Evento: Okkult Session Chapter 4 (My Dying Bride, Candlemass, Gaahl’s Wyrd, Sylvaine,TodoMal
Lugar: Carpa Poble Espanyol – Barcelona – 28 de septiembre de 2025
Promotor: Madness Live
Texto: Sergio Martínez
Fotos: Alfredo M.Geisse
Con un cielo nublado y el mismo día de la clausura de las fiestas de la Mercè de la ciudad condal, nos acogió la carpa del Poble Espanyol en Barcelona para este cuarto capítulo de Okkvlt Session, con un cartel que prometía misticismo y épica a más no poder con grandes bandas del panorama doom y black metal. Temperatura muy agradable y un recinto ideal para este tipo de eventos de entre 500 y 1000 personas. La única duda era como se podría circular y moverse por una montaña de Montjuïc que, además del evento que nos ocupa, acogía un partido de liga del Barça i el Piromusical por la noche. La previsión era de 200.000 personas circulando por la montaña durante la tarde.
TodoMal, talento local
A las 16:00 empezaron puntuales TodoMal, la única banda nacional del cartel. «High Time» de su segundo trabajo de estudio A Greater Good fue el tema con el que abrieron su setlist y, para aquellos que no los conocían, creo que fue una gran declaración de intenciones. Sonido muy potente y buena mezcla de mesa, ¿qué más podemos pedir? Grandes temas los que descargaron como Silent Mass, Infero Tristi o Ultracrepidarian. Esta banda, formada por músicos experimentados y con dos ábumes en el mercado, es para mí una de las bandas top españolas ahora mismo en el estilo.
Tienen creatividad y sobretodo, personalidad, con esa voz que su vocalista Chris imprime en cada verso, esos arreglos sinfónicos, que hacen de su música una mezcla personal de doom y space-rock. Muy oscura, densa y solemne. Prueba de su buena forma es que ya han anunciado su próxima presencia en festivales internacionales y no me extrañaría que se añadan más en el futuro. Tuvieron una muy buena acogida por un público que iba llenando el recinto. Aprovecharon también para estrenar “Coalescence”, una canción nueva que formará parte de su tercer álbum completo, y que esperamos que salga durante el 2026. Mucha suerte y adelante chicos!
Sylvaine, aire fresco nórdico
Los noruegos Sylvaine fue la siguiente banda en pisar el escenario. Con una buena puesta en escena de la banda, liderados por su frontwoman Katherine Shepard, desplegaron su blackgaze con tintes de rock alterativo e incluso pop, con partes acústicas más tranquilas combinadas con ritmos frenéticos del post black metal más ortodoxo. Haciendo especial hincapié en su último álbum de estudio Nova del 2022, sonaron temas como «I close my eyes so I can see» o «Mono No Aware», que tiene una última parte frenética, con la caja de la bateria entrecortando el ritmo de guitarras y bajo, creando una atmósfera de caos enérgico y ordenado.
Buenos recursos vocales de Katherine, muy versátil y creíble, así como muy buena ejecución por parte de toda la banda que la acompañaba, con un sonido muy bien definido. Sylvaine son una banda que puede no ser del agrado de los metaleros más puristas, pero puede ser una puerta de entrada al estilo para generaciones más jóvenes, en una escena cada vez más envejecida, tanto en los artistas habituales de los festivales así como de los asistentes.
Gaahls Wyrd, inmersión en la oscuridad
Gaahls Wyrd, provenientes también de las gélidas tierras noruegas, fueron la siguiente banda en hacer su descarga. Liderados por Kristian Espedal aka Gaahl (ex-Gorgoroth) son ya una de las bandas a tenir en cuenta en la escena, black metal con muchos matices de heavy, progresivo o incluso gótico. El inicio del concierto me pilló en la parte de barra/comida del recinto y me pareció, a lo lejos, un sonido muy mejorable. Cuando ya llegué al escenario para el segundo tema, según me confirmaron así había sido, pero en el tiempo de la primera canción del set quedó arreglado y a partir del segundo tema ya sonó muy bien. Un reconocimiento a los técnicos que fueron ágiles con este asunto.
La banda repasó canciones de sus dos álbums como Braiding the Stories, Time and Timeless Timeline o From the Spear, además de una versión de Gorgortoh «Carving A Gian«. Qué misticismo y áurea desprende Gaahl, así como toda la banda con su puesta en escena. Canciones muy dinámicas que te transportan, con sus atmósferas, a un viaje inmersivo hacia la oscuridad, todo esto en un ambiente en el que la noche hacía su aparición y lo volvía aún más místico. Muy buena actuación que hizo las delícias de la audiencia.
Candlemass, maestros del doom
Llegó el turno de uno de los cabezas de cartel, los suecos Candlemass, una institución del doom metal. No en vano, estos pioneros del estilo estaban ya cerrando su tour de 40 años como banda, que se dice pronto! Comentar que la banda anunció hace unas semanas la próxima edición del documental 9 lives of doom que repasará su larga trayectoria como banda y del que ya han publicado un trailer.
Abrieron su setlist con «Bewitched» (de su álbum Nightfall) y ya el público se entregó a la majestuosidad de su propuesta. Desplegaron toda su épica con temas como «Mirror Mirror», «Dark Reflections» o «Crystall Ball», con esa voz gruesa característica de Johan Längquist y esos riffs pesados. Incluso el guitarrista Lars Johansson se marcó un pequeño solo de guitarra, bufff cómo la hace sonar! Muy buen sonido como el resto de bandas del festival, que exacerbaba las sensaciones a flor de piel producidas por su música. Cerraron con «Solitude» de su primer álbum Epicus Doomicus Metallicus de 1986 que servía de colofón para una grandísima actuación que se prolongó durante 80 minutos, la mejor de la noche para mí, que desembocó en una enorme ovación del respetable, rendido a estos maestros del doom.
My Dying Bride, quién tuvo… retuvo
Con la finalización de Candlemass pudimos disfrutar desde el recinto de los fuegos artificiales que cerraban las fiestas de la Mercè de Barcelona (y que provocó una ligera modificación de horarios del festival). A la finalización de éstos, llegó el turno de la última banda, los británicos My Dying Bride, con su mezcla de death-doom metal y gótico, adornados de arreglos de teclado y violín y con esos riffs altamente heavies acompañados de la emotividad y melancolía de la voz.
Otra de las bandas que fueron pioneras del género a principios de los ‘90, junto a los primeros Anathema o Paradise Lost. La no presencia de su vocalista original Aaron Stainthorpe generó dudas entre sus fans más acérrimos, pero debo decir que Mikko Kotamäki realizó una buena labor vocal. Nos ofrecieron un gran concierto, repasando temas como el clásico «A Kiss to Remember», «Like Gods of the Sun» o «Feel the Misery», un repertorio que daba fe de la consistencia compositiva de estos británicos durante ya 3 décadas y media como banda. Cerraron con «The Raven and the Rose» y con ello, tras otra gran ovación, el recinto se vació de inmediato, debido a que el día siguiente era laborable y ya estaba cercana la medianoche.
Con una asistencia aproximada de unas 600 personas y una organización impecable, este cuarto capítulo de Okkvlt Session hizo el deleite de los asistentes en una jornada perfecta de oscuridad, épica y misticismo. Esperamos que haya una quinta sesión.
