Discográfica:
RPM, Reigning Phoenix Music
Fecha de edición:
29 de Agosto de 2025
Componentes:
Andi Deris – Vocalista
Michael Kiske – Vocalista
Kai Hansen – Guitarra y Vocalista
Michael Weikath – Guitarra
Sascha Gerstner – Guitarra
Markus Grosskopf – Bajo
Dani Löble – Batería
Y cuatro años después aquí lo tenemos, la espera ha terminado y el próximo 29 de agosto se publica uno de los álbumes más esperados por la comunidad metalera de este planeta y medio universo. Helloween vuelven con su 17º álbum de estudio, y segundo con la unificada formación, tras la edición de su homónimo en 2021, tiempo suficiente en el que talento, aprendizajes, convivencia y creación dan sus frutos en álbum, muchísimo menos agotador para escuchar, más directo, más variado pero sobre todo bastante más cohesionado que el anterior. Esto se traduce en que ahora los siete miembros ya se conocen gracias a la experiencia de haber grabado Helloween.
Ahora pasan de estar en terreno desconocido de ser una banda con cinco músicos que se conocen desde hace más de 20 años a ser siete. Vuelven Kai Hansen y Michael Kiske, los cuales tienen que conocer y reconocer a los “viejos-nuevos” integrantes y componer entre y para ellos, conocer sus técnicas, sus tendencias y sus prioridades. Este territorio inexplorado queda superado… y con nota! Ahora con los gigantes y monstruos que comentaremos a continuación.
Entrar en el nuevo álbum es superar, avanzar y mejorar cosas del pasado en cuanto a saber pensar mejor en el otro. Nos encontramos ante un engranaje de músicos y producción en el que realmente se nota la alegría, naturalidad y falta de presión a la hora de componer entre ellos, que hace que el álbum se sienta mucho mejor, fluya mucho mejor y se tenga una sensación de que la lista de canciones encaje y te lleve a poder disfrutar del disco sin hacer esfuerzos. Vamos a apreciar como Kai Hansen canta un poco más de lo que lo hizo en el álbum anterior, y veremos como las dos canciones que escribe, están entre las mejores cinco canciones que ha escrito jamás, retomando temas de ciencia ficción extraterrestre que ha tratado en el pasado con Gamma Ray, lo cual me pareció realmente genial.
Vamos a notar como Andi Deris compone pensando mucho más en Michael Kiske sin perder su personalidad, y es una delicia el resultado. Vamos a disfrutar y alucinar con las dos canciones escritas por Sascha Gerstner, sobretodo porque “Universe (Gravity for Hearts)” es una de las mejores canciones que jamás haya escrito y una de las tres mejores del disco. Vamos a disfrutar de un Michael Kiske más protagonista gracias a los dos temazos escritos para él por Michael Weikath.
Canción por canción analizamos lo siguiente:
1.- “Giants on the Run”: escrita por Andi Deris, es una canción de power metal tradicional, muy épica y realmente genial. Voces de Andi en su mayoría y algunas de Kai Hansen que aparecen en diferentes lugares , sobre todo en las partes medias. Una gran apertura del álbum.
2.- “Savior of the World”: aquí el señor Weikath nos recuerda que podemos volver a la velocidad y melodías del “Keeper II” con Kiske lanzado, pletórico y desbocado. Una gran continuación del primer tema.
3.- “A Little is a Little too Much”: más rock estándar escrita por Andi Deris donde tanto él como Kiske se alternan todas la estrofas, coros y estribillos. Una canción de hard rock realmente pegadiza.
4.- “We Can be Gods”: primera composición de Kai Hansen donde nos lleva a lugares en los que Gamma Ray ya estuvo en “Somewhere Out in Space”; riff potente, impredecible, con giros y vueltas que no esperabas que sucedieran y donde las líneas vocales se suceden y alternan entre los tres, sin saber quien cantará la siguiente parte. Estribillo para recordar.
5.- “Into the Sun”: balada del disco, es la sucesora de “Forever and One” en directo, cantada por Deris y Kiske sentados en los taburetes, ya me lo puedo imaginar… Temática profunda, nada menos que sobre la reencarnación. Bien, pero prescindible.
6.- “This is Tokyo”: primer single lanzado como adelanto de puro hard rock directo escrita por Deris al mas puro estilo Pink Cream 69 de hace casi 30 años, agradeciendo a Japón la gran base de fans que mantienen allí. Pegadiza, simple y resultona.
7.- “ Universe (Gravity for Hearts)”: fácilmente va a ser una de las favoritas del disco para la gran mayoría. Es una de las mejores canciones de Helloween y una de las mejores escritas por Sascha. Epopeya de ocho minutos que suena muy tradicional, con una interpretación vocal de Michael Kiske realmente increíble, en la que Kai Hansen aporta su voz intercambiando un diálogo directo y violento con Kiske en la mitad de la canción. Increíble tema.
8.- “Hand of God”: si Helloween nunca han tenido miedo a probar cosas nuevas y tomar riesgos, esta canción es donde dan muestra de ello porque no se parece a nada que hayan realizado antes. Riff y sonido más moderno donde Deris encaja a la perfección un medio tiempo envolvente, desde el principio, con geniales guitarras en el meridiano de la canción.
9.- “Under the Moonlight”: segunda canción de Weikath con Kiske a las voces y con un sonido más optimista y positivo, justo antes del colofón final que nos brindarán con “Majestic”. Antes de que acabes de escuchar el tema ya sabes que la composición es 100% marca “Weiki” y eso, a estas alturas, siempre son buenas noticias.
10.- “Majestic”: Una gesta épica de más de ocho minutos de power metal increíble. Firmada por Hansen y cantada por Deris, Kiske y el propio compositor. Para los que amáis a Kai Hansen, definitivamente os encantará esta canción. Vamos a decirlo claro: «Majestic» es la manera perfecta de terminar el disco, realmente lo es. Al mismo nivel que “Skyfall”. Estoy extremadamente impresionado con la labor del músico al escribir esta joya.
Si te gusta el tradicional power metal épico que Helloween ha hecho a lo largo de su carrera, te encontrarás más que saciado con él. Podéis estar seguros de que os posicionáis ante lo que será uno de los candidatos a álbum del año. Y como he mencionado antes, este álbum fluye mejor, las composición de las canciones son mejores y se puede afirmar que, tanto la banda como el equipo de producción, han tomado lo que aprendieron en el álbum homónimo anterior y lo han mejorado para Giants & Monsters.
Texto: Willy Txu
Temas:
1.- Giants on the Run
2.- Savior of the World
3.- A Little Is A Little Too Much
4.- We Can Be Gods
5.- Into The Sun
6.- This Is Tokyo
7.- Universe (Gravity for Hearts)
8.- Hand of God
9.- Under The Moonlight
10.- Majestic
