Castellano
Hay mucho de qué hablar en este disco con toda la complejidad de la música, hablando de tu voz y de los elementos del incluídos. Siempre he pensado que ser el ingeniero de mezclas de un disco como este es una pesadilla. Hay tantos elementos, tantas pistas que mezclar y cada instrumento necesita su espacio. ¿Qué hay, por ejemplo, del tratamiento de tu voz? ¿Crees que está bien equilibrada con el resto de elementos? Porque hay orquestación, las guitarras, la batería, y la batería, por ejemplo, hoy en las producciones está muy presente, muy, muy en primer término. ¿Qué opinas?
Bueno, esa es una pregunta para Joost, nuestro productor, pero creo que hizo un trabajo increíble. Hay tantas capas en Epica y creo que, en comparación con otros álbumes de la banda, a veces las voces quedan un poco más en segundo plano, más en primer plano, depende, pero creo que yo también he crecido como cantante.
Para este álbum, por supuesto, seguimos contando con la orquesta al completo. Volvimos a grabar en Praga, pero también queríamos que las guitarras estuvieran un poco más en primer plano y que a veces la orquesta estuviera más atrás.
Cada canción se mezcla de una forma diferente, dependiendo de lo que ocurra en ella. Siempre nos centramos mucho en la voz, porque es lo que la mayoría de la gente suele escuchar. A mí no me gustaría mezclar un álbum como el de Epica, pero Joost es muy hábil. No creo que perdiera la cabeza en el proceso. Le gusta, es un reto, y creció también con Epica. Llevamos trabajando con él desde Quantum Enigma, también ha evolucionado y confiamos en él para mezclar el álbum, para que suene lo más épico posible.
Te lo pregunto porque vuestra música es muy compleja, como la de otras bandas que conoces bien y eres amiga de algunos de sus miembros, por ejemplo Nightwish, y sabiendo que la entrevista sería contigo… Tengo curiosidad sobre la mezcla y la posición de la voz con todos los elementos porque ya sabes, por ejemplo … He mencionado Nightwish… Es una de las cosas que la gente comenta mucho en su último disco sobre la voz de Floor, si está en un segundo plano y escondida. Esa es la razón por la que estaba pensando… Es una pesadilla estar delante de una sesión de Pro Tools con todas estas pistas. Es imposible.
Sí, y Floor es una cantante increíble. Es muy hábil y puede hacer muchas cosas. Es cuestión de elegir. ¿Qué quieres tener más en primer plano? Creo que una cantante como Floor, ya sabes, puede hacer muchas cosas con su voz. Pero con Nightwish, creo que el coro y la orquesta siguen teniendo un papel diferente en comparación con Epica. Pero sí, he oído que algunos fans tenían una opinión sobre cómo se mezcló ese álbum. Pero cuando salga todo nuestro álbum y las canciones más largas como «Darkness Dies in Light» y «Grand Saga of Existence» o «Metanoia», que son un poco más largas, como una pieza musical muy bombástica veremos qué opina la gente.
Y hablando de canciones, “Eye of the Storm” me recuerda en cierto modo a tu disco en solitario. ¿Estás de acuerdo?
Esa canción la escribió Arjen, nuestro batería, y tiene un estribillo muy pegadizo. No sé. No creo que me recuerde a Vermilion, porque Arjen tiene un estilo totalmente diferente. La única canción que tiene una especie de cruce entre Epica y Vermilion, por supuesto, Arjen Lucassen, sería “Aeterna”. Y esa era también la intención de hacer esa canción con todos los coros. Y grabé Vermilion antes que Aspiral. Así que tomé algo de inspiración definitivamente de eso en Epica vocalmente, ya sabes, porque aprendí mucho durante las grabaciones trabajando con Arjen lo que puedo hacer con mi voz. Y experimenté más con mi voz, y eso continuó con Aspiral, podía cantar más fuerte, más poderoso, y melodías más locas.
Y hablando de lanzar álbumes, cada vez que hablo con un artista que ha dejado en los últimos años Nuclear Blast explica que no es el mismo sello, desde la venta a Believe digital, todo debe convertirse en digital, es más difícil de lanzar formatos físicos y el trato con los artistas. Diferentes músicos me explican esto, por ejemplo Schmier de Destruction, Tobias de Avantasia recientemente. ¿Cuál es tu punto de vista al respecto? ¿Sientes que las cosas son diferentes en el sello ahora mismo?
No estoy muy inmiscuida en ese, por decirlo así, lado comercial de la música. Por supuesto, tenemos reuniones con la compañía discográfica y se siente diferente ahora que, como has dicho, todo es más digital con los servicios de streaming. Nos hace pensar en cómo configurar el álbum, el orden de las canciones, las primeras pistas en él, porque los verdaderos fans del metal, compran un álbum y quieren escucharlo desde el principio hasta el final, pero luego está el nuevo público, que sólo va en línea en Spotify y escucha los tres primeros y luego, ya sabes, sigue adelante, o va a listas de reproducción donde aparecen otras bandas.
Esa fue la idea de empezar el álbum con una canción totalmente diferente a lo que normalmente hacemos, sólo queríamos tener una canción inmediata que capte la atención de la persona sin tener una larga introducción en primer lugar, y eso fue un poco decidido con esa idea, para llamar la atención de aquellos que van de tema en tema pero estoy muy feliz de que los metalheads sigan amando el producto físico y en eso creo que Nuclear Blast es muy grande. Quieren crear un producto físico estéticamente agradable, ya sabes, es por eso que tenemos diferentes diseños de arte, todavía hacemos earbooks, cajas y crear algo realmente agradable para los coleccionistas por ahí, porque los CDs no están muertos todavía, los LPs están haciendo un resurgimiento, por lo que un montón de gente está recogiendo el vinilo, por lo que queremos tener todos los colores del arco iris y diferentes ediciones molonas.
Pero me temo que muy lentamente, no sé si las discográficas o los fabricantes están matando el vinilo, porque para la mayoría de la gente comprar vinilo a 40 euros es muy caro, personalmente prefiero los CDs. Por cierto, ¿Qué me puedes contar de Symphonic Synergy? Vi el stream y fue genial, recuerdo que hablamos un poco de ello en junio cuando charlamos para tu disco en solitario. Una vez terminados los conciertos, ¿cómo lo viviste?
Estoy muy orgullosa de lo que conseguimos, me encanta cuando tocamos con la orquesta y el coro.
¿Fue diferente la reacción en vuestro país o en México?
Sí, México era el doble de grande, era un lugar más grande, un escenario más grande, una orquesta más grande, un coro más grande, y por supuesto un público mayoritariamente mexicano. En Ámsterdam, también teníamos muchos fans internacionales, pero en México es un lugar sentado, en Ámsterdam la gente estaba de pie y sentada en la parte de atrás, así que ambos muy diferentes entre sí, pero muy especial, ya sabes, con los shows de Ámsterdam era la primera vez que lo hacíamos, en México ya teníamos una especie de sentimiento por ello.
Los shows en sí fueron muy largos, dos horas y media con muchos cambios de vestuario para mí, los chicos podían mantener su ropa puesta, tuve que correr a un lado del escenario y saltar en otro traje, pero pasó tan rápido… y estoy muy feliz de que lo hubiéramos grabado y transmitido el show de Amsterdam para que podamos revivirlo de nuevo… además de verlo con mi hijo porque yo quería mostrarle lo que mamá hace, ya sabes, cuando voy a la oficina jajaja El concierto se edita y está incluido en algunas ediciones de Aspiral.
Hablando de directos, está confirmado que tocaréis en España en enero de 2026, se anunció con un año de antelación….
Sí, fue todo un rompecabezas planear las giras y estoy feliz de que finalmente podamos girar con Amaranth y también con Charlotte, pero sigue siendo una larga espera, sí, desafortunadamente, tenemos que ser muy pacientes. Es algo inusual para nosotros lanzar un álbum y no girar inmediatamente en Europa, ir a México y luego tenemos una gira latinoamericana y algunos festivales.
Me hubiera encantado ir de gira por Europa desde el principio, pero ya sabes, tenemos que organizar, planificar, es un lío logístico siempre, así que sí, la ventaja es, por supuesto, que la gente conocerá todo el álbum, así que cuando toquemos las nuevas canciones podrán cantar mucho, tienen algo de tiempo para practicar.
¡¡Estaremos esperando vuestros shows!! Gracias por tu tiempo y nos vemos allí.
Eso sería genial. Hasta entonces pasa una buena velada. Muchas gracias (en español)
English
There’s a lot to talk about in this record with all the complexity of the music and talking about your voice and about the complexity of the record. I have always thought that to be the mixing engineer of an album like this is a nightmare. There’s so many elements, so many tracks to mix and every instrument needs a space. What about, for example, the treatment of your voice? Do you think it’s in good balance with the rest of the elements? Because there’s orchestration, the guitars, the drums, and the drums, for example, today in the productions are very present, very, very at first sight. What do you think?
Well, that’s a question for Joost, our producer, but I think he did an amazing job. There are so many layers in Epica and I think compared to maybe other Epica albums, sometimes the vocals would be a little bit more in the background, more in the foreground, but I think I also have grown as a singer.
For this album, of course, we still have the full orchestra. We recorded again in Prague, but we also wanted the guitars to be a little bit more upfront and sometimes the orchestra to be back.
Every song is kind of mixed in a different way, depending on what’s happening in the song. There’s always a lot of focus on the vocals because that’s what most people tend to listen to, of course. I would not want to mix an album like Epica myself, but Joost is very skilled. I don’t think he lost his mind in the process. He likes it, a challenge, and he grew up also with Epica. We’ve been working with him now since the Quantum Enigma, and he has also evolved and we trust him to mix the album, to make it sound as epic as it can be.
I ask this because knowing your music is very complex, like other bands that you know well and you’re a friend of some of their members, for example Nightwish, and knowing that the interview will be with you… I’m curious about the mixing and the position of the voice with all the elements because you know, for example… I mentioned Nightwish. It’s one of the things that people comment a lot in their last record about Floor’s voice, if it’s in the background and hidden. That’s the reason I was thinking… It’s a nightmare to be in front of this Pro Tools session with all these tracks. It’s impossible.
Yeah, and Floor is an amazing singer. She’s very skilled and can do many things. It’s a matter of choice. What do you want to have more in the foreground? I think a singer like Floor, you know, she can do so many things with her vocals. But with Nightwish, I think the choir and orchestra still has a different role compared to Epica. But yeah, I heard that some fans were having an opinion on how that album was mixed. But when the whole album is out and the longer songs like “Darkness Dies in Light” and “Grand Saga of Existence”, “Metanoia”, which are a little bit longer, like a very bombastic piece of music let’s see what people think.
And talking about songs, “Eye of the Storm” reminds me in some way your solo album. Are you agree?
Yeah, that song was written by Arjen, our drummer, and it’s a very catchy chorus. I don’t know. I don’t think it reminds me of Vermilion, because Arjen has a totally different style. The only song that has kind of a crossover between Epica and Vermilion, of course, Arjen Lucassen, would be «Aeterna». And that was also the intention to do that with that song, with all the choirs. And I recorded Vermilion before Aspiral. So I took some inspiration definitely from that into Epica vocally, you know, because I learned a lot during the recordings working with Arjen what I can do with my voice. And I experimented more with my voice, and that kind of continued with Aspiral, that I could sing louder, more powerful, and more crazy melodies.
And talking about releasing albums, every time I speak with an artist who has left in recent years, Nuclear Blast, explains that it’s not the same label, since it was sold to Believe digital, everything must become digital, it’s more difficult to release physical formats. Different musicians explain this to me, for example, Schmier from Destruction, Tobias from Avantasia recently. What’s your point on it? Do you feel things are different in the label right now?
I am myself not so much included in that, how do you say, business side of the music. Of course, we have meetings with the record company and it feels different now that, like you said, everything is more digital, you know, with the streaming services that are out there, and that kind of made us think of how we set up the album, the order of the songs, the first tracks on the album, because the true metal fans, they buy an album and they want to listen to it from beginning till the end, but then there’s the new audience, it just goes online on Spotify and listens to the first three and then, you know, moves on, or goes to playlists where other bands are featured on.
That was kind of the idea for us to start the album with a total different song than what we normally do, you know, we just wanted to have an immediate song that catches the person’s attention without having the long intro first, and that was a little bit decided with the idea, you know, of the DSPs out there and people just sometimes listening to single songs and not the whole album in total, so, but I’m very happy that the OG metalheads loved by the physical product and that’s, I think Nuclear Blast is very great in that they want to create a really aesthetically pleasing physical product, you know, that’s why we have different artwork designs, we still do earbooks and box sets and create something really nice for the collectors out there, because CDs are not dead yet, the LPs are making a resurgence, so a lot of people are collecting the vinyl, so we, you know, want to have all the colors of the rainbow and different cool patterns.
But I’m afraid that very slowly, but I don’t know if labels or manufacturers are killing the vinyl, because for most people buying vinyl at 40 euros it’s very expensive, personally I prefer CDs. What about the symphonic synergy? I saw the stream and it was great, I remember we talked a little bit about it in June. Once the shows are done, what’s your thoughts on it?.
I am very proud of what we accomplished, I love it when we get to play with an orchestra and choir.
Is the reaction different from your country or Mexico?
Yeah, Mexico was double the size, you know, it was a bigger venue, bigger stage, bigger orchestra, bigger choir, and of course a mostly Mexican crowd in Amsterdam, we also had a lot of international fans, but in Mexico it’s a seated venue, in Amsterdam people were standing and sitting in the back, so both very different from each other, but very special, you know, with the Amsterdam shows it was the first time that we did it, in Mexico we kind of already had a feeling for it.
The shows themselves were extremely long, two and a half hours with many outfit changes for me, the guys could keep their clothes on, I had to run to the side of the stage and jump into another costume, but yeah they went by so fast and I’m very happy that we recorded and streamed the Amsterdam show so we can relive it again, and I watched also the stream with my son because I wanted to show him what mommy does, you know, when I go to the office jajaj Amsterdam show is included in some editions of Aspiral.
Talking about live shows, it’s confirmed that you will play in Spain in January 2026, it was announced one year in advance….
Yeah, it was quite a puzzle to plan the tours and I’m happy that we finally get to tour with Amaranth and also Charlotte, but it’s still a long wait, yeah, unfortunately, we have to be very patient, it’s kind of unusual for us to release an album and not tour immediately in Europe, go to Mexico and then we have a Latin American tour and some festivals.
I would have loved to tour Europe from the start, but you know, we have to organize, plan, it’s a logistical hassle always, so yeah, the advantage is of course that the people will know the whole album, so when we play the new songs they kind of sing a lot, they have some time to practice.
We will be waiting for your shows!! Thanks for your time and see you there.
That would be lovely. See you then and have a lovely evening. Muchas gracias.
