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Kadavar llega a España – Debut de Katla – Nuevo clip de Delta

Tour de Kadavar por nuestro país

Desde que se juntaron en 2010, los berlineses de Kadavar han estado en un viaje musical que no se limita a etiquetas ni fórmulas. Han apostado por una evolución constante, dejando atrás los moldes para abrazar un enfoque libre. Ahora vuelven con I Just Want To Be A Sound.

El trío original –Lupus Lindemann, Tiger Bartelt y Simon ‘Dragon’ Bouteloup– ha sumado a Jascha Kreft (de Odd Couple). Este nuevo integrante trae frescura a la alineación y empuja a Kadavar hacia un terreno inexplorado. Su lema, “queremos ser sonido”, define esta etapa, marcada por la experimentación.

El álbum I Just Want To Be A Sound es el fruto de años de cambio y reflexión. Tras The Isolation Tapes, un proyecto gestado en plena pandemia, Kadavar regresa con un trabajo que cruza fronteras sonoras. Aquí convergen rock, pop, baladas y temas épicos en lo que ellos llaman “un ritual de transición”. Las canciones se mueven entre el caos interno y la conexión con el entorno, plasmando su constante búsqueda de sentido en un mundo lleno de incertidumbre. Si alguna vez Kadavar fue descrito como un coche clásico surcando un desierto, hoy esa imagen se ha transformado: ahora son una nave espacial lista para explorar lo desconocido. Cada tema combina fuerza y sensibilidad, desafiando expectativas y llevando su música a nuevas dimensiones.

Los fans españoles podrán disfrutar de este viaje en vivo muy pronto:
16 de octubre: Sala Mon, Madrid
17 de octubre: Salamandra, L’Hospitalet, Barcelona
Las entradas estarán disponibles en madnesslive.es.

Kadavar – Die Baby Die

El doom metal más crudo desde Dinamarca: Katla

Katla lanzará su primer álbum Scandinavian Pain el 21 de marzo de 2025 bajo el sello Napalm Records. En Scandinavian Pain también presentan al nuevo bajista y vocalista de Katla, Theis Thorgersen.

Katla sobre “Taurus”: “Esta fue la primera canción que creamos después de la salida de nuestro anterior bajista. En ese momento no teníamos sello discográfico ni un plan claro, más allá de hacer música. Taurus fue nuestro primer paso hacia el sonido ‘nuevo’ de Katla. Después de lanzar el split Overdoser y probar con un ritmo más rápido y agresivo, Taurus surgió de forma natural con la llegada de Theis en el bajo y las voces, consolidando la visión para el álbum debut de Katla.”

Scandinavian Pain es una exploración catártica de luchas personales, salud mental y crítica social. Canciones como “Dead Lover” y “Grim Jesus” profundizan en temas de superar la oscuridad interior y rechazar sistemas opresivos, con letras que conectan con la resiliencia del espíritu humano. “Castle of Purity” es un himno feroz que denuncia el abuso y la hipocresía en la religión organizada, haciendo un llamado a resistir la injusticia y encontrar fuerza en la individualidad. Producido por Lasse Ballade (conocido por su trabajo con Solbrud, Alkymist y Halshug), el álbum combina paisajes sonoros viscerales con una narrativa profundamente personal. Prepárate para experimentar el poder crudo y la honestidad sin filtros de Katla en Scandinavian Pain.

Katla sobre el álbum: “Scandinavian Pain es un álbum sobre la vergüenza de sentirse deprimido en un país que, en muchos sentidos, parece libre de sufrimiento o control externo. Ese sentimiento inherente de culpa, los pensamientos desesperados. El peso del cristianismo cultural y ser parte de un sistema que está destruyendo tanto nuestras vidas como las de otros. Trata de ver la última temporada de cualquier programa de TV decadente mientras niños son asesinados a diario. Todas las canciones son diferentes, pero tienen algo en común. Esta vez, hay una afirmación para ti, que tal vez la necesites, una narrativa, un tema breve y abrasivo, algo con blast beats, pero por supuesto también un doom pesado y denso. Bienvenido a la casa del dolor.”

Katla – Taurus (feat. Ole Luk)

Delta estrena video

Tras deleitarnos con el lanzamiento de su álbum Gemini, el quinteto compuesto por Paula Loza (voz), Andrés Rojas (batería), Nicolás Quinteros (teclados), Marcos Sánchez (bajo) y Víctor Quezada (guitarra), nos sorprende con una nueva entrega audiovisual.

La inteligencia artificial avanza de forma abrumadora, reemplazando al humano en varias tareas. Incluso las artes se están viendo afectadas por la inteligencia artificial, en donde en ocasiones, nos cuesta diferenciar si una obra fue realizada por un humano o una máquina. Hemos visto casos en donde incluso dos inteligencias artificiales comenzaron a interactuar entre ellas buscando generar un lenguaje propio. ¿Qué sigue después? ¿Robots inteligentes que hagan las tareas cotidianas por nosotros? ¿Automóviles que se manejen solos? ¿En qué momento estaremos mezclados en una sociedad entre humanos y androides inteligentes? ¿Seremos capaces de construir lazos afectivos con estas máquinas? Hay muchas películas que han tratado este tema, siendo «Blade Runner» una de las más icónicas al respecto en el cine clásico y que serviría de fuente de inspiración para «The Humanest». Scott Ridley plantea que los «replicantes» son inteligencias artificiales super avanzadas y fuertes que no saben lo que son realmente, dado que se sienten humanos. Esta humanidad la conseguían a través de implantes de memorias humanas. Experiencias de vida.

Delta por su parte, nos propone que el amor podría llegar a ser el siguiente elemento que lleve a la inteligencia artificial a dar un siguiente paso en su desarrollo hacia lo humano, y así se manifiesta en su nuevo videoclip. «The Humanest» – «Lo más humano» – es un canto desgarrado, un lamento de desilusión amorosa por parte de una tecnología que se sabe viva y sintiente, capaz de amar tanto y más que un humano, pero que no logra conectar con su usuario quién es el foco de sus sentimientos.

Esta nueva realización audiovisual de la banda, fue dirigida por la cineasta Elvira Reymond y protagonizado por Mónica Valenzuela como «La Máquina» y Cristóbal Santana como «El Humano», donde nos cuentan esta historia desde un contexto multidisciplinario, en el cual la danza se enfoca como el centro de la narrativa, llevándonos a una perspectiva sensorial, novedosa y muy humana. La canción fue compuesta por Delta, grabado en Eneku Rock Studio, mezclado por Javier Bassino y masterizado por Francisco Holzmann.

Esta canción cuenta con la participación especial del tenor Nicolás Fontecilla, y ya se encuentra disponible en Spotify, Youtube y todas las plataformas digitales.

Delta – The Humanest

By Marta Grimaldi

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