Rueda de prensa de Rhapsody en Z! Live Rock 2025
Nuestros compañeros Miri y Gabri asistieron a las ruedas de prensa en Z! Live Rock junto a otros medios especializados. A continuación, os dejamos un resumen de la rueda de prensa con Rhapsody.
Fotos: Rubén Rosinos
Esta es una pregunta genérica para ti, porque tú comenzaste Rhapsody y Rhapsody of Fire hace casi 30 años, más o menos. ¿Cómo ha sido la evolución musical de la banda desde entonces?
Rhapsody comenzó hace unos 30 años, así que es una buena pregunta y, por supuesto, la respuesta no puede ser corta aquí. Empezamos con la idea de traer al mundo una banda italiana completamente desconocida que creara música brillante y compitiera con las grandes bandas del género. Siempre escuchábamos muchas bandas, como Blind Guardian, Gamma Ray, Helloween, muchas otras. Entonces dijimos, ¿por qué no intentarlo nosotros? Ese fue el primer fuego, la pasión por la música, porque el pasado es muy largo y la música habla por sí sola. Nuestro deseo era hacer algo nuevo, algo que nos representara. Por ejemplo, íbamos a las tiendas a comprar CDs solo por la portada, pensando “wow, este arte debe tener una música increíble”. Queríamos que la música y las portadas hicieran que la gente quisiera comprar nuestro arte. Así que teníamos esta motivación, un poco infantil, de simplemente intentarlo y estar ahí con las grandes bandas.
Creo que van a estar de gira casi todo el año. Si no me equivoco, tienen fechas hasta noviembre. ¿Pueden contarnos un poco sobre esto? ¿Habrá una pausa o es solo una parada técnica?
Tenemos muchos festivales de verano. Este fue el segundo y el próximo fin de semana tenemos otros.
Acabamos de anunciar la gira por América, y también hay una gira por EE. UU. Así que realmente no hay descanso, salvo un pequeño parón en agosto y luego entre octubre y noviembre. En cuanto al proceso creativo, siempre está vivo, incluso en el autobús de gira. Tenemos material nuevo en el que trabajar, las grabaciones de los conciertos con la orquesta, y también estamos trabajando en un nuevo álbum. Sí, lleva tiempo hacer todo, pero seguimos adelante.
La industria musical ha cambiado mucho en los últimos años. Al principio, las bandas y los discos vendían mucho, pero hoy la realidad es diferente. ¿Cuál es su opinión sobre esta evolución?
Quizá pueda responder como músico. Es difícil, obviamente, para las bandas nuevas. Nosotros somos afortunados porque el nombre de la banda es conocido y los fans nos esperan en todo el mundo, así que somos privilegiados en ese sentido. Pero nuestro objetivo es seguir haciendo buena música. Esperamos que vuelva una era en la que la música tenga el valor que tenía antes, que la gente vuelva a comprarla como antes. Mientras tanto, podemos seguir haciendo buena música y grandes conciertos. Probablemente hoy en día la música necesita ser más humana, porque con la inteligencia artificial hay muchos problemas alrededor de la música. Al final, la música es de personas tocando juntas. Hay que hacerla más humana para mantener la conexión con el público.
En los años 90 y principios de los 2000, hubo una explosión del power metal sinfónico en Europa. Quisiera saber su opinión sobre esa explosión y sobre la escena actual del metal en Europa. ¿Hay alguna banda nueva que recomendarían?
La situación es buena, sin duda. Lo importante para mí es que las bandas sean capaces de tocar bien en vivo, porque hoy solo grabar un disco no es suficiente. La gente necesita sentir la realidad, la sangre y la emoción en vivo, porque lo demás puede ser falso. Personalmente, me gusta mucho Dynazty, son una muy buena banda y músicos excelentes. Pero hay muchas bandas buenas, estamos en un buen momento para el power metal sinfónico.
Al final, para mí lo importante es la música en vivo, si una banda es buena en directo, eso es lo que cuenta.
Mi pregunta es para Alex. Después de más de tres décadas, ¿cómo ha evolucionado tu proceso de composición desde los primeros discos hasta hoy? ¿Qué retos han enfrentado y qué es lo que más te emociona al componer?
Buena pregunta. El enfoque sigue siendo bastante similar al del pasado, porque siempre tuvimos una aproximación visual. Nos encantan las películas y las bandas sonoras, y siempre hay discusiones sobre lo que queremos transmitir con la música. Algunos periodistas decían, por ejemplo, que nuestros discos eran “una película para tus oídos”, y eso siempre fue nuestro objetivo principal. Si siento escalofríos mientras compongo, es buena señal. Es importante tener escenas visuales e imaginar la historia que quieres contar. A veces me inspiro viendo una película o en la naturaleza. Cuando me siento a componer, ya sé lo que quiero, no tengo que buscar qué acordes tocar, es automático. Pero cuanto más compones, más cuidado tienes que tener de no repetirte, siempre hay que intentar ser fresco. Trabajamos duro, y Giacomo (el cantante actual) también ha traído aire fresco, nuevas letras, una nueva aproximación. La amistad y el entusiasmo siguen siendo fundamentales.
Hola, soy Miriam de Metal Hammer. Tengo que decir que vuestra técnica es impresionante y quiero saber: ¿cómo logran que la virtuosidad no opaque la emoción? ¿Cómo equilibran estos aspectos?
Personalmente, fue un largo camino. Entrar a la banda después de Fabio fue complicado para mí. Grabar “Legendary Years” fue importante porque me permitió encontrarme a mí mismo, reconocer mi propia voz en estas canciones y apropiármelas. Eso me ayudó a manejar el conflicto entre técnica y emoción. Siempre trato de disfrutar al máximo la conexión con el público en el escenario, porque eso es lo que la gente siente y lo más importante para mí.
Cuando componemos nuevas canciones, prestamos mucha atención a no pisarnos unos a otros y enfocarnos en la historia. Por ejemplo, si Roddy está tocando un solo, yo trato de no hacer demasiadas líneas en el bajo, y lo mismo con la batería. Todo se arma como un rompecabezas. Después de la composición, trabajamos en los arreglos para asegurarnos de que todo encaje y que podamos tocarlo en vivo, sin playback, salvo la orquesta, que es imposible hacer en directo. Nos centramos en transmitir emoción tanto como en la técnica.
La siguiente pregunta es para Paolo. ¿Todavía sientes esas emociones intensas en el escenario? ¿Ves la emoción del público desde tu posición, detrás en la batería?
Sí, puedo ver todo lo que ocurre en el escenario y también después. Es increíble ver a la gente moverse y emocionarse, es algo a lo que nunca te acostumbras. Cada show es especial y nos motiva a dar el 100%. Si algún día dejáramos de sentir esa emoción, sería el final.
Ahora una pregunta para Giacomo, que se unió a la banda en 2016. ¿Cómo fue para ti integrarte en una banda tan arraigada en su historia y estilo? ¿Qué sentiste durante ese proceso?
Por suerte, todo empezó casi un año antes, en 2015, porque Alex y yo ya estábamos en contacto por otro posible proyecto. Hice los coros para Rhapsody y eso me ayudó a integrarme. Además, en ese tiempo también canté para otra banda, Teodasia, y eso cambió mi enfoque hacia la música metal. Robbie siempre dice que vio el cambio en mí en ese año y medio. Cuando me pidieron unirme, me preparé mucho porque sabía que era una gran oportunidad.
Sigo estudiando y preparándome para cada gira, porque cada setlist es un desafío. Siempre me esfuerzo para poder interpretar este repertorio tan exigente.
