Joe Satriani y Steve Vai lanzan la primera parte de su colaboración
“The Sea Of Emotion” fue dirigido por el hijo de Joe, Z.Z. Satriani, el clip recuerda el comienzo de la amistad de 50 años de Satriani y Vai. El resultado se describe como “una gran cantidad de asombros y un viaje de regreso a los años 70”.
Satriani dijo sobre la canción: “Cuando Steve y yo decidimos que finalmente había llegado el momento de colaborar en un álbum, inmediatamente pensé en nuestros humildes comienzos, de dónde veníamos y nuestras esperanzas y sueños adolescentes de rock ‘n’ roll. Para cualquiera, puede parecer solo un campo, parte del extenso complejo de la Escuela Pública de Carle Place, pero para algunos de nosotros, allá por principios de los años 70, cuando el sol se ponía y salía la luna, se convertía en ‘The Sea Of Emotion’. Pasábamos el rato allí hasta altas horas de la noche y compartíamos nuestros pensamientos más profundos. Los recuerdos que compartimos en ese lugar hace tanto tiempo se convirtieron en la inspiración para un viaje musical en tres partes. Cada parte de la canción tiene pequeños recordatorios de lo que nos gustaba tanto musicalmente en ese entonces, incluida una secuencia de acordes sobre la que Steve y yo a veces improvisábamos durante las lecciones de guitarra”.
Vai agregó: “Como adolescentes, nos sentábamos mirando este magnífico campo y hablábamos generosamente durante horas sobre el significado de la vida y muchas otras discusiones profundas y ricas. Llamamos a este campo ‘The Sea Of Emotion’: 50 años después, se ha inmortalizado en melodía y ritmo.
“Aunque hemos girado y grabado improvisaciones juntos a lo largo de las décadas, para esta música estamos uniendo íntimamente nuestros impulsos melódicos y técnicas de ejecución y creando algo que es más grande que la suma de sus partes”.
“Un álbum que ha tardado más de 10 años en realizarse”
Así es como el ex-cantante de Skid Row, describe su nuevo LP en solitario, “Child Within The Man”, que se lanzará el 10 de mayo a través de Reigning Phoenix Music.
“Child Within The Man” cuenta con colaboraciones de John 5, Steve Stevens y Orianthi, quienes coescribieron sus respectivas canciones junto a Bach, y dos pistas fueron coescritas con Myles Kennedy de Alter Bridge (“What Do I Got to Lose?” y “To Live Again”). Devin Bronson (guitarras), Todd Kerns (bajo) y Jeremy Colson (batería) completan los músicos del álbum.
“He estado lanzando discos desde el año 1989”, dice Sebastian. “¡Gracias por 35 años de Bach N’ Roll… todo esto conduciendo a ‘Child Within The Man’! Si te gustan los discos que he lanzado en el pasado, puedo garantizar que disfrutarás del nuevo álbum. ¡Este es el tipo de Rock N’ Roll que te mantiene joven! ¡No puedo esperar a que todos suban el volumen de ‘Child Within The Man’ — un elixir mágico para la Fuente de la Juventud! ¡Desenfrenado! ¡Para siempre! ¡Es todo una gran canción! ¡Sube el volumen!”
La portada del álbum tiene un significado especial ya que fue diseñada por el padre de Bach, David Bierk. “¡Esta portada de álbum comenzó en 1978 y se terminó en 2024!” bromeó Sebastian.
Anvil lanzarán un nuevo sencillo el viernes 5 de abril
“Feed Your Fantasy” es el primer sencillo del próximo 20º álbum de estudio de Anvil, que se lanzará a través de AFM Records. El trabajo fue grabado a finales del verano pasado con el productor Martin “Mattes” Pfeiffer y Jörg Uken en los estudios Soundlodge de Uken en Alemania.
Steve “Lips” Kudlow, habló sobre el LP en una entrevista: “Lo que es realmente fascinante, este álbum en particular, y no voy a ser como la mayoría de los músicos, siempre exageras lo que has hecho más recientemente. Por lo general, no lo hago, por lo general, y más generalmente, como en el último álbum, simplemente dije que es otro álbum de Anvil. ¿Qué demonios quieres? Y el álbum, hace un par de álbumes, ‘Anvil Is Anvil’. Al diablo. ¿Sabes a qué me refiero? ¿Quieres algo diferente? No lo vas a conseguir. Es casi como una broma. Y después de 45 años, no estás pensando en cosas como lo hacías cuando tenías 20″.
Continuó: “Esta vez en particular, lo enfoqué desde una perspectiva diferente. ¿Y qué quiero decir con eso? Al ir, en lugar de ir a ensayar con fragmentos y luego trabajar en ello, junté todo en casa antes de ir allí. Sabía exactamente cuántos riffs iban en el verso, cuántos estribillos, dónde iban. Las canciones estaban totalmente escritas antes de que entrara y mostrara a los otros chicos. Y eso es algo que nunca realmente… solo los dos últimos álbumes lo he hecho. Y la diferencia es que son puros, y no son interrumpidos, porque son escritos sin interrupciones”.
