, samplers y efectos, coros y programación.
• Pete Trewavas: bajo eléctrico y coros.
• Ian Mosley: batería y percusión.
• Steve Hogarth: voz principal, teclados, guitarras y percusiones.

Explicaré que los cuatro músicos se mostraron los dos días muy estáticos y concentrados en sus papeles. Solo pudimos ver algún pequeño momento en el que Rothery y Trewavas intercambiaban posiciones para volver rápidamente al territorio de sus pedaleras. Kelly estuvo todo el tiempo rodeado de sus teclados y diversos aparatos, y Mosley tocó casi todo el rato con auriculares y resguardado detrás de paneles acústicos. Los cuatro son músicos excelentes y están profundamente concentrados en construir una música bella y precisa. Hace tantos años que tocan juntos que casi parecen un solo instrumento, con cada gesto y cada nota fluyendo en perfecta armonía.

En contraposición, Hogarth hizo de frontman con todas las atribuciones de ese rol: dirigiéndose al público, mostrándose a ratos muy teatral y a ratos más cercano, gesticulando mucho al cantar y tocando sentado el teclado, o de pie varios tipos de guitarra o una variedad de percusiones mientras cantaba.

Si me permitís que comparta el comentario irónico que hacía un amigo (que espero que no ofenda a nadie): «En algún momento esto parecía más The Steve Hogarth Band«. Obviamente, es solo una broma para remarcar la fuerza del cantante de Marillion sobre el escenario. Al compartir esta crónica con Ivan Frauca me hizo el siguiente comentario que me ha parecido interesante añadir: «A mí no me lo parece. Entiendo la broma, pero la fuerza musical es tan potente que no creo que Hogarth tenga tanto protagonismo. Lo que si diría es que te puedes pasar todo el concierto sólo mirándolo con él, por la frase de cada canción«.

Espacio, iluminación y sonido fueron el mejor vestido para un momento especial

El Auditori de Girona, inaugurado en mayo de 2006, es un espacio cultural de referencia situado al lado del Parc de la Devesa de Girona. Con un diseño moderno y funcional habilitado con varias salas, entre ellas el espacio donde tuvieron lugar los conciertos del Marillion Weekend, la Sala Xavier Montsalvatge, con capacidad para 1.196 personas, con una platea central con asientos dispuestos en una pendiente suave, palcos laterales y un anfiteatro superior.

Un espacio expresamente diseñado para escuchar música y para disfrutar con visibilidad de las artes escénicas. Así, a una acústica garantizada de serie, se le sumó un sonido excelente de aquellos que te permiten apreciar todos los instrumentos y todos los rincones de los caminos musicales por los que transitó la banda.

Uno de los agravios más grandes de los conciertos de rock actualmente es la iluminación. Muchas bandas, especialmente las menos conocidas, no tienen presupuesto para llevar un técnico de luces propio y se limitan al juego de luces básico de la sala. Preguntadle a cualquier fotógrafo de los medios especializados y os explicarán las dificultades que tienen para luchar con un exceso de luz azul o roja. Por eso pienso que hay que hacer una mención especial a la iluminación que vimos las dos noches y que llegó a ser un instrumento más del grupo para engrandecer con majestuosidad la narrativa de todas las canciones. Luces directas e indirectas, cenefas y estrellas dibujadas en el techo, mucha luz blanca combinada con colores cálidos y una sincronización perfecta con el espectáculo.

Como nota más negativa de los dos días explicaré que, aunque nos indicaron al principio de cada jornada que nadie usara el móvil para hacer fotografías o vídeos —siendo esta una voluntad específica de la banda—, bastantes fueron los que no pudieron ni quisieron respetar las normas, dando una tarea constante a las acomodadoras de la sala. Una clara adicción de nuestros tiempos.

Un rock delicado, intenso y cargado de sentimiento

Cuando Marillion empezó, todavía era habitual utilizar la definición de rock sinfónico, género encabezado por sus ilustres predecesores británicos. Hoy en día, se habla más a menudo de rock progresivo, un término que abarca una variedad de músicas mucho más amplia. Pero si dejamos de lado las etiquetas, creo que la manera más acertada de describir a Marillion es decir que hacen un rock delicado, intenso y cargado de sentimiento.

Muchas diferencias se pueden observar y describir entre la música de los primeros Marillion, con Fish al frente de la voz y las letras, y la que han forjado durante la etapa con Steve Hogarth como cantante hasta la actualidad. Si os atrevéis a averiguar esas diferencias preguntándole a un fan de la banda, seguro que escucharéis una opinión bien formada. Escribiendo esta crónica, con el recuerdo del Weekend todavía a flor de piel, para mí la gran diferencia es esta: aquellos Marillion de los ochenta eran unos músicos jóvenes y llenos de emoción; estos que han llegado a Girona son unos Marillion maduros y mucho más sabios, que han evolucionado su estilo hacia una música más adulta y ambiental, una banda más refinada y con un control más consciente de su sonido.

Y para disfrutar de estos Marillion actuales con algunas pinceladas de los inicios, ¿qué mejor que un Weekend, donde la banda no se limita a presentar el material más nuevo, sino que puede hacer concesiones y adaptaciones que hacen de cada uno de los conciertos un momento diferente y único? Es esa la razón por la que en el Auditori de Girona se pudieron ver dos conciertos muy distintos el 25 y 26 de abril.

Viernes 25: Marbles

El del viernes fue un concierto totalmente centrado en el álbum Marbles (2004), que probablemente ejemplifica el punto más álgido de la etapa con Hogarth. Con una hora y tres cuartos de concierto, presentaron trece de las quince canciones que se pueden encontrar en la edición doble del disco, combinando esos paisajes introspectivos y atmosféricos con momentos de épica más progresiva.

La apertura con “The Invisible Man” y un Hogarth con abrigo y gafas quizás fue algo fría, y pienso que no logró transmitir toda la teatralidad del tema original, pero tras los dos temas siguientes, “Marbles I” y “Genie”, ya pudimos ver al público en pie y encadenando una larga ovación.

Cada uno tendrá sus momentos preferidos, pero a mí me gustaron especialmente “Ocean Cloud”, uno de los temas más largos de su discografía, que sonó descomunal, transitando por el momento central del solo de guitarra en el que Steve Rothery comenzó con el slide y lo tiró al suelo para empalmar sin pausa con su punteo característico y pasional, hasta llegar a un final precioso en el que oímos el océano, la tormenta lejana y las gaviotas.

Con “Marbles III” vimos al cantante acercarse al público y hacer una demostración de toda su potencia vocal, culminando con un largo aplauso del público nuevamente en pie. Y al inicio de “Don’t Hurt Yourself” tuvimos uno de los pocos momentos accidentales de la noche, cuando Mark Kelly disparó las pistas iniciales del tema mientras Hogarth aún no había terminado su presentación. Todo resuelto con humor y flexibilidad.

“You’re Gone” quizás mostró el momento de mayor interacción con el público, siguiendo parte de la canción al ritmo de palmas, y con “Neverland” hicieron un cierre majestuoso de la parte principal, con estrellas en el techo del Auditori y un Hogarth sin chaqueta cantando de rodillas y finalmente tumbado. Nadie pudo quedarse sentado para aplaudir este final apoteósico.

Para el encore, dos canciones más: la más antigua de la primera noche, “Sugar Mice”, escrita por Fish para Clutching at Straws (1987), en uno de los momentos de máxima autodestrucción, y con la que vimos a Hogarth ceder parte del canto al público; y un “King” que supone una reflexión sobre la destrucción personal que puede conllevar la celebridad, inspirado en la muerte de Kurt Cobain, que cerró en su momento el octavo trabajo de estudio Afraid of Sunlight (1995) y que el viernes fue el punto final de la primera jornada.

Setlist del viernes 25

• “The Invisible Man”
• “Marbles I”
• “Genie”
• “Fantastic Place”
• “The Only Unforgivable Thing”
• “Marbles II”
• “Ocean Cloud”
• “Marbles III”
• “The Damage”
• “Don’t Hurt Yourself”
• “You’re Gone”
• “Marbles IV”
• “Neverland”
• “Sugar Mice”
• “King”

Sábado 26: Visión completa de la trayectoria de Marillion

El del sábado fue un concierto algo más largo y variado, con una combinación de clásicos que ofreció una visión completa de la trayectoria de Marillion, destacando su evolución musical y emocional a lo largo de los años.

Así pudimos probar una porción más amplia de la etapa Fish: con un “Slàinte Mhath” que el cantante escocés escribió dentro de Clutching at Straws (1987) para mostrar su relación con el alcohol y la fama, y que en esta ocasión fue una gran apertura de la segunda noche; y con unas muy coreadas “Script for a Jester’s Tear” del primer álbum homónimo (1983), continuadas por cuatro temas seguidos del tercer trabajo Misplaced Childhood (1985): “Kayleigh”, “Lavender”, “Bitter Suite” y “Heart of Lothian”.

Hogarth volvió a mostrarse exultante y súper activo durante toda la noche (nos contaron que al acabar se tumbó a descansar en el camerino) para presentarnos también un conjunto variado de canciones que fueron un recorrido por su ya dilatada etapa dentro del grupo. Entre ellas, la preciosa y conocidísima “Easter”, que todos los fans de Marillion siempre usamos para desear una buena Semana Santa; la emotiva “Afraid of Sunlight”, que en esta ocasión sonó especialmente introspectiva; una atmosférica “Wave”, con la que nos invitaron a adentrarnos en una historia intensa y conmovedora; y una monumental “The Great Escape”, con la que transitaron desde pasajes suaves y melancólicos hasta crescendos dramáticos, y con la que crearon el clímax más bonito de toda la noche, que sirvió para cerrar la parte principal del setlist.

Al volver, el primer bis lo centraron en las cuatro partes de la suite “The New Kings”, de su álbum F.E.A.R. (2016). Diecisiete minutos en los que concentran una crítica profunda y emotiva a las estructuras de poder contemporáneas, especialmente al capitalismo desbocado, la corrupción política y la creciente desigualdad social. Todo ello muy adecuado para resumir la realidad actual.

Y para el segundo bis reservaron los tres últimos temas de la noche: el homenaje a Leonard Cohen “The Crow and the Nightingale”, con la que Hogarth mostró su voz más emotiva; “Man of a Thousand Faces”, con un solo de piano destacado de Mark Kelly; y “Care (IV) Angels on Earth”, que nos ofreció una instrumentación suave y emotiva para invitarnos a la reflexión sobre la importancia del cuidado y la compasión en la sociedad, y para cerrar la segunda noche y el Weekend de una manera bien introspectiva.

Setlist del sábado 26

• “Slàinte Mhath”
• “The Uninvited Guest”
• “Easter”
• “Holloway Girl”
• “Beautiful”
• “Script for a Jester’s Tear”
• “Kayleigh”
• “Lavender”
• “Bitter Suite”
• “Heart of Lothian”
• “The Space…”
• “Afraid of Sunlight”
• “Wave”
• “Mad”
• “The Great Escape”

Primer bis:

“The New Kings” (Parts I-IV):

• “I. Fuck Everyone and Run”
• “II. Russia’s Locked Doors”
• “III. A Scary Sky”
• “IV. Why Is Nothing Ever True?”

Segundo bis:

• “The Crow and the Nightingale”
• “Man of a Thousand Faces”
• “Care (IV) Angels on Earth”