Grey Daze abre un nuevo y poderoso capítulo en su historia. La banda regresa a Europa con nueva música, una gira que pasará por Madrid y Barcelona y una renovada energía creativa. En tan solo veinte minutos disponibles para la entrevista, hablamos con Sean Dowdell (batería y fundador) y Chris Hodges (cantante actual) sobre esta nueva etapa, lo que espera a los fans españoles, su actual proceso creativo y las emociones que atraviesan sus nuevas canciones.
Estáis comenzando un nuevo y poderoso capítulo. ¿Podéis explicarnos en qué consiste esta nueva etapa de la banda?
Sean: Esta etapa empezó casi sin planearlo. En 2023 reunimos a Grey Daze para un único concierto como homenaje. La reacción de los fans fue increíble. Ese concierto se convirtió en cinco, luego en diez, después en una gira por Reino Unido, Alemania y otras partes de Europa.
Al ver ese impulso y cómo los fans estaban construyendo una nueva relación con nosotros, sentimos que era el momento adecuado para lanzar nueva música, volver a girar por Reino Unido y Europa y publicar un EP en 2026 bajo esta nueva era de Grey Daze.
No fue algo forzado. Fue una respuesta directa a la conexión que se estaba generando.
La gira europea arrancará en marzo en Madrid y Barcelona. ¿Qué expectativas tenéis?
Sean: Lo primero, siendo totalmente honestos, queremos vender muchas entradas y llenar las salas. Es importante no decepcionar a los promotores y demostrar que esta nueva etapa tiene fuerza real. Queremos que los promotores confíen en nosotros y que los fans sientan que tienen acceso directo a la banda y a la música. Planeamos pasar tiempo con ellos, no solo subir al escenario y desaparecer.
Por ejemplo, Chris es muy bueno en eso: le gusta estar delante de la gente, saludar, hablar, conectar. Queremos que la experiencia sea cercana. Nuestra expectativa es divertirnos, conocer nuevos fans y reforzar esa comunidad que está creciendo alrededor de la banda.
¿Qué pueden esperar los fans españoles de vuestros conciertos en Madrid y Barcelona?
Sean: Pueden esperar energía alta, conexión real y respeto por el legado de la banda, pero también una apuesta clara por el presente. Será la primera vez que toquemos estas canciones nuevas en directo ante cualquier público. Eso ya lo convierte en algo especial. Pero además hay un componente muy simbólico: la última vez que vinimos a Europa, muchos fans escucharon por primera vez el material antiguo en vivo.
Ahora volvemos y será la primera vez que escuchen el material nuevo en directo. Y en el caso de España es todavía más especial, porque nunca hemos tocado allí. Así que los fans españoles vivirán algo único: escuchar por primera vez las canciones antiguas en vivo… y también las nuevas. Es como cerrar un círculo y abrir otro al mismo tiempo. Para nosotros será uno de los momentos más especiales de esta gira.
Hablemos un poco del nuevo material. “The Monster” arranca con el verso: “I don’t think I need this pain anymore”. ¿De qué habla esta canción?
Chris: Si tuviera que resumirlo en una frase, diría que trata de romper con tu depresión. Es como decidir terminar una relación tóxica… pero contigo mismo. Como seres humanos, es muy fácil quedarnos atrapados en nuestra propia negatividad, centrarnos en los problemas y revolcarnos en ellos en lugar de intentar avanzar, sanar o cambiar.
El estribillo representa un cruce de caminos muy personal: ¿Rompo con esta tristeza? ¿Soy capaz de seguir adelante? ¿Puedo realmente sanar y construir una vida más positiva? La canción está justo en medio de ese proceso mental. No es una respuesta definitiva, es el momento en el que te planteas cambiar.
Continuamos con “Shadows” donde gritáis “when do shadows end?”. Hablarme un poco de esta canción.
Chris: Es interesante porque viene del mismo universo emocional, pero desde un ángulo distinto. “Monster” es más introspectiva, más reflexiva. “Shadows” nace desde la rabia. Es otra emoción dentro de una historia parecida.
Habla de esa sensación de perder el control, de sentir que te estás volviendo loco. Son diferentes maneras de enfrentar el mismo conflicto interno.
“Fake Little Lies” llegó acompañada de un vídeo en directo. ¿Qué podéis contarnos?
Sean: Fue la primera vez que tocamos esa canción en vivo. Y eso que aparece en el vídeo es literalmente esa única toma.
La canción, tal como yo la interpreto, habla de esas pequeñas mentiras que algunas personas te cuentan. Cosas aparentemente insignificantes, detalles que parecen no importar… pero que con el tiempo se acumulan. Esas pequeñas falsedades acaban revelando el verdadero carácter de alguien. Y cuando se acumulan lo suficiente, dejan de ser pequeñas. Empiezas a cuestionar las motivaciones de esa persona y la confianza se rompe.
Chris: Cuando escribí la letra, Sean y yo estábamos viviendo situaciones muy parecidas. Me inspiré tanto en lo que estábamos atravesando como en experiencias con personas que he conocido a lo largo del camino. Siempre digo algo medio en broma, medio en serio: “nunca enfades a un artista… porque puedes acabar en una canción”.
Sean (sobre el vídeo):Lo grabamos en el Whisky a Go Go, tocando con nuestros amigos Julien-K. Llevamos un cámara sin demasiadas expectativas. Íbamos a ver qué pasaba.
Justo antes de tocarla le dijimos al público: “Este será el videoclip. Si os sabéis la letra, cantad. Solo tenemos una oportunidad”. Y esa es la toma que se ve. La sala estaba llena y fue una experiencia muy intensa. Además, ese local tiene mucha historia para la banda.
¿Estas nuevas canciones formarán parte de un nuevo álbum?
Sean: Es muy posible. Lo que sí podemos anunciar es que lanzaremos un EP justo antes de visitar España.
Ahora quisiera que me explicarais como es el proceso creativo actualmente en Grey Daze. ¿Quién compone la música y quien las letras?
Sean: Las letras las escribe Chris, al menos en las últimas cinco canciones.
En cuanto a la música, cada uno escribe su parte, pero todos participamos en todo. Podemos sugerir cambios en una línea de guitarra, en un golpe de batería, en un énfasis vocal. Chris puede sugerir modificaciones en una parte de batería. Yo puedo aportar ideas sobre las guitarras aunque no sea el guitarrista principal. Es un proceso colaborativo total.
Puede ser intimidante, pero también es divertido. Y lo más importante: todos sentimos que somos dueños de lo que estamos creando. Si fuera un proyecto dominado por una sola persona, el resto no sentiría la misma pasión ni implicación.
Evolución sonora. ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido desde los inicios hasta ahora?
Sean: Al principio éramos una banda de grunge pura: guitarra, bajo, batería y voz. Era la esencia de aquella época y lo que sabíamos hacer.
Hoy tenemos acceso a más herramientas, más tecnología, más producción. Podemos añadir electrónica, capas, espacios sonoros que antes no estaban a nuestro alcance.
Nuestro sonido actual es más pulido, pero intentamos mantener la integridad emocional: la angustia, la tristeza, la pasión. No queremos sonar demasiado perfectos o demasiado estirados. Necesitamos que la emoción siga siendo cruda.
Chris: En los primeros días todavía tocábamos con amplificadores en el escenario, era un mundo totalmente analógico. Lo interesante de 2026 es que podemos fusionar ese mundo analógico con el digital. Esa combinación es lo más emocionante para mí.
¿Qué música estáis escuchando actualmente? ¿Podéis citarme algún grupo?
Sean: He estado escuchando a un artista llamado Echo que me ha gustado bastante. También he vuelto a la escena de Seattle y al disco de Dead By Sunrise (Out of Ashes – 2009). Siempre escucho Depeche Mode y Alice in Chains.
Estamos experimentando con la idea de hacer alguna versión, reinventar algo antiguo y darle un sonido nuevo.
Chris: Estamos trabajando en un par de covers. Alice in Chains es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, así que versionarlos con el sonido Grey Daze 2026 sería increíble.
También estamos reimaginando un tema muy popular de los años 80 desde una perspectiva completamente distinta. Tenemos muchas ideas interesantes… y algunos secretos que aún no podemos revelar.
