Shane Embury: «Dark Sky Burial, mi compañero para mi nuevo viaje»

Conocido por décadas como bajista de Napalm Death, Shane Embury ha encontrado en Dark Sky Burial un espacio completamente distinto para explorar su creatividad. Nacido durante la pandemia, este proyecto de ambient oscuro y electrónica experimental se ha convertido en un canal profundamente personal donde el músico transforma emociones, ideas filosóficas y procesos de autodescubrimiento en música. En esta entrevista, Embury nos habla sobre el origen del proyecto y cómo Dark Sky Burial se ha convertido en un compañero en su propio viaje creativo y personal.
Texto: Luca Apperti

Luca: Antes que nada, quiero darte las gracias por hacer esta entrevista para Metal Hammer Spain conmigo.

Shane: No hay problema.

¿Cómo lo llevas? ¿Estás bien?

No tan mal, gracias.

Estamos aquí para hablar de tu proyecto Dark Sky Burial. Para que más gente alrededor del mundo descubra este hermoso viaje musical que estás teniendo. Para conectar con él, he escuchado tu música en todas las situaciones posibles. Mientras corría, temprano por la mañana, tarde por la noche, triste, feliz, cabreado. Y funciona de todas las maneras posibles. Es simplemente música genial, Shane. Me encanta.

Gracias. Muchas gracias.

La sensación simplemente te arrastra hacia dentro. Ya sabes, cuando profundizas en eso, tiene un montón de sentimientos. Y yo podía sentirlo. Así que para algunas personas que no lo saben, Dark Sky Burial es un proyecto de música electrónica industrial dark ambient y experimental nacido en 2020 durante la pandemia. Y en solo unos cinco, seis años, ya has grabado 12 álbumes completos y ocho sencillos. Eso es impresionante.

Sí, supongo. (Sonríe feliz)

Sí, sí lo es. Los dos años más ocupados con Dark Sky fueron en 2021, cuando grabaste tres álbumes completos y un sencillo. Quod Mi Nutrit Destruit, Vincit Qui Se Vincit, Omnis Cum In Tenebris praesertim Vita Laboret y «Decay Is The Matrix Of Fertility». Y en 2023, otro trabajo impresionante con cuatro álbumes completos. Nascentes Morimur Morientes Nascimur…..

(Sonríe) Es difícil.

Sí, si lo digo mal, por favor dímelo.

Para mí es difícil pronunciarlo, pero sigue. Está bien. (ambos reímos)

Pulvis Et Umbra Sumus, And a Moon Will Rise From My Darkness, Tantum Religio Potuit Suadere Malorum.

Sí, algo de latín, es latín. Me encantan mis títulos en latín. (Risas)

Sí, vamos a acercarnos a eso después. Es muy impresionante todo este trabajo que has hecho. Así que el pasado diciembre, tuviste tu último lanzamiento, The Sacred Neurotic. Ese salió con una energía diferente a la de los álbumes anteriores. Pero antes de entrar en esto, me gustaría empezar desde el principio y avanzar hacia el presente, si te parece bien.

Sí, está bien.

OK, así que Sky Burial es una creencia basada en el budismo sobre la impermanencia de la vida, la reencarnación y la compasión. ¿Qué significa Dark Sky Burial para ti?

Creo. Originalmente, quería llamar al proyecto Sky Burial, pero creo que ya había alguien, otro proyecto llamado Sky Burial. Así que mi colega, Russ Russell, con quien hago muchas grabaciones con Napalm, simplemente le añadió el Dark. Y pensé, bueno, eso tiene sentido porque es un proyecto atmosférico oscuro. Pero, sí, supongo que el nombre y todo lo relacionado con ello, en cierto modo, no sé. Incluso antes de la pandemia, probablemente porque me estoy haciendo mayor, mi padre falleció. Y curiosamente, cuando falleció, me volví muy prolífico musicalmente. Estaba grabando todo tipo de ideas, piezas cortas de música en muchos estilos diferentes. Había mucho, obviamente, material industrial. Supongo que miré el Sky Burial como algún tipo de renacimiento. Dicen, los tibetanos, hablan de ello como el último regalo al universo, ser dejado allí para que los buitres bajen y algo de eso me tocó la fibra en ese momento. Fue el comienzo de un viaje porque me vi a mí mismo como, no atrapado, pero dividido entre mi vida en casa y mi vida de gira. Siempre quise hacer música diferente todo el tiempo, pero lo industrial, todo coincidió con el nombre de la banda, el nombre del proyecto más bien, y la idea de poder expresarte libremente, ya sabes. Así que empezó un viaje para mí, y luego llegó la pandemia. Y entonces, sí, se profundizó porque me interesé por la psicología junguiana, que es el psicólogo Carl Jung y sus trabajos sobre la alquimia y la individuación espiritual, el camino hacia intentar encontrar la versión más auténtica de ti mismo, ya sabes. Así que todas estas cosas estaban entrando por todos lados, realmente.

Ok, interesante. Algunos psicólogos dicen que parte de la felicidad viene de reconectar con lo que amábamos cuando éramos niños. ¿Está Dark Sky Burial conectado con tu pasión de infancia por las bandas sonoras de películas?

Sí, es porque yo estaba en este punto, supongo, probablemente en 2019, 2018, 2019. Ya había empezado con las ideas, pero tengo un amigo que contribuyó al último álbum, un tipo llamado Carl Stokes. Carl Stokes solía tocar la batería en la banda de death metal llamada Cancer. La banda Cancer es de la misma zona de donde soy yo, pero Carl y yo crecimos juntos y curiosamente, Carl se había ido hacia música diferente como yo, pero se convirtió en psicólogo junguiano. Así que se convirtió en psicoterapeuta o como se diga, y así que hablé con él. Yo estaba como, Carl. Así que me siento un poco, ya sabes, no estoy seguro de qué demonios está pasando en mi vida aquí. Y oigo que tú, ya sabes, te convertiste en psicólogo y él dijo, bueno, sí, pero soy terapeuta junguiano. Y yo como, no sabía realmente qué era eso. Así que fui a verlo y le expliqué lo que me estaba pasando. Y entonces el camino se fue desplegando. Al principio creo que los arquetipos de Carl Jung, la alquimia. El anima y animus masculino y femenino uniéndose era más, creo que al principio era algo artístico que usaba líricamente y simbólicamente. Me atraían los símbolos o estoy obsesionado con los símbolos, obsesionado con las iglesias, ya sabes, muchas cosas, que significan algo. Así que el camino se iba desplegando. Y sí, él me dijo algo cuando hablamos entre nosotros sobre cosas de cuando yo era muy joven. Mi madre solía ir a trabajar y me dejaba con mi abuela. Así que mi abuela. Yo estaba en el jardín, ya sabes, haciendo cosas de niños, lo que sea, ya sabes, solía golpear sus cubos como si fueran tambores, ya sabes, y cada semana ella decía, Dios, me has roto todos los cubos otra vez.

Y así era eso. Solía amar las películas de terror y las películas de ciencia ficción y películas con sonidos extraños, sonidos electrónicos. Y así volviendo a lo que dijiste, creo que es un punto en mi vida donde estoy haciendo lo que creo que me hace feliz, ya sabes, parte de ello, ya sabes, para encontrar otras cosas también. Así que, sí, es un viaje bastante extraño, supongo. Creo, ya sabes, a veces muchos de los artistas, músicos, lo que sea, piensan, bueno, ya sabes, quizá podríamos extendernos y meternos en bandas sonoras de películas o algo así. Pero es muy difícil. Una escena difícil para entrar, ya sabes. Creo que una pequeña parte de Dark Sky Burial estuvo influenciada por el material psicodélico de Goblin. Me encantaba cuando solía ver películas de Lucio Fulci, prefiero verlo en italiano, aunque no entendiera demasiado. Pero siempre parecía una atmósfera extraña. Lo que estuviera haciendo con sus películas de terror, era simplemente diferente a otras películas de terror. Era como, bueno, estás ahí, lo estás viendo. Pero hay esto, hay este vacío del plano extra de dimensión, ya sabes, así que siempre pienso en Lucio Fulci y Argento y algunas de sus películas cuando estoy pensando en parte de la música también, como aislando y luego recientemente empecé a buscar algunas de las películas de los 70, 60, 70 de hace mucho tiempo, y aunque los efectos quizá no sean lo que son ahora, son mejores para mí porque había mucha imaginación. Era, ya sabes, y algunas cosas son como, oh, hicieron esto en, digamos, principios de los 70. Y así todo eso coincide con todo lo que estaba pasando. Así que, sí, es un viaje loco.

Cuando empecé a investigar para hacer esta entrevista, cada mañana cuando corría, ponía un álbum diferente y a veces sale una melodía que dices, oh, esto en una película sería genial. Sí. Ya sabes, o otra como. Esto para un videojuego sería genial. Ya sabes, sí tiene este tipo de sensación tu música y creo que la música para películas ha cambiado mucho. Ya no tiene personalidad.

Oh sí. Creo. Puedes conseguir un montón de, como, librerías de sonidos que están hechas para las películas, ya sabes, y tengo algunas de esas y son bastante guays, pero me gusta usarlas de formas diferentes, no de formas obvias. Ya sabes, está el típico Thump todo el tiempo, los grandes golpes fuertes, ya sabes, y eso está bien, pero es solo un poco diferente, creo, ya sabes, es más interesante intentar hacer música de formas extrañas, formas poco convencionales, si es posible, ya sabes.

Entonces, ¿cómo abordas componer música para Dark Sky Burial en comparación con los otros proyectos?

Bueno, creo que aunque he querido hacer esto desde hace mucho, mucho tiempo, probablemente como 30 años, he estado en, ya sabes, lo experimental desde hace mucho. Creo que cada uno lo aborda diferente. Tengo esta cosa de que tiendo a ir por. Siempre empieza al mismo tempo porque simplemente me olvido de cambiar el tempo, así que es 120 otra vez, allá vamos. Y simplemente empiezo y simplemente nunca, al no estar formado musicalmente. Supongo. Tiendo a simplemente ir, encontraré un sonido que sea realmente extraño y pondré tres dedos en lo que sea y veré qué pasa. Y simplemente sigo con eso y luego a veces simplemente se construye, ya sabes. Me gusta mucho la banda Coil, una banda experimental llamada Coil de Inglaterra. Y los dos personajes principales de esa banda, fallecieron. Peter Christopherson fue miembro de Throbbing Gristle hace mucho tiempo. Pero ellos son muy de bucles y casi tocan el heart. De hecho hicieron música para la película Hellraiser, que nunca se publicó en la película. Salió, pero nunca se usó para la película porque Clive Barker era un gran fan de Coil. Así que tiendo a empezar bastante simple. Con la música electrónica tienes la habilidad de que lo que sea que grabes es una nota midi en el teclado y simplemente encontraré otro sonido raro y bajaré las notas y veré qué pasa. Y normalmente obtienes dos sonidos luchando por algo, ya sabes. Y simplemente voy a partir de ahí. Y a veces tiendo a, especialmente durante los días de la pandemia cuando estaba ahí solo haciendo música, tiendo a entrar un poco en trance haciéndolo un poco porque encontraba piezas de música que no podía recordar haber grabado. Así que no estoy muy seguro en qué estado mental estaba (risas), pero así que es un poco diferente de Napalm en el sentido de que en Napalm Death es más basado en riffs de guitarra. Así que tiende a ser atmosférico para mí. A veces, ya sabes, probablemente no soy tan técnico o tan bueno como mucha otra gente, realmente. Pero simplemente tengo un mantra repetitivo, un loop. Empezó solo como una forma de terapia para la cabeza, para mi cabeza. Y entonces simplemente se construye muy rápido, ya sabes.

OK, así que más o menos dejas salir toda tu emoción en ese momento, con la música de Dark Sky Burial. ¿Eso es lo que quieres decir?

Sí, hay algo en los sonidos de los sintetizadores o sonidos drone, que quiero decir, incluso cuando reproduzco algo, como estaba reproduciendo algo el otro día que aún no he publicado. Y enseguida empiezo a quedarme mirando la pared, ya sabes. Así que creo que es una buena manera, funciona para mí y creo que eso es realmente una gran parte para mí, yo mismo. Es como meditación de alguna manera, supongo.

Bueno, encontraste una buena manera de canalizar este tipo de emoción, creo que es muy bueno. Bueno, en fin, los títulos de tus álbumes y canciones a menudo se refieren a la filosofía, mitología y psicología. ¿En qué etapa entran esas ideas en el proceso creativo, antes de que se escriba la música o después? ¿Y de dónde vienen esos temas?

Bueno, creo que en los primeros álbumes, cambiaba el título unas cuantas veces. Lo llamaba de una forma y lo cambiaba dependiendo del estado de ánimo del tema, ya sabes. Y el álbum, And a Moon Will Rise From My Darkness, en realidad eso fue interesante porque no planeaba hacer ese álbum, pero me encontré con lo que los alquimistas llaman las siete etapas de no purificación pero es casi, cuando pasas por el proceso de individuación o estás tratando de trabajar hacia el yo más auténtico, hablan de como, porque hablaban, siempre se trataba de llevar al oro, pero era más oro espiritual. Así que había un cierto proceso de como quemar lo malo, lo oscuro ya sabes. Así que eso vino primero. Cada título de pista es un proceso de purificación, supongo, en ese álbum. Pero muchas veces los títulos vendrán después. Ya sabes, tengo mi teléfono, tengo una nota, el bloc de notas con como 500 títulos de canciones que aún no he usado. Así que tengo algunas lecturas de Carl Jung, es un poco un viaje, realmente, porque puedo pensar en algo y luego a veces puedes mirar en internet y luego encuentras otra cosa y otra cosa. Me gustan bastante diferentes mitologías, diferentes dioses y demonios de diferentes áreas del mundo y lo que podrían significar originalmente. Y me encontraré con una frase particular de quizá una oración o algo que golpeará algún tipo de importancia en mi cabeza. Ya sabes, enseguida, veré eso. Así que lo apunto para no olvidarlo, ya sabes.

Entonces encuentras una conexión entre la frase y tu yo.

Sí, definitivamente, ya sabes, hay muchas cosas pasando conmigo. Estoy tratando de averiguar, supongo, ya sabes, es, ya sabes, está esto y están los símbolos. Y últimamente, hicimos unas fotos la semana pasada, pero me he obsesionado con los árboles. Así que conduzco por ahí, siempre me gustaron los árboles, pero en esta época del año, no hay hojas. Y voy conduciendo por la carretera, voy, solo miro a mi hija, mira ese árbol. Y ella como, ¿qué pasa, papi? ¿Estás perdiendo la cabeza?. Quiero decir que nunca hice mucho ácido cuando era joven así que no entiendo esto (risas). Ya sabes. Pero entonces mi amigo, mi psicólogo dice, bueno, en realidad, está el árbol de la vida, los árboles a menudo se mencionan en muchas, muchas mitologías. Así que lo que está pasando para ti aquí es posiblemente algún tipo de cosa espiritual donde el tronco representa lo masculino, y las ramas representan lo femenino, y toda la parte de la individuación es unir estos masculino y femenino dentro de ti.

¿Y por qué has elegido el latín como forma de comunicación a través de los títulos?

Esa es una muy buena pregunta, creo. No estoy seguro. No creo que me entienda a mí mismo exactamente. Simplemente me gusta el sonido del latín. Me encanta cómo suena. Tiene un fuerte misterio como lenguaje, supongo. Ya sabes, y así que me gusta eso, ya sabes. Así que algunos de mis amigos están diciendo, ¿por qué titulas estos álbumes así? Ni siquiera puedo pronunciarlo. Y yo como, bueno, me gusta, y además los significados, tienes que buscar realmente para encontrar el significado. Pero es fuerte, es fuerte, y creo que probablemente también, ya no se usa.

Es una pena porque, como, mi idioma viene del latín. Sí, quiero decir, tu idioma también tiene raíces latinas.

Bueno, eso probablemente, eso podría ser probablemente por qué en algún lugar estoy buscando lo, genuino es la palabra equivocada, pero lo original, el origen, quizá. No lo sé.

Como dijiste suena poderoso y misterioso. Es una pena que lo quitaran de la escuela. La gente debería aprender esto.

Creo que sí. Creo que sí. Sigo intentando. Mis hijos, son fluidos en inglés y japonés porque mi esposa es japonesa, así que hablan japonés. Pero ella ha empezado a aprender español, pero yo estoy tratando de empujarla hacia el latín. Pero ya veremos.

Claro. Así que otra cosa que me llamó la atención es que entre 2020 y 2023, lanzaste dos sencillos y dos álbumes completos el 31 de diciembre. Omisoka, que significa Nochevieja en japonés. Decay Is The Matrix Of Fertility, Inferus y Tantum Religio Potuit Suadere Malorum. ¿Hay un significado específico detrás de lanzar la música ese día, como cerrar un capítulo o empezar uno nuevo o fue solo una coincidencia?

Fue como, fue intencional hacerlo en Nochevieja. Realmente. Era algo que quería hacer, supongo. Pero probablemente más por el hecho de que, supongo, todo el mundo como que está cerrando en ese punto. Y yo estoy como casi un elemento de sorpresa, de alguna manera, hacer algo creativo cuando, ya sabes, normalmente aquí todo el mundo está como, oh, simplemente están como respirando aliviados, ya sabes, preparándose para el próximo año. Me gusta la idea de simplemente sacar algo que es, ¿qué estaba haciendo en Nochevieja? Oh, está haciendo esto, ya sabes, um, sí, fue intencional. Así que no fue coincidencia que salieran. Quiero decir, me decepciona si no puedo hacer algo en Nochevieja, en realidad, pero simplemente parece un día muy tranquilo. Así que me gustaría sacar al menos algo de música. Creo que escucharé esto y veré, a ver qué hay a la vuelta de la esquina, ya sabes.

Entonces, ¿de verdad organizaste alguna fiesta lanzando esta música? ¿Lograste ponerla en algún sitio en una noche especial o simplemente la lanzaste al mundo?

Simplemente la lanzo. Y solo quería ir a Bandcamp. Era justo, me gusta la idea de que puedes simplemente hacer algo y sacarlo al día siguiente. Ya sabes, y así me gusta eso. Y porque creo que he estado involucrado, quiero decir, ya sabes, muchos álbumes y está el sello discográfico en la industria discográfica, que es lo que es, ya sabes. Pero a veces hay como un método en todo eso que es necesario para el sello, pero como que te quita todo, ya sabes. Y creo que con Dark Sky, especialmente, como sabes, es un proyecto muy pequeño por el momento, pero está empezando a crecer un poco más para lo que es. Y me gusta la idea de que puedo simplemente tener mi propio control y simplemente decir, bueno, hago esto, lo saco. Ya sabes. Y porque la naturaleza de la música es muy terapéutica, y también probablemente tiene que ver conmigo, puedo ser bastante impaciente con un sello. Ya sabes. Esto es lo que tengo y quiero sacarlo ahora, ya sabes. Tengo un álbum diferente que sale en unos meses, que es como, no es realmente un álbum en solitario porque Dark Sky es casi eso, pero es un poco diferente con muchas voces. Y eso va a salir en mayo o algo así. Lo he tenido un tiempo y me estaba impacientando con eso. Pero entonces mi amigo que trabaja en sellos dice cálmate ahora (risas). Así que, sí, simplemente me gusta lo de Nochevieja. Siempre es algo bonito poder decir, ya sabes, aquí hay algo para cualquiera que esté interesado.

Es bonito cómo lo planteas. Así que en la canción “Dark Sky Burial” del primer álbum y “The Resurrection John Cook Layer Of The White Worm” de Inferus, las voces y la frase del fondo son las mismas. En Inferus están distorsionadas. Primero, lo siento, pero soy italiano y realmente no entiendo lo que dicen. A mí me parece que dicen: “Why, Shane?” (¿Por qué, Shane?).

Bueno, Inferus es un álbum extraño donde hay algunas canciones originales y hay algunas como, no diría remezclas, pero reimaginaciones de temas anteriores, creo. Y entonces John que toca en Napalm también con nosotros, le pedí que hiciera como una versión diferente de Dark Sky Burial, ya sabes, y él la hizo un poco más distorsionada como Carl Stokes hizo una reestructuración de uno de los temas también. Sí, pero no hay como no hay mensaje secreto (risas). Creo que es solo una frase. Es una de las frases de coro. Y simplemente me gusta el sonido. Simplemente construí sobre eso. Creo que sí dice algo, pero no estoy del todo seguro de qué. Simplemente me gusta el sonido de ello.

¿El título de la segunda ocasión está conectado con la última novela gótica de terror de Bram Stoker?

Bueno, John hizo un siete pulgadas o CD. Fue un clásico donde yo aparecí, pero, yo no lo inventé. Quiero decir, siempre me ha gustado Lair of the White Worm y John hizo un proyecto llamado Lair of the White Worm. Creo que él como que lo tomó. Tomó prestado el nombre sin preguntarme, (risas) Pero probablemente tengo otros 10 nombres de proyectos, que no sé si los usaré o no, porque a veces solo confundes más las cosas. Pero así que su proyecto se llamaba Lair of the White Worm, y por eso se llamaba Lair of the White Worm. Pero sí, venía de Bram Stoker.

OK, guay, guay. Si empezamos escuchando desde el primer álbum, De Omnibus Dubitandum Est hasta el último, The Sacred Neurotic, la música ha evolucionado bastante desde mi punto de vista hasta Inferus, la música es más oscura, más profunda, Desde Inferus, es como si hubiera empezado una nueva era. Se siente que la música se abre, un poco más feliz. ¿Podrías hablarme de la evolución y cuál es tu opinión sobre mi impresión?

Probablemente es muy cierto. Creo que inicialmente era muy oscuro. Creo que definitivamente estaba en un lugar muy oscuro, ya sabes. Y ciertamente con el cuarto álbum, la pista llamada The Heart Warrior se supone que es como una victoria sobre el yo, ya sabes, porque con la filosofía junguiana o el mito de Joseph Campbell, poder del mito, él creía que, ya sabes, todos estábamos en nuestra propia búsqueda personal en la vida, ya sabes, para matar tu propio dragón personal o demonios y cosas, ya sabes, lo cual para mí metafóricamente tiene sentido. La vida es un poco así, ya sabes. Y así sí hubo elementos donde se vuelve un poco más feliz, un poco de luz, un poco de alivio de la oscuridad. Y encuentro eso en mí de todos modos. Paso demasiado tiempo pensando, realmente. Pero hay una cosa conmigo donde musicalmente y todo puedo estar bastante feliz y podría poner música que sea bastante alentadora. Pero luego en 10 minutos, podría igual de fácilmente volver a bajar a las profundidades, ya sabes. Y así siempre ha habido esa dualidad en mí. Y así sí se pone un poco más feliz en algunos lugares. Y hay música en la que estoy trabajando, que es muy feliz también. Ya sabes, así que soy un poco una paradoja. Ya sabes, realmente, es una cosa vieja extraña. Y luego con The Sacred Neurotic, ese álbum surgió porque tenía algunas cosas, él y yo, se suponía que íbamos a hacer un disco compartido juntos. Pero Carl Stokes tuvo algunos problemas de salud. Y al final, simplemente lo juntamos todo como un álbum de Dark Sky Burial, ya sabes. Pero quiero llevarlo más hacia lo vocal también. Pero sí, pero hay momentos donde se vuelve un poco más alentador. Pero entonces estoy trabajando en el próximo conjunto de álbumes de Dark Sky. Eso va a ser bastante impresionante. El próximo conjunto en el que estoy trabajando.

¡Lo estoy esperando con muchas ganas! ¡Déjame decirte, se sentía diferente en Inferus. Yo estaba como, wow, esto sí tiene una evolución. Y de ahí a Sacred Neurotic, la música es menos oscura que los primeros álbumes. Así que es obvio que algo ha cambiado dentro de ti ahí.

Bueno, sí, quiero decir, espero que sí. Y ciertamente, ya sabes, todo el punto de Dark Sky Burial es supongo que es un espejo de cómo me siento, ya sabes, durante los días o las semanas, ya sabes, se ha convertido bastante en una obsesión para mí. Y quiero decir, ya sabes, para mí de una manera donde, ya sabes, es muy importante para mí. Y eso es hacer música para mí mismo y para la gente que conecta con ello como vosotros. Eso es genial, ya sabes, y solo pequeños pasos.

Me siento, como una persona muy sensible. Con mi propia lucha como tú y yo crecí con música que no entendía las letras porque solo podía hablar italiano y principalmente la música que escuchaba cuando era joven. Crecí con Queen, Pink Floyd, Supertramp, el tipo de música que mi madre solía escuchar. Así que nunca entendía realmente una palabra de lo que solían decir. Así que empecé a escuchar música con sentimientos. ¿Qué me daba esa música? Ese tipo de banda. Así que como escucho muchas bandas diferentes y no todo es Metal porque es el sentimiento de lo que me da. Así que con tu proyecto Dark Sky Burial, me sumerjo y me da muchos sentimientos. Lo hace.

Gracias. Eso significa mucho porque ciertamente surgió en un momento. Pienso en esto ciertamente con mi pequeño concepto pesado cuando mi padre murió, ya sabes, el día que fui al hospital y él estaba muerto. Y mi hermana, mi madre estaba allí y yo volví y simplemente agarré mi guitarra y la enchufé a este pedal de delay y simplemente toqué algunos riffs de guitarra por un rato. Y ese fue el día. Y salió mucha música y fue mi manera de lidiar con eso, el proceso de duelo puede ser bastante diferente para cada uno, creo. Y, ya sabes, y un par de años después, mi madre falleció. Así que todas estas cosas han chocado dentro de mí y muchas otras cosas también, supongo. Y así, como dije, cuando trato de hacer la música, no lo intento. Simplemente sale. Es solo que no hago nada particularmente milagroso. Creo que simplemente miré algunos sintetizadores, miré algunas librerías de sonidos, que me gustaron que sonaban como sintetizadores, pianos. Me gusta mucho el piano y sonidos raros y simplemente como que tengo este ritual de un inicio similar, pero sería un sonido diferente. Simplemente sale y eso significa que de vez en cuando cambiaré el tempo. Pienso, bueno, no puedo seguir haciendo el mismo tempo. Probemos a arrastrarlo. Y simplemente funciona para mí. Y entonces porque pienso mucho con los conceptos de los títulos o donde lo quiero. Quiero decir, tengo el próximo conjunto de álbumes. He tenido las portadas pintadas desde hace tres años ya, ya sabes. Y así me voy a la cama por la noche, a veces tratando de dormir y estaré como, bueno, tiene que ir así. Tiene que hacer esto. Y soy bastante obsesivo con las cosas, ya sabes. Así que hice algunas demos para el próximo álbum, que es un poco más, probablemente puede ser un poco más pesado hacia la estructura de los primeros Swans. Y con suerte conseguir a un amigo mío, un batería realmente famoso para tocar conmigo, espero en el próximo álbum. Pero así que, sí, es algo continuo. Todo tiene sentido en mi cabeza. Creo. Así que sí, está en el y creo, ya sabes, y luego a veces como The Sacred Neurotic fue, ya sabes, tenía sentido llegar a eso y luego algunas cosas vocales, porque nunca pensé en hacer voces originalmente, aunque sí me gusta cantar. He empezado a meterme en eso. Y así a veces estas cosas pasan por accidente y tiene sentido avanzar. Y puede ser, hasta cierto punto, Dark Sky puede ser. Puedo traer todo tipo de elementos. No hay regla. Sí, realmente.

Es tu fantasía, es tu imaginación, es tu corazón, es tu interior. Así que sí, está abierto a jugar con este tipo de música también, ¿no?

Sí, seguro. Puede ser, lo cual me gustó en el último, el nuevo álbum, porque cuando estábamos grabando algunas cosas, es mi amigo y productor, Russ, él tocó el solo de guitarra prog realmente loco, ya sabes, en una pista. Y eso fue inspirado, supongo, por, creo, Goblin, quizá un poco. Y simplemente me gusta la idea. Tienes este tipo de hogar electrónico y paz y se va a este solo de guitarra. Lo cual algunas personas dicen qué está pasando ahí. Bueno, simplemente pasa. (risas)

¡Exactamente! Estás hablando de dar voz y todo. ¿Qué te empuja a dar voz a The Sacred Neurotic? Siempre han estado presentes algunas muestras de voces en otros álbumes de Dark Sky Burial, pero no tan explícitas como en Sacred Neurotic. Entonces, ¿qué cambió en ti para empezar a dar voz a la música?

Shane: Bueno, en los últimos años, quiero decir, hice, ya sabes, hice como algunas voces de apoyo en Napalm y luego hice un álbum con Tronos con un amigo mío, Russ Russell, de nuevo, el productor. Y terminé cantando en todo el álbum. No lo planeé. Simplemente pasó. No pudimos encontrar un cantante. Así que empecé a imitar a mis cantantes favoritos y ese tipo de cosas. Y así te metes en la idea de cantar. Y como hay un álbum que sale probablemente en unos meses, canto mucho y simplemente como que, es raro, como cuando era más joven, siempre hablaba de como dead can dance y cosas así y como hablar de quizá intentar voces. Simplemente pasa ahora que es hacia donde quiero ir, supongo, ya sabes, y te vuelves más, te vuelves más yo me volví más… ¿cuál es la palabra? Más seguro, supongo, a medida que pasa el tiempo, ya sabes.

Entonces, ¿esto también está conectado con un momento de tu vida en el que estás listo para dejar salir las cosas también?

Sí, creo que he estado como retrasando todo esto por mucho, mucho tiempo. Y cuando la música experimental era algo que quería hacer a principios de los 90, pero Napalm Death estaba tan ocupado, me distraje. Y creo que ahora en este momento de mi vida, tiene todo el sentido para mí hacer lo que sea que me apetezca, de alguna manera, ya sabes, quiero decir, es principalmente para mí, de alguna manera. Quiero decir, a la gente le gusta. Eso es muy bonito, ya sabes, y eso anima. Ya sabes, pero quiero decir, el año pasado, hice un split de 12 pulgadas con Igor de Sepultura, ya sabes, lo cual es muy interesante, a él también le gusta mucho lo experimental. Y creo que se trata de expresión, creo. ciertamente para mí ahora hay mucha cosa psicológica o espiritual pasando para mí. No sé exactamente qué, pero todo está saliendo, ya sabes, de una forma u otra, ya sabes.

Es mucho. Mirar dentro de nosotros mismos no es fácil, así que…

No, no lo es. No, quiero decir, Carl Jung siempre tiene este dicho que, porque durante los primeros años creo que era más artístico, pero ahora algunas de las lecturas que leo de él, algunas tienen más sentido ahora que nunca, y siempre tiene esta cosa que dice “no hay llegar a la conciencia sin dolor.” y, ya sabes, pienso en algunas de esas cosas, y estoy como, oh wow, ya sabes. No puedes vivir en el pasado, ya sabes, el pasado está hecho, pero de vez en cuando entrará ahí y dirás, ya sabes, un pequeño recuerdo de esto, un recuerdo de aquello, pero tienes que decirte a ti mismo, bueno, no somos la misma persona que era entonces, ya sabes. Tenemos que seguir moviéndonos, esa es la cosa, día a día.

Sí, depende, como dijiste, el pasado es pasado y no podemos cambiarlo, podemos aprender de él. Algunas cosas son difíciles de mirar.

Oh sí, algunas cosas son difíciles de mirar, algunas cosas son difíciles de recordar, y ciertamente, ya sabes, estar en Napalm para siempre es, ya sabes, creo que cuando el COVID llegó para mí, luché seguro, fue como el personaje Shane Napalm Death, que he sido desde que tenía 18, porque vengo de un pueblo muy pequeño, nací en un pueblo muy diminuto, familia pequeña, la primera gira de Napalm Death en Suecia, casi no fui, estaba demasiado asustado para ir. Ya sabes, y entonces Jeff de Carcass siempre se burla de mí, porque, mi madre contestó el teléfono y dijo que no iba, y ellos dijeron, tiene que venir, ya hemos reservado su billete. Así que él siempre, Jeff de Carcass siempre se ríe conmigo de esa, y yo estoy como, sí, no me lo recuerdes. Y por supuesto, pasas décadas haciendo lo que estás haciendo, pero ¿eso eres realmente tú? Ya sabes, claro, sí, es parte de ti, pero también eres muchas otras cosas, y cuando el COVID llegó, yo estaba como, bueno, quiero decir, ya sabes, no puedo hacer giras, así que hice muchísima música, pero entonces mi familia estaba allí, mi esposa estaba nerviosa, ella está como, la pandemia, ya sabes, y yo como, realmente no lo creía, pero así conoces diferentes versiones de ti mismo. Yo estaba como, bueno, en ese punto, yo estaba de gira para siempre, y definitivamente fue extraño. Así que, sí, pienso en todas estas cosas, simplemente intentas poner un pie delante del otro, supongo.

Bueno, el COVID encerrándote en casa debe ser un poco duro para un músico, que está acostumbrado a moverse como tú, ¿no?

Fue difícil, creo. Y luego te acostumbras a, como ahora he estado en casa casi un año desde la gira con Melvins, donde como que me descarrilé en la gira de Melvins, y definitivamente tuve que tomar un descanso, ya sabes, seguro. Y ahora como que estoy acostumbrado a estar en casa un poco. Sigo siendo creativo, sigo haciendo mucha música, y hay un montón de proyectos raros pasando, pero no estoy de gira tanto, ya sabes. Pero creo que eso tiene que pasar por ahora, ya sabes, por ahora. Necesito encontrar algo de equilibrio, ya sabes, realmente.
Quiero decir, he estado viendo muchas entrevistas con David Bowie, muchas cosas que dice David Bowie, y es muy intrigante, ya sabes, las preguntas que planteaba, y obviamente, supongo que era alcohólico y varias otras cosas, y fue un cambio de vida, ya sabes. Pero era alguien que nunca tuvo miedo de probar cosas diferentes musical y creativamente.

Es un viaje. La vida es un viaje. Como dijiste, has estado en Napalm Death desde que eras un niño, eras un adolescente, pasaste mucho tiempo viajando, tocaste con otras bandas como Brujeria también. Ahora estás en tu viaje musical personal y yo yo creo que es bastante fantástico, ya sabes, es bastante bueno. Pero, si te echas atrás y miras toda tu discografía de Dark Sky Burial, ¿qué historia crees que cuenta?

La historia que está contando todavía es el descubrimiento personal, supongo. Ciertamente, si miro los títulos de las canciones, es como si fuera un diario de lucha, mi lucha en la vida, supongo. Lucha es la palabra equivocada, es un poco grandilocuente decir lucha.

Dificultad en la vida.

Sí, dificultad. Creo que hay momentos en los que la vida puede ser bastante emocional, creo, y puedes simplemente abrirte, ya sabes, y puedes sentir como las lágrimas se te llenan dentro. Son buenas lágrimas. No sabes por qué te está pasando esto. Y creo que es solo que todos nosotros, ya sabes, crecimos de ciertas maneras. Familia, padres, lo que sea, y puede moldear quién eres, pero no es quién eres, ya sabes, y es tratar de encontrar eso realmente. Tener hijos, especialmente para mí, es interesante en la forma en que, ya sabes, puedes quedarte atrapado en estos loops, estos loops repetitivos, ya sabes. Así que Dark Sky Burial, me gustaría pensar que estoy intentando, mientras averiguo, espero, lo que realmente es importante en la vida. Y, ya sabes, Alan Watts es otro tipo. que dice que, bueno, el punto de la vida es simplemente ser, ya sabes, es bastante simple. Ya sabes, lo hacemos difícil. Oh, ya sabes, cuando me jubile va a ser esto. Bueno, no es eso, es ahora. Ahora es ahora. Ya sabes, no sabemos qué es correcto. No sabemos qué hay a la vuelta de la esquina, ya sabes. Y así especialmente ciertamente con Napalm, siempre era, oh, sí, tenemos esta gira el próximo mes. Y luego dentro de dos meses, estamos haciendo esto. Y te metes en este hábito de ir, bueno, estoy haciendo esto. Estoy haciendo aquello y eso está bien. Pero ¿qué pasa con ahora? Ya sabes, y a veces me gusta pensar, bueno, me desperté hoy y estoy aquí, mis gatos, simplemente están durmiendo. Ya sabes, eso está bien. Ese es un buen día. Ya sabes, afortunado, soy afortunado de hacer eso. Afortunado de poder hacer eso. Algunas personas realmente luchan, para pagar las facturas o hacer lo que sea. Así que es, ya sabes, es tratar de encontrar importancia. Deberías encontrar paz en eso, realmente, creo, ya sabes, y Dark Sky es parte del viaje, me ayuda a expresar algunos de esos pensamientos, y es un compañero para mí en la búsqueda, ya sabes, de la mejor versión de mí, podría ser, supongo.

Esa es una forma hermosa de decirlo. Mi compañero para mi viaje. ¡Hermoso!

Bueno, ya sabes, podemos tener estas preguntas con nosotros mismos, ya sabes, de qué está pasando. Y por supuesto, a veces, ya sabes, si te sientes negativo en algunos aspectos, quiero decir, a veces soy terrible por vivir dentro de mi cabeza, ya sabes. Y diré, pensaré algo. Estoy como, me hablaré a mí mismo como, ya sabes, párate ahí, Shane, porque simplemente estás bajando por ese camino otra vez, que no es nada, y es imaginario. Vas a construir. Vas a construir todos estos pensamientos sobre algo que no es real y probablemente nunca jamás pasaría. Esa es la cosa, tratar de estar en el ahora. Es muy difícil vivir justo aquí. Ya sabes, y eso es pero eso es lo que tenemos. Eso es lo que tenemos.

Hay una mente inquieta. Eres un artista. Así que los artistas tienen una mente inquieta.

Creo que puedes. Creo que creo, sí, tienes una mente inquieta. Y pero tú sí, es intentar, intentar y encuentro esa paz y silencio a veces. Hago mucha música. Y siempre quieres hacer el siguiente disco. Haces el siguiente disco. Pero luego a veces tienes que echarte un poco atrás y simplemente intentar disfrutar ese día. Ya sabes, estoy intentando hacer mucho más de eso últimamente.

Básicamente bajar el ritmo y vivir más el momento.

Sí, creo que podemos.

Sí, es una buena manera de ir. Así que tengo algo que me gusta decir. Tu música es tan profunda y personal. Conecta con tu yo interior, películas, etc. Y en realidad estás buscando a alguien que use tu música y le dé algún tipo de vida visual, que puede ser en un videojuego o en una película. ¿Alguna vez pensaste en hacer un musical y darle vida? Como tu propia película, pero en un teatro, ya sabes, con bailarines y todo, como tú tocando tu propia música y darle una historia visual. Podría hacer una buena historia siguiendo el comienzo de este viaje hasta ahora. ¿Alguna vez has pensado en eso en lugar de dar un show como el otro proyecto?

Bueno, ese es un pensamiento interesante, porque lo que es realmente bueno con esta, estas formas de música experimental es que en los últimos años, he conocido a algunas personas muy interesantes, algunas personas que hacen películas, algunos bailarines o algunos, había un tipo de Grecia que me gustó mucho. Estaba tratando de conseguir hacer un concierto con él, pero siempre está muy ocupado. Él como que se pone arcilla por toda la cara y hace estas como máscaras realmente como demoníacas, ya sabes, con ello. Así que mucho material de performance, supongo, performance, arte, supongo. Así que eso sería algo interesante. Hay un par de personas con las que he hablado en los últimos años, hemos hablado de intentar hacer como un concierto especial con más que solo, ya sabes, solo la música. Y eso me ha dado una muy buena, interesante idea, realmente. Eso es interesante. Es una idea interesante. Eso es otra cosa en la que puedo pensar. Así que, sí, me gusta eso. jajajaja Puede que tenga que intentarlo.

Estás en el país donde estas cosas funcionan. Londres, tantas cosas pasando. Así que estoy seguro de que tienes a mucha gente que te apoyaría en esto y estaría encantada de ser parte de algo así.

Hay uno de mis amigos de la escuela de antes. Él ha estado haciendo. Así que de bajo presupuesto, no películas de terror, pero supongo como películas de suspense, y. Sí, hay mucho hay mucho hay mucho de hay mucha gente diferente. Simplemente tendemos a. Una cosa que he notado al hacer este tipo de música mucho, conoces a gente realmente interesante en campos diferentes. Así que es algo en lo que pensar. sí

Sí, ya sabes, siento que podría ser interesante. En fin, recientemente en Internet, vi un video en el que estabas ayudando a recaudar dinero para salvar The King’s Heart Community Center. Es inspirador ver a un músico como tú usando su voz por causas así. ¿Cómo terminó eso al final? ¿Funcionó?

Funcionó bastante bien. En realidad, el amigo mío con quien hago entrenamiento, ya sabes, él es el tipo que como que. Me castiga con este entrenamiento, y uno de sus amigos estaba tratando de recaudar dinero para el para The Kings Community Center, y se lo mencioné a Barney y entonces, sí, lograron alcanzar el objetivo. Así que salvaron el edificio. Así que eso fue realmente bueno. Y creo que es, es genial hacer cosas como estas. Quiero decir, en el futuro, como que yo voy a con suerte hacer una gira del libro y cosas. Y quiero hablar con la gente sobre problemas de salud mental y cosas, solo cosas diferentes que vayan más allá de lo habitual, realmente.

Es hermoso que uses tu voz, que es una voz conocida en el mundo, con la música y todo para este tipo de cosas, porque estas cosas son muy importantes.

Y creo que escuchas mucho. Hay mucho de quiero decir, Barney se metió ahí también, lo cual estuvo bien. Y era solo que este lugar se está cerrando. Y simplemente no está bien. Simplemente no es no es bueno porque la gente necesita un lugar para ir a comunicarse. La conexión es muy importante. Creo que a veces cuando estoy de gira, me cuesta un poco con el tiempo porque aunque mis compañeros de banda están ahí, echo de menos la conexión con mi familia en casa. Así que la conexión es importante. Así que es muy importante la conexión.

Sí. Sí. Y particularmente en la era en la que estamos ahora, donde la gente pasa el tiempo con el teléfono pegado a la cara y no están conectando ya como solíamos en los 90 y los 80 y los 70. Es un poco triste.

Sí, son tiempos diferentes.

Sí, tiempos diferentes. Así que quiero terminar esta entrevista con una pregunta aleatoria sobre comida. Como tengo formación de chef, tengo curiosidad por las cosas. Entonces, ¿te gusta cocinar? (Shane rie)

Cocino un poco, pero no lo suficiente. Creo que tengo que pedirte algunos consejos porque mi esposa se estaba quejando de que mi comida inglesa es solo inglesa. Es solo eso, ya sabes. Así que creo que porque estoy tratando de volverme, diría, más saludable o lo que sea. Es importante que empiece a intentar cocinar un poco más para mí porque la comida inglesa típica no es la más saludable.

Te digo, trabajé en la cocina en Inglaterra durante ocho años. Inglaterra tiene muchos buenos productos, verduras de raíz, verduras, lácteos, carne, pescado es absolutamente bueno. Te lo aseguro. Así que es bonito poder cocinar en casa con los ingredientes que encuentras allí. ¿Y qué te gusta cocinar hasta ahora?

Soy muy básico. Quiero decir, tenemos una cosa en Inglaterra llamada shepherd’s pie. ¿Conoces shepherds pie?

Por supuesto, sí.

Lo que hago con ese. Trato de poner un montón de diferentes alubias ahí también, porque normalmente no tiene alubias. Así que será como ternera o cerdo o juntos. Haré ternera y cerdo, pero trataré de poner algunas alubias diferentes ahí porque es un poco para mí. Bueno, proteínas y cosas así. Sí, algo extra, más verduras. Así que hago eso normalmente. La semana pasada hice uno para la familia, así que a mi hija le encanta. Le gusta. Le encanta. Pero eso es como mi cosa principal realmente que hago. No hago mucho más realmente. Mi esposa cocina mucho. Ella no cocinaba mucho hasta que se mudó aquí, pero echaba de menos mucho la comida japonesa. Así que simplemente empieza a hacer mucho de eso y cosas. Pero tengo que empezar a ponerme al día ahora desde que he estado entrenando y tratando de mantenerme un poco más en forma. Mi entrenador, él sabe cómo soy. Él está como, vigila los carbohidratos. Siempre vas a por los carbohidratos y el pan. Y me encanta el pan. Así que se vuelve difícil. Así que necesito empezar a aprender. Puedo hacer un buen curry indio.

¿Curry indio? Entonces te gusta la comida picante?

No me importa la comida picante. Danny de Napalm Death y yo, todavía tenemos la antigua casa de Napalm Death juntos. Ahí es donde tenemos nuestro equipo. La zona allí es predominantemente asiática, así que muchas casas de curry tradicionales, realmente auténticas. Así que tenemos algunas recetas y haré algunos curries y cosas. Pero me gusta la comida picante. Me encanta la comida mexicana mucho. Y por supuesto, Danny, me quedo con Danny en Los Ángeles y hay muchos burritos y cosas así. jajajaja Y curiosamente, y luego en realidad hace dos, tres días en Birmingham, han abierto una nueva churrascaria.

OK, sí, ¡la brasileña!

Sí, no es tan buena como la brasileña, pero no está mal. Las brasileñas son muy buenas. Así que me encantan también.

Sí, estoy contigo. Me encanta la churrascaria también. Así que esta es la última. Así que viajas mucho. Entonces, ¿cuáles son tus tres platos principales alrededor del mundo?

¿Mis tres platos principales? Ah, eso es difícil, supongo. Difícil. Quiero decir, si es realmente auténtico, entonces comeré un burrito en LA. Ya sabes, el chilli relleno burrito es bastante bueno. Tiene todos los pimientos dentro, lo cual es bueno. Pero mi número uno, supongo, creo. También me gusta. ¿Qué me gusta? Me gusta. Probablemente. La cosa en Japón, que es la. ¿Cómo se llama? Es como un udon, pero es un udon de marisco, ya sabes. No, eso se llama un nabe, creo que se llama nabe. OK, que es más como un estofado de marisco. Puede ser, ese es ese. Y supongo que sería una cosa inglesa. Me gusta. No es realmente un plato. Me encanta un buen bistec. Tuve un buen bistec en Portugal hace muchos años. Mi madre solía hacerme esto. No es particularmente revolucionario. Era solo como compro un pescado del supermercado. Y ella rebozaba ligeramente el pescado, una pieza enorme de bacalao, ya sabes, e hizo puré de patatas. Y luego hay una cosa llamada una salsa, como una salsa de perejil, lo llaman, como una crema. Y eso estaría por todo el puré y el pescado. Y me encanta ese porque como que me recuerda a cuando era niño y a un viernes especial, ya sabes, pero me gusta comer. (Risas)

Sí la comida es buena. Esa fue mi última pregunta. Cualquier momento que necesites algún consejo para cocinar por favor mándame un mensaje.

Eso sería genial, mi esposa ella siempre dice “¿por qué no aprendes a cocinar?” y yo estoy como “puedo cocinar un poco, ya sabes, pero creo que ella lo quiere un poco especial. Como hoy por ejemplo, quiero decir, como que hice trampa, simplemente conseguí un par de curry de ahí abajo en la calle, ya sabes. Son buenos son muy buenos pero es un poco aburrido ya sabes es lo mismo todo el tiempo ya sabes. Ya es hora de que empiece.

Sí sí puedes encontrar otra cosa terapéutica ya sabes. Cocinar. Pones tu cabeza en una receta y no piensas en otra cosa. Puedes encontrar algo fuera de la música y que te conecte y tu familia porque la comida conecta a la gente también

Sí creo. Definitivamente es ese momento de mi vida ahora, ya sabes, para hacer eso. Ella, lo apreciaría. Estar en el buen libro por un cambio jajaja

Ojalá algún día cocine para ti.

¡Eso sería genial Luca! ¡Gracias!

Que tengas un buen fin de semana y gracias

Salud colega. Tú también.

Dark Sky Burial, “My Companion For My New Journey”

Known for decades as the bassist of Napalm Death, Shane Embury has found in Dark Sky Burial a completely different space to explore his creativity. Born during the pandemic, this dark ambient and experimental electronic project has become a deeply personal channel where the musician transforms emotions, philosophical ideas, and processes of self-discovery into music. In this interview, Embury talks to us about the origin of the project and how Dark Sky Burial has become a companion in his own creative and personal journey.

Luca: So first of all, I want to say thank you for doing this interview for Metal Hammer Spain with me.

Shane: It’s no problem.

How you holding up? You ok?

Not so bad thank you.

So we here to talk about your Dark Sky Burial project. To let more people around the world discover this beautiful music journey that you’re having. To get connected to it, I have listened to your music in every possible situation. While running, early in the morning, late at night, upset, happy, pissed off. And it works in every way possible. It’s just great music, Shane. I love it.

Thank you. Thank you very much.

The feeling is just dragging you into it. You know, when you go deep to that, it’s got a lot of feelings. And I could feel that. So for some people that don’t know, Dark Sky Burial is a dark ambient industrial and experimental electronic music project born in 2020 during the pandemic. And in only about five, six years, you have already recorded 12 full albums and eight singles. That is impressive.

Yeah, I guess. (Smiling happily)

Yes, yes it is! The two busiest years with Dark Sky was in 2021, which you record three full albums and one single. Quod Mi Nutrit Destruit, Vincit Qui Se Vincit, Omnis Cum In Tenebris praesertim Vita Laboret and Decay Is The Matrix Of Fertility. And in 2023, another impressive work with four full albums. Nascentes Morimur Moriente Nascimur…..

(Smiling) It’s difficult.

Yeah, if I do it wrong, please tell me.

It’s hard for me to pronounce it really, but go on. It’s ok (both laughing)

Pulvis Et Umbra Sumus, And a Moon Will Rise From My Darkness, Tantum Religio Potuit Suadere Malorum.

Yeah some Latin, it’s Latin. I love my Latin titles. HAHAHAAH

Yes, we’re going to go close to it after. That is very impressive for all this work you have done. So in the last December, you had your latest release, The Sacred Neurotic. That came out with a different energy than the previous albums. But before going into this, I would like to start from the beginning and move towards the present, if it’s OK with you.

Yeah, it’s fine.

OK, so Sky Burial is a Buddhist-based belief in the impermanence of life, reincarnation and compassion. What does Dark Sky Burial mean to you?

I think. Originally, I wanted to call the project Sky Burial, but I think there was already somebody, another project called Sky Burial. So my colleague, Russ Russell, who I do a lot of recordings with Napalm, he just added the Dark to it. And I thought, well, that kind of makes sense because it’s kind of a dark atmospheric project. But, yeah, I suppose the name and everything about it in some ways, I don’t know. Even before the pandemic, probably because I’m getting older, my father passed away. And oddly enough, when he passed away, I became very prolific musically. I was recording all kinds of ideas, short pieces of music in many different kind of styles. There was a lot of, obviously, industrial stuff. I guess I looked at the Sky Burial as some sort of rebirth, I guess. They say, the Tibetans, they talk about it as the last gift to the universe, being left there for the vultures to come down and something about that kind of struck a chord within me at that time. It was the very beginning of a journey because I saw myself kind of not trapped, but torn between my life at home and my life on tour. I’d always wanted to make different music all the time, but the industrial stuff, it all kind of coincided with the name of the band, the name of the project rather and the idea of being able to just express yourself freely, you know. So it started a journey for me, and then the pandemic hit. And then, yes, it got deeper because I got interested in Jungian psychology, which is the psychologist Carl Jung and his works of the alchemy and the spiritual individuation, the path towards trying to find the most authentic version of yourself, you know. So all this stuff was kind of kicking in left, right and center, really.

Okay, interesting. Some psychologists says some part of happiness comes from reconnecting with what we loved as when we were children. Is Dark Sky Burial connected to your childhood passion for movie themes?

Yes, it’s because I was at this point, I suppose, in probably 2019, 2018, 2019. I’d already started on the ideas, but I have a friend who contributed to the last album, a guy called Carl Stokes. Carl Stokes used to play drums in the death metal band called Cancer. The band Cancer is from the same area as I’m from, but me and Carl grew up together and strangely enough, Carl had gone into different music as I did, but he became a Jungian psychologist. So he became a psychotherapist or whatever the word is, and so I spoke to him. I’m like, Carl. So I feel a little bit, you know, I’m not sure what the hell’s going on in my life here. And I hear you, you know, you become a psychologist and he said, well, yeah, but I’m a Jungian therapist. And I’m like, I didn’t know what that really was. So I went to meet him and I explained what was going on with me. And then the path was kind of unfolding. At first I think the Archetypes of Carl Jung alchemy. The male and female anima, animus coming together was more of a, I think at first it was an artistic thing that I used lyrically and symbolic. I was attracted to symbols or I’m obsessed with symbols, obsessed with churches, you know, lots of stuff, which means something. So the path was unfolding. And yeah, he said the thing to me when we talked to each other about stuff when I was very young. My mom used to go to work and she would leave me with my grandmother. So my grandmother. I was in the garden, you know, doing, you know, kids stuff, whatever, you know, I used to beat on her buckets like drums, every week she would say, God, you’ve broken all my buckets again. And so that was that. I used to love horror movies and science fiction movies and movies with strange sounds, electronic sounds. And so going back to what you said, I think it is a point in my life where I’m doing what I think I was what makes me happy, you know, part of it, you know, in order to find other things as well. So, yeah, it’s quite a strange journey, I suppose. I think, you know, sometimes a lot of the artists, musicians, whatever, they kind of think, well, you know, maybe we could extend and get into movie soundtracks or something. But it’s very difficult. Difficult scene to get into, you know, I think a little part of Dark Sky Burial was influenced by the psychedelic stuff of Goblin. I loved when I used to watch Lucio Fulci movies, I prefer to watch him in Italian, even though I didn’t really understand too much. But it always seemed a strange atmosphere. Whatever he was doing with his horror movies, it was just different to other horror movies. It was like, well, you’re there, you’re watching it. But there’s this there’s this void of the extra plane of dimension, you know, so I always think of Lucio Fulci and Argento and some of their movies when I’m sort of thinking of some of the music as well, kind of isolating and then I recently started to go and search out some of the 70s, 60s, 70s movies from a long time ago, and while the effects aren’t perhaps what they are now, they’re better for me because there was a lot of imagination. It was, you know, and some of the stuff is like, oh, they made this in, like, say, early 70s. And so all that kind of coincides with everything that was going on. So, yeah, it’s a crazy journey.

When I started doing some research to do this interview every morning when I was running, I was putting a different album and sometimes comes out a tune that you’re like, oh, this in a movie It would be great. Yeah. You know, or another one like. This for a video game would be great. You know, it does have this kind of feeling your music and I think music for movies has changed a lot. It doesn’t have personality anymore.

Oh Yeah. I think. You can get a lot of, like, sound libraries which are made for the movies, you know, and I have a few of those and they’re kind of cool, but I like to use them in different ways, not like obvious ways. You know, there’s the typical Thump all the time, the big loud Bumps, you know, and that’s OK, but it’s just a little different, I think, you know, it’s more interesting to try and make music in strange ways, unconventional ways, if possible, you know.

So how do you approach composing music for Dark Sky Burial compared to the other projects?

Well, I think even though as much as I’ve wanted to do this for a long, long time, probably like 30 years, I’ve been into, you know, the experimental stuff for a long time. I think everyone approaches it differently. I have this thing where I tend to go for. It always starts at the same tempo because I just forget to change the tempo, so it’s 120 again there we go. And I just start and I just never, not being musically trained. I guess. I tend to just go, I’ll find a sound that’s really strange and I’ll just put three fingers in whatever and see what happens. And I just kind of go with that and then sometimes it just builds, you know. I’m very into the band Coil, an experimental band called Coil from England. And the main two characters in that band, they passed away. Peter Christopherson was a member of Throbbing Gristle a long time ago. But they’re very loop based and almost touch on heart. They actually did some music for the movie Hellraiser, that was never released on the movie. It came out, but it was never used for the movie because Clive Barker was a really huge fan of Coil. So I tend to start off quite simply. With electronic music you have the ability to have whatever you record is a midi note on the keyboard and I’ll just find some other weird sound and I’ll just shift the notes down and see what happens. And usually you get two sounds battling for something, you know. And I just kind of go from there. And sometimes I tend to, especially during the pandemic days when I was there on my own kind of doing music, I tend to enter a bit of a trance doing it a little bit because I would find pieces of music which I couldn’t remember recording. So I’m not quite sure what state of mind I was in (Laughing), but so it’s a little different from Napalm in a way in Napalm Death is more guitar riff based. So it tends to be atmospheric for me. Sometimes, you know, I’m probably not as technically minded or as good as a lot of other people, really. But I just kind of have a repetitive mantra, a loop. It started off just as a form of therapy for the head, for my head. And then it just kind of builds very quickly, you know.

OK, so you kind of let out all your emotion in that moment, with the music of Dark Sky Burial. This is what you mean?

Yeah, there’s something about the sounds of synthesizers or droning sounds, which I mean, even when I play something back, like I was playing back something the other day that I haven’t released yet. And straight away I start gazing at the wall, you know. So I think it’s a good way, it works for me and I think that’s really a big of it for me, my self. It’s kind of meditation in a way, I suppose.

Well, you found a good way to channel this kind of emotion, I think is very good. Well, anyway, your album titles and songs often refers to philosophy, mythology and psychology. At what stage do those ideas enter the creative process, before the music is written or after? And from where do those topics come from?

Well, I think in the earlier albums, I would change the title a few times. I would call it one thing and I would change it depending on the mood of the track, you know. And the one album, And a Moon Will Rise From My Darkness, actually that was interesting where I didn’t plan on making that album, but I came across what the alchemists call the seven stages of not purification but it’s almost, when you go through the individuation process or you’re trying to work towards the more authentic self, they talk of like, because they talk, it was always about leading to gold, but it was more spiritual gold. So there was a certain process of like burning away the bad, the dark you know. So that came first. Each track title is a process of purification, I suppose in that album. But a lot of the times the titles will come afterwards. You know, I have my phone, I have a note, the notepad with about 500 song titles that I haven’t used yet. So I´ve got some readings from Carl Jung, it’s a bit of a journey, really, because I can think of something and then sometimes you might look on the internet and then you find something else and something else. I’m quite into different mythologies, different gods and demons from different areas of the world and what they might originally mean. And I’ll come across a particular phrase from maybe a prayer or something that will strike some sort of importance in my head. You know, straight away, I’ll see that. So I write it down so I don’t forget it, you know.

So you find a connection between the phrase and your self.

Yeah, it’s definitely, you know, there’s a lot of stuff going on with me. I’m trying to work out, I guess, you know, it’s, you know, there’s this and there’s the symbols. And lately, we did some photos last week, but I’ve become obsessed with trees. So I drive around, I always like trees, but this time of year, there’s no leaves. And I’m like driving down the road, I’m going, I’ll just look to my daughter, look at that tree. And she’s like, what’s going on, daddy? Are you losing your mind? you know. I mean I never did much acid when I was younger so I don’t understand this (Laughing). You know. But then my friend, my psychologist says, well, actually, you know, there’s the tree of life, the trees often referenced in many, many mythologies. So what’s happening for you here is possibly some sort of spiritual thing where the trunk represents the masculine, and the branches represent the feminine, you know, and the whole part of individuation is to bring these male and female inside you together.

And why have you chosen Latin as a form of communication through the titles?

That’s a very good question, I think. I’m not sure. I don’t think I understand myself exactly. I just like the sound of Latin. I love how it sounds. It has a strong mystery to the language, I suppose. You know, and so I like that, you know. So, a few of my friends are saying, why are you titling these albums that? I can’t even pronounce it. And I’m like, well, I like it, and also the meanings, you have to really look to find the meaning to it. But it’s strong, it’s strong, and I think probably also, it’s not used anymore, you know.

It’s a shame because, like, my language comes from Latin. Yeah, I mean, your language has also Latin roots.

Well, that’s probably, that could be probably why somewhere I’m looking for the, genuine is the wrong word, but the original, the origin, maybe. I don’t know.

Just like you said it sounds powerful and mysterious. It’s a shame they took it away from school. People should learn this.

I think so. I think so. I keep on trying. My kids, they’re fluent in English and Japanese because my wife’s Japanese, so they speak Japanese. But she’s been starting to learn Spanish, but I’m trying to push her towards Latin. But we’ll see.

Of course. So another thing that caught my attention is that between 2020 and 2023, you released two singles and two full albums on December the 31st. Omisoka, which means New Year’s Eve in Japanese. Decay Is The Matrix Of Fertility, Inferus and Tantum Religio Potuit Suadere Malorum. Is there a specific meaning behind releasing the music on that day, like a closing a chapter or start a new one or was just a coincidence?

It was kind of, it was intentional to do the New Year’s Eve. Really. It was something I wanted to do, I guess. But probably more from the fact that, I suppose everyone’s sort of closing down at that point. And I’m just kind of like almost an element of surprise in a way to do something creative when, you know, usually here everyone’s kind of like, oh, they’re just kind of breathing a sigh, you know, getting ready for next year. I like the idea of just coming up with something that’s what was he doing on New Year’s Eve? Oh, he’s doing this, you know, um, yeah, it was intentional. So it was no coincidence that they came out. I mean, I get disappointed if I can’t do something on New Year’s Eve, actually, but it just seems a very quiet day. So I’d like to put some music out at least. I think I’ll listen to this and see let’s see what’s around the corner, you know.

So did you, actually organise any party releasing this music? Did you manage to put it somewhere in a special night or you just release it to the world?

Shane: I just release it. And I just wanted to go at Bandcamp. It was just, I like the idea you can just make something and just put it out the next day. You know, and so I like that. And because I think I’ve been involved, I mean, you know, many albums and there’s the record label in the record industry, which is what it is, you know. But sometimes there’s a kind of method to it all that it’s necessary for the record label, but it kind of takes everything away from you, you know. And I think with Dark Sky, especially, as you know, it’s a very small project at the moment, but it’s starting to grow a little bit more for what it is. And I like the idea that I can just have my own control and just go, well, I do this, I put it out. You know. And because the nature of the music is very therapeutic, and also probably to do with me, I can be quite impatient from a record label. You know. This is what I have and I want to put it out now, you know. I have a different album coming out in a few months time, which is kind of like it’s not really a solo album because Dark Sky is almost that, but it’s a little bit different with a lot of vocals. And that’s going to come out in May or something. I’ve had that for a while and I was getting impatient with that. But then my friend who works at labels says calm down now (Laughing). So, yeah, I just like the New Year’s Eve thing. It’s always a nice thing to just be able to go, you know, here’s something for anyone who’s interested.

It’s nice the way you put it. So in the song «Dark Sky Burial» from the first album and «The Resurrection John Cook Layer Of The White Worm» from Inferus, the voices and phrase in the background are the same. In Inferus, they are distorted. First, I am sorry, but I’m Italian and I don’t really understand what they say. To me. It seems like they say, why, Shane?

Well, Inferus is a strange album where there’s a few original songs and there’s some like, I wouldn’t say remixes, but re-imaginings of earlier tracks, I think. And then John who plays in Napalm as well with us, I asked him to do like a different version of Dark Sky Burial, you know, and he made it a little bit more distorted like Carl Stokes did a reworking of one of the tracks as well. Yeah, but there’s no like there’s no secret message (laughing). I think it’s just a phrase. It’s one of the choir phrases. And I just kind of like the sound of it. I just kind of built on that. I think it does say something, but I’m not quite sure what. I just like the sound of it.

Is the title of the second occasion connected to Bram Stoker’s final gothic horror novel?

Well, John did a seven inch or CD. It was a classic where I came up, but, I didn’t come up with it. I mean, I’ve always liked Lair of the White Worm and John did a project called Lair of the White Worm. I think he kind of took it. He borrowed the name without asking me, (laughing) But I have probably another 10 project names, which I don’t know whether I’ll use them or not, because sometimes you just confuse things more. But so his project was called Lair of the White Worm, and that’s why it was called Lair of the White Worm. But yeah, It did come from Bram Stoker.

OK, cool, cool. If we start listening from the first album, De Omnibus Dubitandum Est to the last one, The Sacred Neurotic, music has evolved quite a lot from my point of view until Inferus, music is darker, deeper, From Inferus, it’s like a new era started. It feels the music is opening up, a bit happier. Could you please talk me through the evolution and what’s your thought on my impression?

It’s probably very true. I think initially it was very dark. I think I was definitely in a very dark place, you know. And certainly with the fourth album, the track called The Heart Warrior is meant to be a sort of victory over the self, you know, because with the Jungian philosophy or the Joseph Campbell myth, power of myth, he believed that, you know, we were all on our own personal quest in life, you know, to slay your own personal dragon or demons and stuff, you know, which to me metaphorically makes sense. Life is a little bit like that, you know. And so it did there’s elements where it gets a little kind of happier, a little light, little relief from the darkness. And I find that in myself anyway. I get spent too much time thinking, really. But there is a thing with me where musically and everything I can be quite happy and I could put on some music that’s quite upliftings. But then within 10 minutes, I could just as easily go back down into the depths, you know. And so there’s always been that duality going on with me. And so it does get a little bit happier in places. And there’s music that I’m working on, which is very happy as well. You know, so I’m a bit of a paradox. You know, really, it’s a strange old thing. And then with The Sacred Neurotic, that album came about because I had some stuff, me and him, we were meant to do a split record together. But Carl Stokes had some health issues. And in the end, we just put it all together as one Dark Sky Burial album, you know. But I want to take it more vocally as well. But yeah, but there’s moments where it gets a little bit more upliftings. But then I’m working on the next set of Dark Sky albums. That’s going to be pretty impressive. The next set that I’m working on.

I am looking forward to it big time! Let me tell you, It felt different in Inferus. I was like, wow, this does have an evolution. And from there to Sacred Neurotic, the music is less darker than the first albums. So it’s obvious something has changed inside you in there.

Well, yeah, I mean, I hope so. And it’s certainly, you know, the whole point of Dark Sky Burial is I guess it’s a mirror to how I feel, you know, during the days or the weeks, you know, it’s become quite an obsession with me. And I mean, you know, for me in a way where you know, it’s very important to me. And that’s making music for myself and the people who connect to it like yourselves. That’s great, you know, and just small steps.

I feel myself, as a very sensitive person. With my own struggle as you and I grew up with music that I didn’t understand the letters because I could speak only Italian and mainly the music I was listening when I was young. I grew up with Queen, Pink Floyd, Supertramp, the kind of music my mom used to listen to. So I never really understand a word they used to say. So I start listening to music with feelings. What did that music give to me? That kind of band. So like I listen to a lot of different bands and not everything is Metal because it’s the feeling of what it gives to me. So with your Dark Sky Burial Project, I immerse myself and it gives me a lot of feelings. It does.

Thank you. Thank you. I mean, thank you. I mean, that means a lot because it certainly it came about at a time. I mean, I think about this certainly with my little bit of a heavy concept when my dad died, you know, the day I went to the hospital and he was dead. And my sister, my mom was there and I came back and I just grabbed my guitar and plugged it into this delay pedal and just played some guitar riffs for a while. And that was the day. And alot of music came out and it was my way of dealing with that, you know, the grieving process can be quite different for everybody, I think. And, you know, and a couple of years later, my mom passed away. So all these things have kind of collided inside me and lots of other things as well, I guess. And so, as I said, when I try and make the music, I don’t try. It just kind of comes out. It’s just I don’t do anything particularly miraculous. I think I just I looked at some synthesizers, I looked at some sound libraries, which I liked that sounded like synthesizers, pianos. I really like piano a lot and odd sounds and I just kind of like I have this ritual of a similar start, but it would be a different sound. It just kind of comes out and it means occasionally I’ll change the tempo. I think, well, I can’t keep on doing the same tempo. Let’s try and drag it up. And it just works for me. And then because I think a lot with the concepts of the titles or where I want it. I mean, I got the next set of albums. I have had the album covers painted for three years already, you know. And so I go to bed at night, sometimes trying to sleep and I’ll be like, well, it’s got to go like this. It has to do this. And I´m quite obsessive about things, you know. So I did some demos for the next album, which is a little bit more, probably might be a little bit heavier towards the early swans kind of structure. And hopefully getting a friend of mine, a really famous drummer to play with me, I hope on the next album. But so, yeah, it’s an ongoing thing. It all makes sense in my head. I think so it’s yeah, it’s in the and I think, you know, and then sometimes like The Sacred Neurotic was, you know, it made sense to lead up to that and then some vocal stuff, because I never thought about doing vocals originally, even though I do like singing. I’ve started to get into that. And so sometimes these things happen by accident and it makes sense to move forward. And it can be, to some degree, Dark Sky can be. I can bring all kinds of elements in. There’s no rule. Yeah, really.

Is your fantasy, is your imagination, is your heart, is your inside. So yeah, it’s open to play around this kind of music as well, no?

Yes, for sure. It can be, which I liked on the last, the new album, because when we were recording some stuff, it’s my friend and producer, Russ, he played the really crazy prog guitar solo, you know, on the one track. And that was kind of inspired, I suppose, by, I guess, Goblin, maybe a little bit. And I just like the idea. You have this kind of electronic home and peace and just goes to this guitar solo. Which some people say what’s is going on in there. Well it just does. hahaha

Exactly! You’re talking about giving voice and everything. what pushes you giving voice to The Sacred Neurotic? Always some samples of voices has been present in Dark Sky Burial others album, but not so explicit as in Sacred Neurotic. So what did change in you to start giving voice to the music?

Well, there’s over the past few years, I mean, I did, you know, I did like some backing vocals on Napalm and then I did an album with Tronos with a friend of mine, Russ Russell, again, the producer. And I ended up singing on the entire album. I didn’t plan to. It just happened. We couldn’t find a singer. So I started to impersonate my favorite singers and that kind of thing. And so you get into the idea of singing. And as there’s an album coming out probably in a few months time, I do a lot of singing and it just kind of, It’s weird, like when I was younger, I always talk about like dead can dance and things like that and sort of talk about maybe trying vocals. It just kind of happens now that’s where I want to go, I guess, you know, and you get more, you get more I got you get more… what’s the word? Confident, I guess, as time goes on, you know.

So is this also connected to a time of your life that you are ready to let things out as well?

Yeah, I think I’ve been kind of delaying all this for a long, long time. And when the experimental music was something I wanted to do in the early 1990s, but Napalm Death was so busy, I kind of got distracted. And I think now this time of my life, it makes total sense for me to do whatever I feel like, in a way, you know, I mean, it’s mainly for me, in a way. I mean, people like it. That’s really nice, you know, and that’s encouraging. You know, but I mean, last year, I did a split 12 inch with Igor from Sepultura, you know, which is very interesting, He likes a lot of experimental stuff too. And I think it’s about expression, I think. certainly for me now there’s a lot of psychological or spiritual stuff going on for me. I don’t quite know exactly what, but it’s all coming out, you know, one way or another, you know.

It’s a lot. Looking inside ourself is not easy, so…

No, it’s not. No, I mean, Carl Jung always has this saying which, because for the first few years I think he was more artistic, but now some of the readings that I read of his, some of it makes more sense now than ever, and he always has this one thing that says ¨there is no coming to consciousness without pain.¨ and, you know, I think about some of that, I’m like, oh wow, you know. You can’t live in the past, you know, the past is done, but every now and then it’ll come in there and you’ll go, you know, a little memory of this, a memory of that, but you have to say to yourself, well, we’re not the same person I was then, you know. We have to keep on moving, is the thing, day by day.

Yes, it depends, like you said, the past is past and we cannot change it, we can learn from it. Some things are difficult to watch.

Oh yeah, something’s difficult to watch, something’s difficult to remember, and certainly, you know, being in Napalm forever is, you know, I think that when the COVID kicked in for me, I struggled for sure, it was like the Shane Napalm Death character, which I’ve been since I was 18, because I come from a very small village, I was born in a very tiny village, small family, the first Napalm Death tour in Sweden, I almost didn’t go, I was too scared to go. You know, and then Jeff from Carcass always makes fun of me, because, my mum answered the phone and said he’s not coming, and they said, he’s got to come, we booked his ticket, you know. So he always, Jeff from Carcass always laughs with me about that one, and I’m like, yeah, don’t remind me. And of course, you do, you spend decades doing what you’re doing, but is that really you? You know, of course, yes, it is part of you, but you’re also many other things, and when COVID kicked in, I was like, well, I mean, you know, I can’t tour, so I made loads of music, but then my family was there, my wife was freaking out, she’s like, you know, the pandemic, you know, and I’m like, I didn’t believe it really, but so you meet different versions of yourself. I was like, well, you know, at that point, I was touring forever, and it was definitely strange. So, yeah, I think of all these things, you know, you just try and put one foot in front of the other, I guess.

Well, the COVID closing you down in the house must be a bit tough for a musician, which is used to moving around like yourself, no?

It was difficult, I think. And then you get used to, like now I’ve been at home almost for a year since the Melvins tour, which I kind of fell off the rails in the Melvins tour, and definitely had to take a break, you know, for sure. And now I’m kind of used to sitting at home a little bit. I’m still creative, I’m still making lots of music, and there’s loads of weird projects happening, but I’m not touring as much, you know. But I think that needs to happen for now, you know, for now. I need to get some balance, you know, really. I mean, I’ve been watching a lot of interviews with David Bowie, a lot of stuff David Bowie says, and it’s very intriguing, you know, that the questions that he raised, and obviously, I guess he was an alcoholic and various other things, and it was life change, you know. But he was someone who was always never afraid to try different things musically and creatively.

It’s a journey. Life is a journey. Like you said, you’ve been in Napalm Death since you were
a kid, you were a teenager, you spent a lot of time traveling, you played with other bands like
Brujeria as well. Now you are in your personal music journey and I I think it’s quite fantastic, you
know, it’s quite good. But, if you step back and look at your whole discography of Dark Sky
Burial, what story do you think it tells?

The story it’s telling still is personal discovery, I suppose. It’s certainly, if I look at the song titles, it’s like it’s a diary of struggle, my struggle in life, I suppose. Struggle is the wrong word, it’s a bit grand to say struggle.

Difficulty in life.

Yeah, difficulty. I think there’s times where life can be quite emotional, I think, and you can just open up, you know, and you can feel like tears well up inside you. It’s good tears. You don’t know why this is happening to you. And I think it’s just that all of us, you know, we grew up certain ways. Family, parents, whatever, and it can shape who you are, but it’s not who you are, you know, and it’s trying to find that really. Having kids, especially for me, is interesting in the way that, you know, you can get trapped in these loops, these repetitive loops, you know. So Dark Sky Burial, I’d like to think as I’m trying, as I’m working out, I hope, what’s really important in life. And, you know, Alan Watts is another guy. who says that, well, the point of life is just to be, you know, it’s quite simple. You know, we make it difficult. Oh, you know, when I retire It’s going to be this. Well, it’s not that its now. Now its now You know, we don’t know what’s right. We don’t know what’s around the corner, you know. And so especially certainly with Napalm, it was always, oh, yeah, we’ve got this tour next month. And then within two months time, we’re doing this. And you get into this habit of going, well, I’m doing this. I’m doing that and that’s nice. But what about now? You know, and sometimes I like to think, well, I woke up today and I’m here, my cats, they’re just sleeping. You know, that’s all right. That’s a good day. You know, lucky, I’m lucky to do that. Lucky to be able to do that. Some people really struggling, to pay the bills or to do whatever. So it’s, you know, it’s trying to find importance. You should find Peace in that, really, I think, you know, and Dark Sky is part of the journey, it helps me express some of those thoughts, and it’s a companion to me on the search, you know, for the best version of me, I could be, I guess.

That is a beautiful way to put it. My companion for my journey. Beautiful!

Well, you know, we can have these questions with ourself, you know, of what’s going on. And of course, sometimes, you know, if you feel negative in some ways, I mean, sometimes I’m terrible for living inside my head, you know. And I’ll say I’ll think something. I’m like, I’ll talk to myself like, you know, stop yourself there, Shane, because you just you’re going down that path again, which is nothing, and it’s imaginary. You’re going to build up. You’re going to build up all these thoughts about something that is not real and probably would never ever happen. That’s the thing, is try and be in the now. It’s very difficult to live right here. You know, and that’s but that’s what we have. That’s what we have. You know

There is a restless mind. You’re an artist. So artists have a restless mind.

I think you can. I think I think, yes, you get a restless mind. And but you yeah, it’s trying, to try to and I find that peace and quiet sometimes. I make a lot of music. And you always want to make the next record. You make the next record. But then sometimes you’ve got to draw yourself back a little bit and just try and enjoy that day. You know, I’m trying to do a lot more of that lately.

Basically slow down and living more the moment.

Yeah, I think we can.

Yes, there’s a good way to go. So I have something I like to say. Your music is so deep and personal. Connect to your inner self, movies etc. And you actually are looking for someone that uses your music and give it some sort of visual life, which can me in a video game or in a movie. Did you ever thought of making a musical and give life to it? Like your own movie, but in a theatre, you know, with dancers and all, like you playing your own music and give a visual story. It could make a good story by following the beginning of this journey until now. Have you ever thought about that instead of giving a show like the other project?

Well, that’s an interesting thought, because what’s really good with this, these forms of experimental music is in the past few years, I’ve met some very interesting people, some people that makes films, some dancers or some, there was one guy from Greece who I really liked a lot. I was trying to get to do a gig with him, but he’s always very busy. He kind of puts his clay all over his face and he makes these like really like demonic kind of masks, you know, with it. So a lot of performance stuff, I guess, performance, art, I guess. So that would be something interesting. There’s a couple of people I’ve talked to over the past couple of years we’ve talked about trying to do like a special gig with more than just, you know, just the music. And that’s given me a very good, interesting idea, really. That’s interesting. It’s an interesting idea. That’s another thing I can think about. So, yeah, I like that. Hahahaha I might have to try it.

You are in the country where these things are working. London, so much going on. So I’m sure that you have a lot of people who would back you up for this and be glad to be part of something like that.

There’s one of my old school friends. He’s been making. So a lower budget, not horror movies, but I guess kind of suspense movies, and. Yeah, there’s a lot there’s a lot of there’s a lot of different people. We just tend to. One thing I’ve noticed through doing this kind of music a lot, you do really meet some really interesting people in different fields. So it’s something to think about. yeah

Yeah, it’s you know, I feel it could be interesting. Anyway, recently in the Internet, I saw a video that you were helping raising money to save The King’s Heart Community Center. It’s inspiring to see a musician like yourself using their voice for causes like that. How did that turn out in the end? Did it work out?

It did work out pretty good. Actually, the friend of mine who I do training with, you know, he’s the guy that kind of like. Punishes me with this training, and he was one of his friends was trying to raise money for the for The Kings Community Center, and I mentioned to Barney and then, yeah, they managed to reach the target. So they’ve saved the building. So that was really good. And I think it’s, it’s great to do stuff like this. I mean, in future, I kind of I’m going to hopefully doing a tour of the book and stuff. And I want to talk to people about mental health issues and things, just different things that go beyond just the usual kind of thing, really.

It is beautiful that you use your voice, which is a known voice in the world, with music and everything for these kind of things, because these things are very important.

And I think you hear a lot. There’s a lot of I mean, Barney jumped in there as well, which was good. And it was just that this place is getting closed down. And it’s just not right. It’s just not it’s not good because people need a place to go to communicate. Connection is very important. I think sometimes when I be on tour, I struggle a little through time because even though my bandmates are there, I miss the connection to my family at home. So connection is important. So it’s very important to connection.

Yes. Yes. And particularly in the era where we are now, where people spending the time with the phone glue into the face and they’re not connecting anymore as we used to in the 90s and the 80s and the 70s. It’s a bit sad.

Yeah, there’s different times.

Yes, different times. So I want to terminate this interview with a random question about food. As I have a chef background, I’m curious about things. So do you like cooking? (Shane Laughing)

I do a little bit, but not enough. I think I have to ask you some tips because my wife was complaining that my English food is just English. It’s just all it is, you know. So I think because I’m trying to get, I’d say, healthier or whatever. It’s important I start trying to cook a little bit more for me because typical English food is not the healthiest.

I tell you, I worked in the kitchen in England for eight years. England has a lot of good produce, root vegetables, vegetables, dairy products, meat, fish is absolutely good. I assure you that. So it’s nice to be able to cook at home with the ingredients you find in there. And what do you like to cook so far?

I mean, I’m very basic. I mean, we have a thing in England called shepherd’s pie. Do you know shepherds pie?

Of course, yes.

What I do with that one. I try to put a lot of different beans in there as well, because normally it doesn’t have any beans. So I’ll be like beef or pork or together. I’ll do beef and pork, but I’ll try and put some different beans in there because it’s a little bit for me. Well, protein and things like that. Yeah, some extra, some more vegetables. So I do that usually. Last week I did one for the family, so my daughter loves it. She likes it. She loves it. But that’s kind of my main thing really that I do. I don’t do much else really. My wife does a lot of cooking. She didn’t cook very much until she moved here, but she missed Japanese food a lot. So she just starts doing a lot of that and stuff. But I’ve got to start getting up to now since I’ve been training and trying to keep a little bit fitter. My trainers, he knows what I’m like. He’s like, you watch the carbs. You’re always going on to the carbs and the bread. And I love bread. So it gets difficult. So I need to start learning. I can make a good Indian curry.

Indian curry? So you like spicy food?

I don’t mind spicy food. I mean, me and Danny from Napalm Death, we have the old Napalm Death house together still. That’s where we have our gear. The area there is predominantly Asian, so lots of traditional curry houses, really authentic ones. So we have some recipes and I’ll make some curries and stuff. But I like spicy food. I love Mexican food a lot. And of course, Danny, I stay with Danny in Los Angeles and it’s lots of burritos and things like that. Hahahahah And strangely, and then actually two, three days ago in Birmingham, they’ve opened a new churrascaria.

OK, yeah, the Brazilian!

Yeah, it’s not as good as the Brazilian one, but it’s not bad. The Brazilian ones are very good. So I love them too.

Yeah, I am with you. I love churrascaria as well. So this is the last one. So you travel a lot. So which are your top three dishes around the world?

My top three dishes? Ah that’s difficult, I suppose. Difficult. I mean, if it’s really authentic, then I’ll eat a burrito in LA. You know, the chilli relleno burrito is pretty good. It’s all the peppers inside it, which is good. But my number one, I suppose, I guess. I also like. What do I like? I like. Probably. The thing in Japan, which is the. What is it called? It’s like an udon, but it’s a seafood udon, you know. No, That’s called a nabe, I think it’s called nabe. OK, which is more like a seafood stew. It can be, you know, that’s that one. And I suppose it’d be an English thing. I like, I don’t know, I mean, I don’t know. It’s not really a dish. I love a good steak. I had a good steak in Portugal many years ago. Once, it didn’t need anything. But I don’t know. I mean, my mom used to make this thing for me. It’s not particularly groundbreaking. It was just like I buy a fish from the supermarket. And she would lightly batter the fish, massive piece of cod, you know, and she made mashed potatoes. And then there’s a thing called a sauce, like a parsley sauce, they call it, like a cream. And that would be all over the potatoes and fish. And I love that one because it kind of reminds me of being a kid and a special Friday, you know, but I like to eat. (Laughing)

Yes food is good. That was my last question. Any time you need any tip for cooking please txt me.

That will be great, my wife’s she always say ¨why you dont learn how to cook?¨and I’m like ¨I can cook a little bit, you know but I think she wants it little bit special. Like today for example, I mean, I kind of cheated, I just got a couple curry from down the road, you know. They are good are very good but its a little bit boring you know its the same all thing you know. Its about time I started.

Yeah yeah you can find another therapeutic thing you know. Cooking. You put your head in to a recipe and you don´t think about something else. You can find something outside the music and which it connects you and your family because food connects people as-well

Yeah I think. Its definitely that time of my life now, you know, to do that. She, would appreciate that. In the good books for a change hahaha

Hopefully one day I will cook for you.

That’d be great Luca! Thank you!

Have a nice weekend and thank you

Cheers mate. You too.