Moonspell – Far From God

Far From God

Moonspell no regresó al estudio hasta sentir que había llegado el momento adecuado. Después de casi seis años de silencio discográfico, Far From God refleja precisamente eso: la determinación de una banda que vuelve por necesidad creativa y no por obligación. Musicalmente, es posiblemente uno de los trabajos más desnudos de toda su carrera. Hay canciones construidas sobre melodías y emociones, algo que parece sencillo sobre el papel, pero que resulta tremendamente difícil de conseguir. La banda lleva décadas convirtiendo las emociones en música, pero rara vez había logrado una fusión tan natural entre la melancolía que define su sonido y unas composiciones tan accesibles.

Las guitarras actúan como un elemento fundamental en la construcción de las atmósferas del disco, con Ricardo Amorim priorizando siempre la sensibilidad sobre la exhibición. Los teclados aparecen cuando deben aparecer y desaparecen cuando la canción lo exige. Todo está al servicio de la composición. La interpretación vocal es maravillosa. Los momentos agresivos aparecen con cuentagotas, pero cuando lo hacen, lo borda. Gran parte del álbum se sostiene sobre una voz melódica madura, profunda y llena de matices, que enriquece el relato de cada canción.

Sobre el título, Far From God, más que una referencia a la religión, apunta a una desconexión con aquello que nos hace más humanos… la empatía, la creatividad, la verdad o la capacidad de cuestionarnos el mundo que nos rodea. La idea sobrevuela el disco de principio a fin y sirve como nexo entre sus canciones. Hay melancolía y una mirada crítica hacia el presente, pero también una clara voluntad de encontrar algo de luz entre las sombras. Cada composición de este fantástico álbum, que me atrevo a decir que está en mi Top 10 de este año, tiene alma propia, pero es en conjunto donde el disco despliega toda su magia, y tened en cuenta que estamos en la época de consumir solo singles, pero, aquí vas a querer escuchar el trabajo completo una y otra vez… te lo aseguro.

“Cross Your Heart“ abre el álbum de una manera brillante porque resume muchas de las obsesiones que recorrerán el resto de la obra. La canción nació observando esos pequeños altares que aparecen junto a las carreteras. Esa idea de la muerte inesperada se mezcla aquí con la del amor entendido como un riesgo, una fuerza capaz de conducirnos tanto a la salvación como a la destrucción. «Far From God» no solo da nombre al disco, esta pista concentra gran parte de su discurso filosófico y existencial. La canción transmite precisamente esa sensación de distancia, vacío y búsqueda que atraviesa toda la obra.

«Biblical» profundiza todavía más en esa relación entre espiritualidad y deseo. Temas como «The Great Wolf in the Sky» van más allá de la simple referencia a uno de los símbolos más reconocibles de Moonspell. El lobo ha estado presente en el imaginario de la banda desde los tiempos de Wolfheart, pero aquí representa la memoria, las raíces… Musicalmente, la canción destaca por su carácter épico, mientras que las cuerdas de Alicia Nuhro suman textura y amplitud a la canción, encajando de manera orgánica en su desarrollo. Otras como “Our Freedom To Fall» se construyen alrededor de una idea tan simple como sugerente: asumir la caída como una parte inseparable de la existencia. Moonspell logra encontrar cierta luminosidad en la derrota y convertirla en algo cercano y reconocible. El recorrido concluye con «Reconquista», una pieza que, después de todas las dudas planteadas durante el álbum, deja la sensación de haber encontrado algo valioso entre las ruinas.

Far From God no baja el telón con su última canción; sigue resonando mucho después, dejando ecos que cada oyente completa a su manera. La verdadera marca de Moonspell es el arte: ese extraño don de hacernos sentir que no escuchamos sus canciones… vivimos dentro de ellas. Una obra maestra.