Evento: Icónica Santalucía Sevilla Fest
Banda: Sting
Lugar: Plaza de España, Sevilla – 18 de julio de 2026
Texto y Fotos: Virginia Marín
A Sting ya no le hace falta convencer a nadie; podría vivir cómodamente de la nostalgia, enlazando himnos que varias generaciones conocen de memoria, pero lleva demasiado tiempo demostrando que sus canciones siguen siendo obras abiertas.
El británico eligió la Plaza de España para cerrar Icónica Santalucía Sevilla Fest con la gira STING 3.0, probablemente la propuesta más desnuda que ha presentado en décadas. Solo tres músicos sobre el escenario, bajo, guitarra y batería, sin teclados, sin orquestaciones, sin una producción mastodóntica escondiendo las costuras. Reducir el concierto a la mínima expresión deja completamente expuesta la calidad de las composiciones, que siguen sosteniéndose con la misma naturalidad que hace cuarenta años.
La voz permanece prácticamente intacta, reconocible desde los tiempos de The Police, aunque el verdadero centro de gravedad del concierto está en el bajo. Su manera de tocar tiene mucho que ver con su formación como contrabajista y con influencias como el reggae y el jazz, algo que se nota en unas líneas muy melódicas, llenas de síncopas y con mucho espacio entre notas. Nunca toca de más y cada sonido parece estar justo donde debe. Sting lo convierte en una voz más de la composición, con líneas que dialogan con la guitarra y que encuentran algunos de sus mejores ejemplos en «Englishman in New York», «Walking on the Moon» y «Seven Days».
Más de treinta años tocando junto a Sting han convertido a Dominic Miller —compañero desde The Soul Cages (1991)— en una extensión natural de su música. Su guitarra nunca invade el espacio de las canciones; las acompaña con un fraseo elegante y una sensibilidad que vuelve a hacerse evidente en «Fields of Gold». Chris Maas tampoco cae en la tentación de imitar a Stewart Copeland. Mantiene el espíritu de The Police, pero desde un lenguaje mucho más actual.
«Never Coming Home» ha sido una de las sorpresas más agradables de la gira STING 3.0. Publicada en Sacred Love (2003), nunca estuvo entre las canciones más populares, pero el formato de trío le ha dado una segunda vida. Desaparece casi por completo la producción electrónica del disco, con sus capas de teclados y percusión, y en su lugar aparece una versión mucho más orgánica, sostenida por el diálogo constante entre el bajo de Sting y la guitarra de Dominic Miller. Miller gana protagonismo, enlazando frases melódicas y pequeños solos mientras la canción respira con un ritmo mucho más flexible que el de la versión original. También la voz de Sting ha cambiado y ahora es más cercana y expresiva.
Más adelante, Miller volvería a demostrar por qué sigue siendo el compañero imprescindible de Sting en «Shape of My Heart», una interpretación en la que su elegancia y su forma de entender los silencios resultan tan importantes como las propias notas. Entre los tres consiguen un sonido que deja espacio para jugar con las canciones. Sting lleva años haciéndolo en directo, cambiando tempos y arreglos de «Every Breath You Take» o «Roxanne», que siguen funcionando porque están tan bien escritas que no dependen de sonar exactamente igual que hace cuarenta años.
La despedida llegó con «Fragile» y la Plaza de España convertida en un solo coro, una de esas imágenes que explican mejor que cualquier análisis lo que representa Sting a estas alturas de su carrera: un músico que sigue confiando tanto en sus canciones que no tiene miedo a cambiarlas, desnudarlas o llevarlas por caminos distintos porque sabe que, al final, siempre encuentran el camino de vuelta al público.
Lujo al alcance del oído.
