Desde 2018, Onza ha ido buscando su propio camino entre el rock and roll y el hardcore, una mezcla que han ido puliendo con los años y que ahora nos lleva hasta ANFO, su nuevo EP. Aprovechamos este lanzamiento para charlar con Pepo Martínez.
Muy buenas. Para empezar. Nos remontamos a 2018, cuando decidís poner en marcha este proyecto ¿cómo surge la idea de juntaros y qué buscabais hacer musicalmente?, ¿cómo fue encontrar un punto en común entre vuestras distintas experiencias hasta empezar a construir una identidad propia como banda?
Bueno, el propósito cuando empezamos con esta banda era hacer un tipo de música muy concreto, inspirado en lo que la mayoría de nosotros escuchábamos en aquel momento o en lo que nos había gustado a lo largo de los años. Nuestras principales referencias venían del rock del norte de Europa, de bandas en las que los riffs y la base musical estaban muy influenciados por el rock and roll, pero que contaban con cantantes de una actitud más gutural, más cercana al hardcore que al rock and roll tradicional. Esa fue la premisa con la que empezamos a juntarnos y a dar nuestros primeros ensayos: combinar esas influencias y tratar de construir nuestro propio sonido a partir de ellas.
Ya que estamos hablando de los orígenes de la banda, ¿de dónde viene el nombre de Onza?
El nombre de Onza viene de un pequeño felino que vive principalmente en América del Sur. Es un animal bastante curioso porque, entre otras peculiaridades, tiene la costumbre de matar a sus presas y devorar sus órganos, pero sin comerse el tejido muscular, dejando la carne intacta.
Además, existen muchas leyendas alrededor de este animal. Una de ellas habla de la existencia de una onza real de mayor tamaño, capaz de atrapar presas humanas e incluso de imitar el llanto de un bebé para atraer a sus víctimas. En general, hay todo un imaginario de historias y mitos que rodean a este felino y que nos resultaba bastante interesante.
Por otro lado, estéticamente también nos gustaba mucho. Nos parecía que tanto el animal como toda esa simbología que lo rodea podían encajar muy bien con la identidad de la banda, especialmente en todo lo relacionado con nuestra imagen y el apartado visual.
Segundo Aliento llegó a finales de 2024 después de varios años sin publicar material nuevo, un título que parece tener bastante significado teniendo en cuenta todo lo que había pasado hasta entonces, ¿qué supuso para vosotros volver con esas seis canciones y cómo recordáis el proceso de composición?, porque si lo comparamos con vuestro primer EP también encontramos una evolución en el sonido.
Sí, en Segundo Aliento hay una pequeña evolución en nuestro sonido, principalmente gracias a la incorporación de Marcos como segundo guitarrista de la banda. Su llegada hizo que la manera de componer fuera un poco diferente y permitió que las canciones quedaran más completas, con una mayor riqueza de arreglos.
Además, al menos en mi caso, y creo que también para el resto de la banda, el proceso de composición resultó bastante más sencillo que en nuestro primer EP. En aquel momento todavía estábamos buscando nuestro sitio, intentando definir nuestra identidad y encontrar el sonido que realmente queríamos hacer.
Con Segundo Aliento, en cambio, creo que conseguimos dar con la clave de hacia dónde queríamos ir como banda y empezamos a tener mucho más claro el camino que queríamos seguir.
Después de publicar Segundo Aliento y algunos sencillos más, os lanzasteis a la carretera con una gira, ¿qué tal fue todo este recorrido?, y ya que estamos, ¿qué tal fueron estas últimas fechas de 2026?
La vida en la carretera fue genial, sobre todo porque tres de los miembros de Onza ya habíamos compartido giras y muchos kilómetros con Desakato. Tanto Javi como Marcos habían trabajado conmigo en mi anterior proyecto, así que teníamos una larga experiencia viajando y trabajando juntos.
Eso hizo que todo resultara mucho más sencillo desde el principio. Ya nos conocíamos muy bien, tanto en lo personal como en lo musical, y sabíamos cómo desenvolvernos juntos en ese entorno.
Por eso, la experiencia de salir de gira con Onza fue muy familiar y cercana. Todo fluyó de manera natural y funcionó perfectamente desde el primer momento.
Durante la primavera de 2026 volvisteis a OVNI Estudio para grabar vuestro nuevo EP, ¿llegasteis al estudio con las canciones ya terminadas o hubo cambios sobre la marcha?
Al entrar en el estudio siempre acaba surgiendo algún cambio. Por mucho que hayas trabajado las canciones durante la preproducción, siempre hay algún detalle que se te escapa o alguna cosa que decides modificar sobre la marcha.
Sin embargo, en este caso los cambios fueron mínimos, principalmente porque tuvimos la suerte de que Pablo Senador pudiera venir a nuestro local de ensayo un par de semanas antes de entrar a grabar. Eso nos permitió revisar juntos la preproducción de los temas, ajustar algunos detalles y terminar de darles forma.
Así que, cuando llegamos al estudio, llevábamos las canciones bastante trabajadas, con las ideas muy claras y prácticamente todos los arreglos definidos. Eso hizo que el proceso de grabación resultara mucho más sencillo y que apenas tuviéramos que modificar nada.
Entrando ya en vuestro nuevo trabajo, habéis elegido “Extinción” como single de adelanto y también tenemos el título del EP, ANFO, que resulta bastante curioso, habladme un poco de todo ello, porque imagino que la situación que estamos viviendo actualmente, con las guerras, el cambio climático y todo lo que está pasando en el mundo, también habrá tenido algo que ver a la hora de componer las canciones.
ANFO es un acrónimo de «Analogía Natural de una Frágil Obsesión», un concepto que da nombre a este nuevo trabajo.
Evidentemente, el contexto social en el que vivimos ha tenido una influencia muy importante en el proceso creativo, tanto en las letras como en la manera de enfocar el EP. La realidad que nos rodea ha estado muy presente a la hora de componer las canciones y de definir el enfoque general del trabajo.
Sobre las canciones, la verdad es que estamos ante un trabajo muy potente y hay títulos como “Hogar”, “Deshielo”, “Caer de pie” o “Hacia la luz” que ya de por sí dicen muchísimo. Hablame sobre los temas, ¿quién suele llegar con la primera idea y cómo vais trabajando entre todos hasta darle forma a cada canción?, ¿qué suele surgir primero, la música o lo que queréis contar con las letras?
Para mí, la manera más sencilla de componer una canción es partir de un riff de guitarra. Ese suele ser el germen de todo: encontrar un riff que tenga algo especial, que funcione y que encaje con el tipo de música que hacemos.
A partir de ahí, vamos incorporando el resto de los instrumentos y dando forma a la estructura de la canción. Una vez que tenemos una base más o menos definida, intentamos introducir una melodía de voz. Normalmente, esa primera melodía surge de manera bastante espontánea, utilizando las palabras que se nos ocurren en ese momento o incluso una especie de inglés inventado que nos sirve para encontrar la línea vocal.
Es a partir de esa melodía inicial cuando empezamos a trabajar en la letra, buscando las palabras y las ideas que mejor encajen con la música. De esta manera, vamos construyendo la canción poco a poco, hasta conseguir que la parte instrumental, la melodía y la letra funcionen como un conjunto.
Mirando ya un poco hacia adelante, con el nuevo trabajo terminado, ¿qué planes de gira tenéis para 2027?, ¿hay ya fechas cerradas o lugares donde tengáis especialmente ganas de tocar?
Para 2027 tenemos previsto hacer una pequeña gira por varias ciudades de España, tocando principalmente en salas. Todavía no hay nada cerrado al cien por cien, así que de momento no puedo adelantar demasiados detalles.
Lo que sí tenemos claro es que estamos deseando volver a la carretera, visitar muchas ciudades, compartir escenario con otros compañeros y seguir sumando kilómetros con este EP.
Tenemos muchas ganas de llevar estas canciones al directo y de que lleguen al mayor número de gente posible, porque creemos que es un trabajo que realmente se lo merece.
Para terminar, ¿os gustaría dejarles algún mensaje a nuestros lectores?
Un saludo a todos los seguidores de Metal Hammer. Muchas gracias por vuestro interés, por vuestra atención y por darnos la oportunidad de compartir con vosotros este nuevo trabajo.
¡Esperamos vernos muy pronto en vuestra ciudad!
